ຫ້າໜ້າທີ່ຂອງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໃນໂຮງລະຄອນແມ່ນຫຍັງ?
ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສວ່າເປັນຫຍັງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍລະຄອນຈຶ່ງມີຄວາມລະອຽດ ແລະບາງຄັ້ງເບິ່ງຄືວ່າຖືກປັບແຕ່ງໃຫ້ເໝາະສົມກັບແຕ່ລະຕົວລະຄອນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ແຕ່ລະຊຸດໃນເວທີມີບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາການຕົບແຕ່ງພຽງແຕ່: ມັນຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຍຸກ, ສະຖານະພາບທາງສັງຄົມ, ຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນ, ແລະຫົວຂໍ້ຂອງເຄື່ອງຫຼີ້ນ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາສະເຫນີຫ້າຫນ້າທີ່ທີ່ສໍາຄັນຂອງ costumes ໃນລະຄອນ, ພ້ອມກັບຄໍາອະທິບາຍທີ່ຈະແຈ້ງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາຄັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລະຄອນ.
ຈຸດປະສົງຂອງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໃນໂຮງລະຄອນແມ່ນຫຍັງ?
ເຄື່ອງນຸ່ງໃນໂຮງລະຄອນເຮັດໃຫ້ມີບົດບາດຫຼາຍກວ່າທີ່ຄົນອາດຈະຄິດ. ເຂົາເຈົ້າເຮັດຫຼາຍກວ່າການນຸ່ງເຄື່ອງໃຫ້ນັກສະແດງ: ພວກເຂົາເລົ່າເລື່ອງ, ສ້າງບັນຍາກາດ, ແລະນໍາພາຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນ. ຫ້າຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍສາມາດຖືກກໍານົດ: ຄວາມງາມ, ສັງຄົມ, ຈິດໃຈ, ສັນຍາລັກ, ແລະການປະຕິບັດ, ແຕ່ລະຄົນປະກອບສ່ວນໃນວິທີການຂອງຕົນເອງກັບ magic ຂອງການປະຕິບັດ.
ການສະແດງບາງບ່ອນທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ເຖິງຄວາມສໍາຄັນອັນເຕັມທີ່ຂອງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ: Hamlet , Dom Juan , Carmilla , Mademoiselle de Maupin ຢູ່ ໂຮງລະຄອນ Laurette .
ຫ້າຫນ້າທີ່ທີ່ສໍາຄັນຂອງ costumes ໃນລະຄອນ
costumes ໂຮງລະຄອນປະຕິບັດຕາມຫ້າພາລະບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ລະຄົນປະກອບສ່ວນໃນວິທີການຂອງຕົນເອງເພື່ອຄວາມສໍາເລັດຂອງການປະຕິບັດ.
- ກໍານົດແລະຮັບຮູ້ລັກສະນະ
Costumes ໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈທັນທີວ່າໃຜແມ່ນໃຜຢູ່ເທິງເວທີ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ທາງຫລັງຂອງໂຮງລະຄອນ, ຄົນເຮົາສາມາດຮັບຮູ້ກະສັດໂດຍມົງກຸດຂອງລາວ, ທ່ານຫມໍໂດຍເສື້ອຄຸມສີຂາວຂອງລາວ, ຫຼືຊາວນາໂດຍເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ລຽບງ່າຍຂອງລາວ. ສີ, ຮູບຮ່າງ, ແລະອຸປະກອນເສີມເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນລະຫັດສາຍຕາ. ພວກເຂົາເຈົ້າເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນອາຍຸຂອງລັກສະນະ, ປະກອບອາຊີບ, ລະດັບສັງຄົມ, ແລະແມ້ກະທັ້ງບຸກຄົນ.
- ເພື່ອຈັດຕັ້ງການກະທໍາແລະສະແດງຄວາມຫມາຍ
ຊຸດອາພອນເລົ່າເລື່ອງຂອງຍຸກຂອງການຫຼິ້ນ, ການຈັດຕັ້ງ, ແລະ ບັນຍາກາດ. ການນຸ່ງຖືແບບ crinoline ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນສະຕະວັດທີ 19, ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໃນອານາຄົດເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນອະນາຄົດ. ສີຍັງປະຕິບັດຂໍ້ຄວາມຂອງຕົນເອງ: ສີແດງ evokes passion, ການເສຍຊີວິດສີດໍາ, ແລະຄວາມບໍລິສຸດສີຂາວ. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍສາມາດສະທ້ອນເຖິງວິວັດທະນາການຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ໂດຍການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດການກະທຳ.
- ຊ່ວຍເຫຼືອນັກສະແດງໃນການສະແດງຂອງລາວ
ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ດີປ່ຽນນັກສະແດງຈາກພາຍໃນ. ມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ທ່າທາງ, ການຍ່າງ, ແລະທ່າທາງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກສະແດງໃນຊຸດປະຈໍາຕະກູນຈະປະຕິບັດຕົວເອງແຕກຕ່າງຈາກຫນຶ່ງໃນຊຸດຂອງ jester. ການນຸ່ງຖືຍັງຕ້ອງປະຕິບັດໄດ້ຄື: ອະນຸຍາດໃຫ້ເຄື່ອນໄຫວ, ສະດວກໃນການຫາຍໃຈເພື່ອຮ້ອງເພງ, ປັບຕົວເຂົ້າກັບຄວາມຕ້ອງການສະເພາະຂອງແຕ່ລະບົດບາດ.
- ສ້າງຈັກກະວານສາຍຕາຂອງການສະແດງ
Costume ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຂັ້ນຕອນ. ມັນພົວພັນກັບຊຸດແລະແສງສະຫວ່າງເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດທີ່ສະຫນຸກສະຫນານ. ໃນບາງການຜະລິດ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍກໍ່ກາຍເປັນອົງປະກອບທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ. ພວກເຂົາປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຫຼອກລວງໃນລະຄອນແລະເຮັດໃຫ້ໂລກຈິນຕະນາການໂດຍຜູ້ອໍານວຍການ.
- ການປະຕິບັດຂໍ້ຈໍາກັດດ້ານວິຊາການ
ນອກເຫນືອຈາກຄວາມງາມ, ມີຄວາມຕ້ອງການປະຕິບັດ. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຕ້ອງເບິ່ງເຫັນໄດ້ພາຍໃຕ້ແສງຈຸດ, ທົນທານຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຊ້ຳໆ, ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາລະຫວ່າງ scenes. ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັບ, ທົນທານ, ແລະສ້າງຄວາມສະດວກໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກສະແດງແທນທີ່ຈະສັບສົນ.
ຫ້າຫນ້າທີ່ນີ້ເສີມແລະເສີມສ້າງເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດລວມເອົາພວກມັນທັງໝົດເພື່ອຮັບໃຊ້ບົດເລື່ອງທີ່ເລົ່າຢູ່ເທິງເວທີໃຫ້ດີທີ່ສຸດ.
ແຕ່ນອກເຫນືອຈາກບົດບາດພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້, ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນທີ່ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອໍານາດຢ່າງເຕັມທີ່, ມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຊົມແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງການສະແດງ.
ຟັງຊັນຄວາມງາມ
ເຄື່ອງນຸ່ງສ້າງວິວັດການທີ່ມີພາບພົດຂອງການຫຼິ້ນແລະເຮັດໃຫ້ຕົວອັກສອນມີຊີວິດຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງຜູ້ຊົມ.
Costume ຍັງ anchors ການດໍາເນີນການໃນເວລາແລະສະພາບການສັງຄົມຂອງຕົນ. ເຄື່ອງນຸ່ງກະເປົ໋າໃນສະຕະວັດທີສິບແປດໃນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ສົ່ງຜູ້ເບິ່ງໄປສູ່ລະບອບເກົ່າແກ່ທັນທີ. ເຄື່ອງແບບທະຫານສ້າງບັນຍາກາດຂອງສົງຄາມ. ຄວາມສອດຄ່ອງທາງປະຫວັດສາດນີ້ເສີມຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງເລື່ອງທີ່ຖືກບອກ.
ແຕ່ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄວາມງາມໄປອີກ. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຕິດຕໍ່ພົວພັນກັບຊຸດແລະແສງສະຫວ່າງເພື່ອສ້າງຕາຕະລາງປະສົມກົມກຽວ. ສີຈະຕ້ອງເຮັດໃຫ້ກັນແລະກັນຫຼືສ້າງຄວາມກົງກັນຂ້າມໂດຍເຈດຕະນາ: ຕົວລະຄອນໃນສີແດງຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງສີຟ້າຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃນທັນທີ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງທີ່ເປັນກາງເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນ scene ໂດຍລວມ. ຜ້າແພ ແລະ ລວດລາຍກໍ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພວກມັນຄື: ຜ້າໄໝທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາຂອງຊຸດກະໂປ່ງຈັບແສງໄດ້ແຕກຕ່າງຈາກຜ້າປ່ານດິບຂອງຊຸດຊາວນາ. ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການອອກແບບສໍາລັບຂັ້ນຕອນຂອງການ: ສັງເກດເຫັນພາຍໃຕ້ແສງ spotlights ຕາບອດບາງຄັ້ງ, ທົນທານຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຊ້ໍາຊ້ອນແລະການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາ. ທຸກໆລາຍລະອຽດນັບຈາກທາງເລືອກຂອງປຸ່ມເພື່ອຕັດ, ເຊິ່ງຕ້ອງອະນຸຍາດໃຫ້ມີທ່າທາງລະຄອນໂດຍບໍ່ຈໍາກັດນັກສະແດງ.
ຂະຫນາດສາຍຕານີ້ກໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ການສະແດງຕົວມັນເອງ. ນັກສະແດງໃນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຍຸກສະໄໝຈະໃຊ້ທ່າທາງທີ່ແຕກຕ່າງຕາມທຳມະຊາດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍກາຍເປັນເຄື່ອງມືສ້າງສັນທີ່ຊ່ວຍເພີ່ມປະສິດທິພາບແລະເພີ່ມປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມ.
ຫນ້າທີ່ສັງຄົມ
ຊຸດສະແດງລະຄອນ embodies ລະຫັດແລະລໍາດັບຊັ້ນຂອງສັງຄົມທີ່ມັນເປັນຕົວແທນ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຊົນຊັ້ນ, ການພົວພັນດ້ານພະລັງງານ, ແລະສົນທິສັນຍາການແຕ່ງຕົວຂອງຍຸກ.
ຫນ້າທີ່ສັງຄົມນີ້ດໍາເນີນການຄືກັບລະຫັດສາຍຕາ. ຜ້າອັນດີ, ສີສັນສົດໃສ, ແລະເຄື່ອງປະດັບທີ່ເປັນສັນຍານພະລັງແລະຄວາມຮັ່ງມີ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂີ້ກະເທີ່ແລະວັດສະດຸຫຍາບຫມາຍເຖິງຄວາມທຸກຍາກຫຼືການຍົກເວັ້ນທາງສັງຄົມ.
ຜູ້ຊົມຖອດລະຫັດຂໍ້ຄຶດເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າທັນທີທັນໃດເຂົ້າໃຈນະໂຍບາຍດ້ານພະລັງງານລະຫວ່າງລັກສະນະ. ການຈັດລໍາດັບແບບສາຍຕານີ້ຊ່ວຍຕິດຕາມແຜນການ ແລະເຂົ້າໃຈສະເຕກ.
ແຕ່ລະວັງ: ເຄື່ອງນຸ່ງຍັງສາມາດຫລອກລວງໄດ້. ຕົວລະຄອນອາດຈະປອມຕົວເພື່ອຫຼອກລວງຄົນອື່ນ. ມິຕິນີ້ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມສັບສົນໃຫ້ກັບເລື່ອງ.
ໃນໂຮງລະຄອນບູຮານ, ຫນ້າທີ່ນີ້ແມ່ນສູນກາງຢູ່ແລ້ວ. Aristophanes ໃຊ້ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍເພື່ອວິພາກວິຈານສັງຄົມໃນຍຸກຂອງລາວ. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນອາວຸດທາງດ້ານການເມືອງ.
ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້, ຫນ້າທີ່ນີ້ຍັງມີຄວາມຈໍາເປັນ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ປະຊາຊົນຊອກຫາວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງວ່ອງໄວໃນທົ່ວໂລກຂອງການຫຼິ້ນໄດ້.
ຫນ້າທີ່ທາງດ້ານຈິດໃຈ
costume ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການເປີດເຜີຍຂອງຈິດວິນຍານຂອງລັກສະນະ. ມັນສະທ້ອນເຖິງບຸກຄະລິກອັນເລິກເຊິ່ງ ແລະວິວັດທະນາການພາຍໃນຂອງເຂົາເຈົ້າຕະຫຼອດການຫຼິ້ນ.
ຫນ້າທີ່ທາງດ້ານຈິດໃຈນີ້ເຮັດວຽກທັງສອງທາງ. ທໍາອິດ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງປະກອບບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເມື່ອພວກເຂົາໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງພວກເຂົາ, ນັກສະແດງມີຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຄື່ອງນຸ່ງຈະກາຍເປັນ "ຜິວຫນັງທີສອງ" ທີ່ແນະນໍາການປະຕິບັດຕາມທໍາມະຊາດ.
ສໍາລັບຜູ້ຊົມ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະລັກສະນະທັນທີ. ບຸກຄົນທີ່ນຸ່ງເສື້ອຂີ້ກະເທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມທຸກຍາກຫຼືຄວາມຊຸດໂຊມ. ສີເຂັ້ມເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມໂສກເສົ້າ. ການປ່ຽນແປງຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຖືສາມາດເປັນສັນຍາລັກເຖິງການຫັນປ່ຽນໃນທີ່ສໍາຄັນ.
ມິຕິທາງຈິດວິທະຍານີ້ເສີມສ້າງການບັນຍາຍໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄໍາສັບຕ່າງໆ. ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈສະພາບຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ຢ່າງຕັ້ງໃຈເຖິງແມ່ນກ່ອນທີ່ລາວຈະເວົ້າ. ມັນເປັນພາສາສະແດງໃຫ້ເຫັນທີ່ມີອໍານາດທີ່ເສີມສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງເລື່ອງທີ່ໄດ້ບອກຢູ່ເທິງເວທີ.
ການທໍາງານຂອງສັນຍາລັກ
Costume ກາຍເປັນພາສາສາຍຕາທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດແລະແນວຄວາມຄິດໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄໍາສັບຕ່າງໆ. ມິຕິທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຫົວຂໍ້ສູນກາງຂອງການຫຼິ້ນສາມາດສື່ສານໂດຍກົງແລະ intuitively.
ສີມີຄວາມໝາຍທົ່ວໄປຄື: ສີແດງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມມັກຫຼືຄວາມໂກດຮ້າຍ, ສີຂາວບົ່ງບອກເຖິງຄວາມບໍລິສຸດຫຼືຄວາມບໍລິສຸດ, ແລະສີດຳເປັນສັນຍາລັກເຖິງຄວາມຕາຍຫຼືຄວາມໂສກເສົ້າ. ແຕ່ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໄປຕື່ມອີກໂດຍການໃຊ້ໂຄງສ້າງ, ຮູບແບບ, ແລະອຸປະກອນເສີມເພື່ອສ້າງຄວາມຫມາຍ.
ໃນຄວາມໂສກເສົ້າ, ຕົວລະຄອນທີ່ນຸ່ງສິ້ນ, ຜ້າສີເຂັ້ມຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງສັງຄົມຂອງພວກເຂົາ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍສີທອງທີ່ສວຍງາມຈະເປັນຕົວແທນຂອງພະລັງງານແລະຄວາມຮັ່ງມີ. ວິທີການນີ້ເຮັດວຽກໄດ້ດີໂດຍສະເພາະໃນບົດລະຄອນທີ່ສົມມຸດຕິຖານ, ບ່ອນທີ່ເຄື່ອງນຸ່ງແຕ່ລະຄົນສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.
ຜູ້ຊົມຈະຖອດລະຫັດສັນຍາລັກເຫຼົ່ານີ້ໂດຍ instinctively. ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໃຈສະເຕກ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ແລະ ຂໍ້ຄວາມຂອງວຽກງານແມ່ນແຕ່ກ່ອນການສົນທະນາຈະບອກຢ່າງຈະແຈ້ງ. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ເພີ່ມຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເລື່ອງແລະເສີມສ້າງຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງການປະຕິບັດ.
ຫນ້າທີ່ປະຕິບັດ
ນອກເຫນືອຈາກຄວາມງາມ, costumes ຕ້ອງຂ້າງເທິງທັງຫມົດອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສະແດງປະຕິບັດໃນສະພາບທີ່ດີ.
ການເຄື່ອນທີ່ຍັງຄົງເປັນບຸລິມະສິດອັນດັບຕົ້ນໆ. ນັກສະແດງແລ່ນ, ເຕັ້ນໄປຫາ, ຕໍ່ສູ້, ແລະເຕັ້ນລໍາເທິງເວທີ. ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງພວກເຂົາປັບຕົວກັບຄວາມຕ້ອງການເຫຼົ່ານີ້. ຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໃຊ້ຜ້າຍືດ, ການຕັດທີ່ບໍ່ຈໍາກັດການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະລະບົບການຍຶດຫມັ້ນໃນການປະຕິບັດ.
ການປ່ຽນແປງເຄື່ອງນຸ່ງຢ່າງວ່ອງໄວຍັງວາງກົດລະບຽບຂອງຕົນເອງ. ລະຫວ່າງ scenes, ນັກສະແດງບາງຄັ້ງມີເວລາຫນ້ອຍກວ່າສາມສິບວິນາທີເພື່ອປ່ຽນເຄື່ອງນຸ່ງ. ດັ່ງນັ້ນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຈຶ່ງລວມເອົາ zippers ປິດບັງ, ການຍຶດແມ່ເຫຼັກ, ຫຼືພາກສ່ວນທີ່ຖອດອອກໄດ້. ບາງຊິ້ນຖືກວາງເປັນຊັ້ນເພື່ອໃຫ້ມີການຫັນປ່ຽນໄວ-ຟ້າຜ່າ.
ການເບິ່ງເຫັນແມ່ນສໍາຄັນ. ຈາກແຖວຫຼັງ, ແຕ່ລະຕົວລະຄອນຕ້ອງລະບຸຕົວຕົນໄດ້. ຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍເລືອກສີທີ່ກົງກັນຂ້າມແລະຮູບຮ່າງທີ່ກ້າຫານ. ພວກເຂົາເຈົ້າຫຼີກລ່ຽງລາຍລະອຽດທີ່ດີເກີນໄປທີ່ໄດ້ຮັບການສູນເສຍພາຍໃຕ້ການ spotlights ໄດ້.
ສຸດທ້າຍ, ຄວາມທົນທານແມ່ນຈໍາເປັນ. ເຄື່ອງນຸ່ງຮັບການສະແດງຫຼາຍສິບອັນ. ມັນທົນທານຕໍ່ການຊັກເລື້ອຍໆ, ເຫື່ອອອກ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວຊ້ໍາຊ້ອນຍ້ອນການເສີມສ້າງ seams ແລະຜ້າທົນທານຕໍ່.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງ costumes ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການລະຄອນ
Costume ກາຍເປັນຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການ. ມັນເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນພາສາສາຍຕາທີ່ເວົ້າເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ນັກສະແດງຈະເປີດປາກຂອງພວກເຂົາ.
ຈາກເວລາທີ່ຕົວລະຄອນປະກົດຂຶ້ນເທິງເວທີ, ຜູ້ຊົມຈະລະບຸພວກມັນໄດ້ທັນທີໂດຍຜ່ານການເລືອກເຄື່ອງນຸ່ງຂອງພວກເຂົາ. ເສື້ອທີ່ຈີກຂາດໝາຍເຖິງຄວາມທຸກຍາກ, ເຄື່ອງແບບທາງການທະຫານສົ່ງເສີມອຳນາດອຳນາດ, ແລະຊຸດສີສັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສຸກ. ການເຊື່ອມຕໍ່ທັນທີນີ້ສ້າງຄວາມສະດວກໃນການເຂົ້າໃຈດິນຕອນ.
costumes ຍັງ anchor ການດໍາເນີນການໃນໄລຍະເວລາຂອງຕົນ. ພວກເຂົາຂົນສົ່ງຜູ້ຊົມໄປສູ່ Italian Renaissance ຫຼື Roaring Twenties ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າຄໍາດຽວ. ມິຕິຊົ່ວຄາວນີ້ເສີມຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງໂລກລະຄອນ.
ສໍາລັບນັກສະແດງ, costume ກາຍເປັນຜິວຫນັງທີສອງທີ່ຫັນປ່ຽນການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ. ການໃສ່ corset ປ່ຽນແປງທ່າທາງ, ການໃສ່ເກີບປ່ຽນແປງການຍ່າງ. ການຫັນປ່ຽນທາງກາຍນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງຢູ່ໃນພາລະບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງເຕັມສ່ວນ.
ສຸດທ້າຍ, costume evolves ກັບດິນຕອນ. ການປ່ຽນແປງເຄື່ອງນຸ່ງສາມາດເປັນສັນຍານໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫັນປ່ຽນທາງຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນ ຫຼືເປັນຂີດໝາຍອັນໃໝ່ທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນພາບຂອງການສະແດງ.
