ລະຄອນເກີດຂຶ້ນໄດ້ແນວໃດ?
ໂຮງລະຄອນມາຈາກໃສ?
ມັນເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ມີຮາກຖານມາຈາກວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານ ແລະ ປະກົດຕົວ ຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 5/6 ກ່ອນຄ.ສ.
ວິທະຍານິພົນຂອງຄຳວ່າ "ໂຮງລະຄອນ"
ຄຳວ່າ " ໂຮງລະຄອນ " ມາຈາກຄຳວ່າ
"ເທຍຕຣອນ" ຊຶ່ງໝາຍເຖິງ "ການໄຕ່ຕອງ" ຫຼື ໝາຍເຖິງສະຖານທີ່ສະແດງໂດຍກົງ.
ຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກປະເທດກຣີກ
ລະຄອນມີຕົ້ນກຳເນີດຢູ່ໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນເມືອງເອເທນ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນ
ການສະເຫຼີມສະຫຼອງທາງສາສະໜາທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ດີໂອນີຊຸສ , ເທບພະເຈົ້າແຫ່ງເຫຼົ້າແວງ, ການສະຫຼອງບຸນ, ສິລະປະ, ແລະງານບຸນຕ່າງໆ. ໃນລະຫວ່າງການສະເຫຼີມສະຫຼອງນີ້, ມີການສະແດງເພງຕ່າງໆ, ເອີ້ນວ່າ "ດິທີຣຳບສ໌," ແລະ ການເຕັ້ນລຳຕ່າງໆເພື່ອສັນລະເສີນເທບພະເຈົ້າ ແລະ ວິລະຊົນຂອງເກຣັກ.
ພິທີເຫຼົ່ານີ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນອ້ອມຮອບວັດວາອາຮາມຈຳນວນຫຼາຍໃນເມືອງເອເທນ, ແລະຕໍ່ມາໃນສະຖານທີ່ກາງແຈ້ງ. ຜູ້ຊົມໄດ້ນັ່ງຢູ່ເທິງຂັ້ນໄດຫີນ, ເພີດເພີນກັບຈຸດທີ່ເໝາະສົມທີ່ສຸດເພື່ອຊົມການສະແດງສິລະປະ.
ໂຄງສ້າງຂອງລະຄອນແມ່ນຫຍັງ?
ລະຄອນບູຮານມີໂຄງສ້າງດຽວກັນ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບົດນຳທີ່ແນະນຳຂໍ້ມູນພື້ນຖານທີ່ສຳຄັນກ່ອນທີ່ເລື່ອງລາວຫຼັກຈະເປີດເຜີຍ. ຕໍ່ມາ, ບົດປະສານສຽງໄດ້ຖືກນຳສະເໜີພາຍໃນວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມິຕິທາງກາຍະພາບທີ່ຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງລະຄອນຍັງຄົງຢູ່.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ,
ລະຄອນຈະເປີດເຜີຍອອກເປັນຫຼາຍການສະແດງ , ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຫ້າການສະແດງ, ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍສາກເຊິ່ງມີເພງຂອງຄະນະຮ້ອງເພງປະສານສຽງ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເພີ່ມຄວາມໝາຍ ແລະ ມິຕິທາງລະຄອນ ຫຼື ຕະຫຼົກ.
ລະຄອນສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍ “the exodos”, ສ່ວນສຸດທ້າຍທີ່ຜູ້ຮ້ອງປະສານສຽງສະຫຼຸບລະຄອນ.
ວິວັດທະນາການຂອງການບັນເທີງຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ
ໂຮງລະຄອນມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານ; ຕະຫຼອດຫຼາຍສັດຕະວັດ, ວິວັດທະນາການຂອງມັນໄດ້ຢຸດສະງັກຢູ່ຕະຫຼອດເວລາເພື່ອປັບຕົວເຂົ້າກັບສັງຄົມ.
ຈຳນວນນັກສະແດງ
ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ປະເພດລະຄອນໄດ້ພັດທະນາຂຶ້ນ, ໂດຍເປີດທາງໃຫ້ນັກສະແດງແທນທີ່ຈະເປັນຜູ້ຕິດຕາມ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມີຕົວລະຄອນເອກຄົນດຽວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ມີນັກສະແດງຫຼາຍຄົນ, ດັ່ງທີ່ Sophocles ແລະ Aeschylus ໄດ້ນຳສະເໜີ . ການຮ້ອງເພງແມ່ນອົງປະກອບຫຼັກຂອງການສະແດງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຍ້ອນການຮ້ອງປະສານສຽງ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ມີການໃຫ້ຄຳເຫັນຮ່ວມກັນກ່ຽວກັບການກະທຳໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາເພງໄວ້. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ຈະສັງເກດວ່າລະຄອນໄດ້ຮັກສາປະເພນີດຽວກັນມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ: ການເຕັ້ນ, ເພງ, ແລະດົນຕີ.
ສິລະປະທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊາຍ
ເປັນເວລາດົນນານມາແລ້ວ,
ຜູ້ຊາຍເປັນບຸກຄົນດຽວທີ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ສະແດງບົດບາດທັງຊາຍ ແລະ ຍິງ . ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັກສະແດງຕ້ອງແຕ່ງຕົວຂ້າມເພດເພື່ອສະແດງເປັນຕົວລະຄອນຍິງ, ໂດຍໃສ່ຊຸດ ແລະ ໜ້າກາກ. ໜ້າກາກຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຮັບຮູ້ ແລະ ແຍກແຍະຕົວລະຄອນ, ເພາະວ່າ, ເພື່ອເປັນການເຕືອນ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນມີນັກສະແດງພຽງຄົນດຽວທີ່ຕ້ອງສະແດງຫຼາຍບົດບາດ; ດັ່ງນັ້ນ, ໜ້າກາກຈຶ່ງມີຄວາມຈຳເປັນສຳລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈະເຂົ້າໃຈເນື້ອເລື່ອງ.
ຕໍ່ມາ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄໝ ແລະ ໃຫ້ແມ່ຍິງມີຕຳແໜ່ງຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 16 ເປັນຕົ້ນໄປໃນອີຕາລີໃນລະຄອນຕະຫຼົກ.
ໂຮງລະຄອນມື້ນີ້
ໃນປະຈຸບັນ, ລະຄອນແມ່ນ
ປະເພດລະຄອນທີ່ຍັງຄົງໄດ້ຮັບການສືບທອດ ແລະ ທົບທວນຄືນ . ຜູ້ກຳກັບຍັງສືບຕໍ່ສະແດງລະຄອນບູຮານ, ແຕ່ພວກເຂົາກໍ່ຍັງກັບຄືນມາເບິ່ງຜົນງານຄລາສສິກອີກຄັ້ງເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກມັນທັນສະໄໝ. ລະຄອນແບບໂຕ້ຕອບກໍ່ກຳລັງພັດທະນາຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ເພີ່ມມິຕິໃໝ່ ແລະ ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນເລື່ອງລາວທີ່ກຳລັງເກີດຂຶ້ນ.
