ບ່ອນໃດທີ່ຈະນັ່ງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ?

LT site • ວັນທີ 8 ເມສາ 2024

ເມື່ອສຽງຕົບມືສາມຄົນ, ຜ້າມ່ານລຸກຂຶ້ນແລະແສງໄຟອອກໄປ, ຜູ້ຊົມທຸກຄົນຫວັງວ່າຈະໄດ້ປະສົບການທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນຄວາມມືດຂອງໂຮງລະຄອນ. ແຕ່ວ່າ, ກ່ອນທີ່ຈະໄປບ່ອນນັ້ນແລະກ່ອນທີ່ຈະສາມາດສັງເກດການສະແດງອອກຂອງນັກສະແດງເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊຸດ, ຕ້ອງຕັດສິນໃຈວ່າ: ນັ່ງບ່ອນໃດ? ການເລືອກສະຖານທີ່ຢ່າງແທ້ຈິງສາມາດມີ ຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ຕໍ່ປະສົບການໂດຍລວມ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ທັດສະນະ, ສຽງແລະແມ້ກະທັ້ງການ immersion!

ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາພາທ່ານຜ່ານບ່ອນນັ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂຮງລະຄອນ, ເບິ່ງ ຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍ ຂອງແຕ່ລະຄົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະໄປຫ້ອງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານສາມາດເລືອກບ່ອນທີ່ຈະນັ່ງຢ່າງລະມັດລະວັງ.

ເວລາໄປນັ່ງຫຼິ້ນຢູ່ໃສ?

ໃນໂຮງລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່, ພື້ນທີ່ບ່ອນນັ່ງມັກຈະຖືກແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍພາກສ່ວນ, ແຕ່ລະພາກສ່ວນໃຫ້ປະສົບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ມີແຜນການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ, ຄິດອອກແລະສະເຫນີຄໍານຶງເຖິງຄຸນລັກສະນະຂອງຊ່ອງ; ການຕັ້ງຄ່າຫຼາຍແມ່ນເປັນໄປໄດ້! 

ເພື່ອຮູ້ຈັກການສະແດງລະຄອນຂອງນັກສະແດງແລະການຫຼິ້ນຢ່າງເຕັມທີ່, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ພາກສ່ວນຕ່າງໆແລະເລືອກສະຖານທີ່ຂອງເຈົ້າຢ່າງລະມັດລະວັງ.

ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງວົງດົນຕີ (ຫຼືຜູ້ຊົມ)

ວົງດົນຕີ, ຫຼື parterre, ແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນລະດັບຫນ້າດິນ, ໂດຍກົງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງເວທີ. ບ່ອນນັ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນຂຶ້ນມັກຈະໃຫ້ທັດສະນະທີ່ໃກ້ຊິດຂອງເວທີແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ມີລາຄາແພງກວ່າພາກສ່ວນອື່ນໆ.

ໃນລະບຽງຫຼືຊັ້ນເທິງ

ລະບຽງຫຼືຊັ້ນເທິງແມ່ນຢູ່ເຫນືອວົງດົນຕີແລະໃຫ້ທັດສະນະທີ່ສູງຂອງເວທີ. ພວກເຂົາສາມາດແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍລະດັບ, ໂດຍລາຄາປີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຄວາມສູງແລະໄລຍະຫ່າງຈາກເວທີ.

ໃນຫ້ອງ dressing ໄດ້

ກ່ອງແມ່ນສ່ວນສ່ວນຕົວຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ຕັ້ງຢູ່ສອງຂ້າງຂອງໂຮງລະຄອນແລະທີ່ສະເຫນີມຸມເບິ່ງຂ້າງຂອງເວທີ; ພວກເຂົາສາມາດເປັນທາງເລືອກທີ່ໃກ້ຊິດສໍາລັບຜູ້ຊົມບາງຄົນແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວລາຄາແພງກວ່າບ່ອນນັ່ງໃນວົງດົນຕີ. ບໍ່ແມ່ນໂຮງລະຄອນທັງໝົດມີພື້ນທີ່ປະເພດນີ້ ແລະນັ້ນຄືເຫດຜົນທີ່ເຂົາເຈົ້າມີຊື່ສຽງ! 

ພວກເຂົາໄດ້ຮັບສິດທິພິເສດເພາະວ່າພວກເຂົາຫາຍາກ.

ໃນແຖວທໍາອິດ

ແຖວທໍາອິດຂອງແຕ່ລະພາກ (ວົງດົນຕີ, ລະບຽງ, ແລະອື່ນໆ) ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງເຫັນເວທີໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ, ແຕ່ໃນບາງກໍລະນີຍັງສາມາດບໍ່ຫນ້າພໍໃຈເພາະວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃກ້ເກີນໄປທີ່ຈະເຫັນເວທີທັງຫມົດໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຍົກຫົວ.

ບ່ອນນັ່ງເຫຼົ່ານີ້ຖືກຈອງໄວ້ໂດຍຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໃກ້ຊິດທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບການປະຕິບັດ!

ຢູ່ດ້ານຂ້າງຫຼືດ້ານຫຼັງ

ດ້ານຂ້າງແລະດ້ານຫລັງໃຫ້ທາງເລືອກໃນການນັ່ງຢູ່ໃນບ່ອນນັ່ງທີ່ມີທັດສະນະທີ່ຂັດຂວາງເລັກນ້ອຍຂອງເວທີ, ຂຶ້ນກັບຮູບແບບຂອງໂຮງລະຄອນ. ບ່ອນນັ່ງເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະມີລາຄາຖືກກວ່າທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນໃຈກາງຫຼືທາງຫນ້າ; ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍງົບປະມານຂະຫນາດນ້ອຍ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການຕັ້ງຄ່າຫ້ອງທີ່ແນ່ນອນແມ່ນເຫມາະສົມເພາະວ່າພວກມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກອັດຕາການຫຼຸດລົງໃນຂະນະທີ່ມີທັດສະນະທີ່ຊັດເຈນ.

ວິທີການເລືອກບ່ອນທີ່ຈະນັ່ງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ?

ການເລືອກບ່ອນທີ່ຈະນັ່ງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນແມ່ນຂຶ້ນກັບປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງລວມທັງຄວາມມັກສ່ວນຕົວຂອງທ່ານແລະປະເພດຂອງການສະແດງທີ່ເຈົ້າຈະເບິ່ງ. ເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດຈອງບ່ອນນັ່ງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບກອງປະຊຸມລະຄອນຕໍ່ໄປຂອງທ່ານ, ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງພວກເຮົາ.

  • ເອົາໃຈໃສ່ກັບທັດສະນະ : ຫຼາຍຄົນມັກນັ່ງຢູ່ໃນລະດັບວົງດົນຕີຫຼືຢູ່ໃນລະບຽງເພື່ອໃຫ້ມີທັດສະນະທີ່ຊັດເຈນຂອງເວທີ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບການເປັນຕົວແທນທັງຫມົດ, ລົງໄປຫາລາຍລະອຽດທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ, ທ່ານແນ່ນອນຕ້ອງຫລີກລ້ຽງສະຖານທີ່ທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ມີອຸປະສັກທາງສາຍຕາເຊັ່ນ: ເສົາຫຼັກຫຼື balustrades;

ດັ່ງນັ້ນທ່ານຄວນຈື່ຈໍາທີ່ຈະຈອງໄວເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສິ້ນສຸດດ້ວຍສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ເປັນທາງເລືອກສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ!

  • Acoustics : ຖ້າຄຸນນະພາບສຽງມີຄວາມສໍາຄັນກັບທ່ານ, ເລືອກບ່ອນທີ່ສຽງມີຄວາມສົມດູນດີ. ເລື້ອຍໆ, ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງຫ້ອງ, ໃນໄລຍະຫ່າງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນຈາກເວທີ;
  • ງົບປະມານ : ບ່ອນນັ່ງທີ່ແພງທີ່ສຸດໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຢູ່ໃຈກາງຂອງວົງດົນຕີ ຫຼືຢູ່ໃນແຖວທຳອິດຂອງລະບຽງ. ຖ້າທ່ານຢູ່ໃນງົບປະມານ, ທ່ານສາມາດຈອງບ່ອນນັ່ງຕື່ມອີກຈາກເວທີຫຼືຂ້າງ;

ບ່ອນນັ່ງທາງໄກຫຼືຂ້າງແມ່ນບໍ່ສະດວກສະເຫມີ; ມັນເປັນພື້ນທີ່ກາງທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບງົບປະມານຂະຫນາດນ້ອຍ!

  • ຄວາມໃກ້ຊິດກັບເວທີ : ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃກ້ຊິດກັບນັກສະແດງ, ເລືອກບ່ອນນັ່ງໃນແຖວຫນ້າຂອງວົງດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າໃນບາງການຕັ້ງຄ່າໂຮງລະຄອນມັນອາດຈະມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຍົກຫົວຂອງທ່ານເພື່ອເບິ່ງເວທີທັງຫມົດ;
  • ຄວາມມັກສ່ວນຕົວ : ບາງຄົນມັກຢູ່ໃກ້ທາງອອກ ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນມັກຢູ່ໃຈກາງເພື່ອມີປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ... ທັງໝົດແມ່ນຂຶ້ນກັບເຈົ້າ! ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ທ່ານເລືອກບ່ອນທີ່ຈະນັ່ງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂດຍຄໍານຶງເຖິງຄວາມມັກແລະຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງທ່ານເອງ.

ໃນປັດຈຸບັນທ່ານມີຂໍ້ມູນທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເລືອກບ່ອນທີ່ຈະນັ່ງຢູ່ໃນ ໂຮງລະຄອນ ໂດຍບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການເລືອກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນທຸກໆກໍລະນີ, ເຈົ້າຍັງຕ້ອງຈື່ໄວ້ວ່າຖ້າທາງເລືອກທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມກັບເຈົ້າຄັ້ງດຽວ, ການກັບມາຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງທາງເລືອກທີ່ເຫມາະສົມກວ່າ!

ຂໍ້ແກ້ຕົວອັນໃດກໍ່ດີທີ່ຈະໄປແລະກັບໄປສະແດງລະຄອນ!


ເບິ່ງເມືອງ Avignon ໃນຊ່ວງງານບຸນຕ່າງໆ
ໂດຍ Laurette Theatre ໃນ ວັນທີ 3 ມິຖຸນາ, 2025
Laurette Thétreແມ່ນກັບມາສໍາລັບງານບຸນ Avignon ທີ່ມີຄວາມຫມາຍສໍາລັບສະບັບທີ 59 ຂອງມັນກັບໂຄງການທີ່ອຸດົມສົມບູນ!
ໂດຍການສະແດງລະຄອນ laurette ວັນທີ 2 ພຶດສະພາ, 2025
ຄົ້ນພົບທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບງານບຸນ Avignon 2025: ວັນທີແລະການຈອງສະຖານທີ່ທີ່ Laurette Théâtreມີຄວາມສຸກກັບເຫດການນີ້!
ໂດຍ Laurette Theatre ວັນທີ 31 ມີນາ, 2025
Provence, ສະເຫນ່ທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້, ແສງຕາເວັນແລະງານບຸນ Avignon, ມີຫຼາຍເຫດຜົນທີ່ຈະມາແລະຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງລະຄອນ
ໂດຍສະຖານທີ່ LT ວັນທີ 3 ມີນາ, 2025
ປັນຍາປະດິດ (AI) ແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຜູ້ຊ່ວຍ Voice ໃນໂທລະສັບ Atticithms ຂອງພວກເຮົາທີ່ແນະນໍາຮູບເງົາ, ນາງໄດ້ຮັບການເຊີນເຂົ້າໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາຄ່ອຍໆ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ມັນແມ່ນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັບນະວັດຕະກໍາແລະຄວາມກ້າວຫນ້າ. ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກັງວົນໃຈ, ໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດວຽກ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຫລືແມ່ນແຕ່ຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດ. ການປະຕິວັດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມສໍາພັນດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຂອງພວກເຮົາ, ເພາະສະນັ້ນ, ພຽງແຕ່ສາມາດດົນໃຈສະແດງລະຄອນ, ເປັນສິລະປະທີ່ຕັ້ງແຕ່ຄໍາຖາມຂອງສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ. ໃນເວລາທີ່ AI ເຊື້ອເຊີນຕົວເອງຢູ່ເທິງເວທີ ... ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຕົວຊີ້ບອກວ່າ Ai ໃນໂຮງລະຄອນຫມາຍຄວາມວ່າຫຸ່ນຍົນຫມາຍເຖິງຂັ້ນຕອນຫຼືການສົນທະນາທີ່ຜະລິດໂດຍການຄິດໄລ່. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນມາຈາກມຸມທີ່ຜູ້ຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການຖືເອົາມັນ. ປັນຍາປອມຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈທັງຫມົດສໍາລັບໂລກຂອງໂລກ, ເປັນຂໍ້ສະເຫນີທີ່ຈະຄົ້ນຫາ, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງກັນແລະສະຖານທີ່ຂອງໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງ. ໂຮງລະຄອນ, ເປັນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ຄ່ອຍສົນໃຈກັບຄວາມສາມາດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີກ່ວາໃນການປ່ຽນແປງທີ່ພວກເຂົາກະຕຸ້ນໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ. ເລື່ອງທີ່ເກີດຂື້ນຈາກມັນມັກຈະມີຄວາມຕະຫຼົກແລະສະທ້ອນ, ເພາະວ່າຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງຄວາມຫນາວເຢັນຂອງເຄື່ອງຈັກເຊື່ອງຄໍາຖາມຂອງມະນຸດ. ປັນຍາປະດິດໄດ້, ຫົວເລື່ອງຂອງການຈັບສະຫລາກສໍາລັບສາທາລະນະເປັນຫຍັງຄວາມສະຫຼາດປອມຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ສະແດງໄດ້ດີ? ຫນ້າທໍາອິດ, ເພາະວ່າມັນແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຂ່າວ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບມັນໃນສື່, ພວກເຮົາໂຕ້ຖຽງຢູ່ໃນຮ້ານຄາເຟ, ແລະທຸກຄົນມີຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບປະເດັນ. ມັນແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ທ້າທາຍແລະມີຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກໆລຸ້ນ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາຖາມກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງພວກເຮົາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Ai ແມ່ນ lever ການບັນຍາຍທີ່ດີເລີດທີ່ຈະປະເຊີນກັບການປະເຊີນຫນ້າກັບວິໄສທັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກ. ຫນຶ່ງໃນຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຜູ້ທີ່ເຮັດມັນແລະຜູ້ທີ່ແນມເບິ່ງມັນດ້ວຍຄວາມສົງໄສດ້ວຍຄວາມສົງໄສ. ອາການຊອາການລຸ້ນນີ້ແມ່ນແຮ່ທາດຄໍາສໍາລັບເຄື່ອງຫຼີ້ນຄໍາ, ເຊິ່ງສາມາດແຕ້ມສະຖານະການຕະຫລົກແລະສໍາພັດໄດ້. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມສະຫຼາດປອມໃນໂຮງລະຄອນເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເປີດການໂຕ້ວາທີ, ໂດຍບໍ່ມີການເປັນໂຣກ didactic ເກີນໄປ. ໂດຍຜ່ານການຕະຫລົກ, ລະຄອນຫລືສິ້ນຂອງ satirical, ນາງຍູ້ຜູ້ຊົມໃຫ້ຖາມຄໍາຖາມໂດຍບໍ່ມີຄວາມປະທັບໃຈໃນການເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມ. ມັນແມ່ນຄວາມສົມດຸນທີ່ບໍ່ສະຫຼາດນີ້ລະຫວ່າງຄວາມບັນເທີງແລະການສະທ້ອນທີ່ເຮັດໃຫ້ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ຕະຫລົກທີ່ທົ່ວໄປທີ່ຈະບໍ່ໃຫ້ການສະແດງລະຄອນທີ່ດີເລີດຂອງການສະແດງລະຄອນ "Ados.com: Intos.com: Intos.com: ສະຕິປັນຍາປອມ", ປະຕິບັດໂດຍບ້າ. ງານສະແດງສະຫນາມນີ້ Kevin ແລະແມ່ຂອງລາວ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນແລ້ວກັບຜົນສໍາເລັດຂອງ ADOS.COM. ໃນການຜະຈົນໄພແບບໃຫມ່ນີ້, ພວກເຂົາພົບວ່າຕົນເອງປະເຊີນກັບສະຖານະການໃຫມ່: ການເປັນນັກ rapper, ການຮຽນຮູ້ການຂັບລົດ ... ພວກເຂົາຕ້ອງຈັດການກັບເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ໆຂອງພວກເຂົາ. ຖ້າຫົວຂໍ້ຫມາຍເຖິງ AI, ມັນບໍ່ແມ່ນຫຍັງຫຼາຍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຫຸ່ນຍົນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຂົ້າໃຈຜິດໃນລະຫວ່າງລຸ້ນເດີມ. ປັນຍາປະດິດປອມກາຍເປັນກະທູ້ທົ່ວໄປທີ່ນີ້ເພື່ອເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກ: ຊາວຫນຸ່ມຮັບຮູ້ເຕັກໂນໂລຢີແນວໃດ? ເປັນຫຍັງພໍ່ແມ່ບາງຄັ້ງຈຶ່ງພົບວ່າມັນຍາກທີ່ຈະຮັກສາຈັງຫວະ? ແລະເຫນືອສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ພວກເຮົາຍັງສາມາດເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນຍຸກດິຈິຕອນບໍ? ຜູ້ສະແດງລະຫວ່າງແມ່, ແລະລູກຊາຍຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າໃຈໃນໂລກທີ່ເຊື່ອມໂຍງໃຫມ່ ລະຫວ່າງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດແລະການສົນທະນາທີ່ແຊບ, ການຫຼີ້ນຂອງສັນຍາລັກທີ່ລະເບີດຂອງການຫົວເລາະແລະການສະທ້ອນຂອງການພົວພັນກັບເຕັກໂນໂລຢີຂອງເຮົາ. AI ແລະ Theatre, Duo ທີ່ມີຄວາມຫມາຍ. ການສະແດງໃນປັນຍາປະດິດສາມາດເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນໃນການເຂົ້າຫາ, ບໍ່ຫຼາຍສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຂອງເທັກໂນໂລຢີຂອງມັນເທົ່າກັບຄໍາຖາມທີ່ມັນກະຕຸ້ນ. ຜ່ານການສະແດງຄື "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ມັນຈະກາຍເປັນວິທີທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບເວລາ, ຄວາມສົງໄສແລະຄວາມຫວັງຂອງພວກເຮົາ. ລະຫວ່າງສຽງຫົວແລະການປູກຈິດສໍານຶກ, ຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຕືອນພວກເຮົາວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີເຄື່ອງຈັກທີ່ມີສານພິດ, ມັນແມ່ນມະນຸດທີ່ບອກເລົ່າທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ຜູ້ຊາຍຢູ່ໃນກະດານຂອງໂຮງລະຄອນ
ໂດຍ Site Site ວັນທີ 4 ກຸມພາ, 2025
ຄົ້ນພົບຄຸນນະພາບຂອງຄຸນລັກສະນະຂອງການປັບປຸງລະຄອນແລະເປັນຫຍັງຈຶ່ງຖືກລໍ້ລວງໂດຍການສະແດງທີ່ເປັນເອກະລັກໃນໂຮງລະຄອນ!
ໂດຍ Site LT ວັນທີ 30 ທັນວາ 2024
ສຳຫຼວດໜຶ່ງໃນຄລາດສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວທີສະແດງລະຄອນ ແລະວັນນະຄະດີ: Don Juan ໂດຍ Molière. ລະຫວ່າງການປັບຕົວ ແລະ ການປັບຕົວຄືນໃໝ່, ຄົ້ນພົບຈັກກະວານຄືນໃໝ່.
ໂດຍ Site LT ວັນທີ 25 ພະຈິກ 2024
ຄົ້ນພົບເຫດຜົນທີ່ຈະພາໄວລຸ້ນຂອງເຈົ້າໄປໂຮງລະຄອນ ແລະເພີດເພີນໄປກັບເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ປັບຕົວຕາມອາຍຸ ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຄົ້ນພົບ Lyon ໃໝ່ໆ
ໂດຍ Site LT ວັນທີ 21 ຕຸລາ 2024
ຄົ້ນພົບ 5 ເຫດຜົນທີ່ດີທີ່ຈະເບິ່ງ ແລະເບິ່ງລະຄອນຄລາດສິກຄືນໃໝ່ດ້ວຍຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ມີເວລາ: Huis Clos ໂດຍ Jean-Paul Sartre
ຕຶກໃຫຍ່ທີ່ມີປ່ອງຢ້ຽມຈໍານວນຫຼາຍຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍຕົ້ນໄມ້ແລະພຸ່ມໄມ້.
ໂດຍ Site LT ວັນທີ 3 ຕຸລາ 2024
ຊອກຫາບ່ອນພັກຜ່ອນທາງວັດທະນະທໍາຫຼືການພັກຜ່ອນທີ່ອຸດົມສົມບູນ? Lyon ເປັນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຄົນຮັກໂຮງລະຄອນ. ແນ່ນອນ, ປະເທດຝຣັ່ງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍແກ້ວປະເສີດທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ແຕ່ເມືອງນີ້ສະຫນອງສະຖານທີ່ທີ່ເປັນເອກະລັກ, ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບທ້າຍອາທິດຫຼືການພັກຜ່ອນບ່ອນທີ່ວັດທະນະທໍາແລະການບັນເທີງສົດຢູ່ໃນຈຸດເດັ່ນ. ຖ້າທ່ານຕື່ນເຕັ້ນກັບສຽງຂອງ replicas ລະຄອນ, ງານບຸນຫຼືສິລະປະລະຄອນ, ນະຄອນຫຼວງຂອງ Gaul ເປັນຊັບສົມບັດທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຈະຄົ້ນພົບ. ບໍ່ພຽງແຕ່ສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມໍລະດົກທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ສະຖາປັດຕະຍະກຳອັນອຸດົມສົມບູນຂອງມັນໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຢູ່ທຸກແຈຖະໜົນ. ສໍາລັບ fans ຂອງສິລະປະການສະແດງ, ຈາກຂະຫນາດນ້ອຍສຸດເຖິງຕ່ອນລະຄອນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, Lyon ເປັນເມືອງທີ່ຈະຊັກຊວນດ້ວຍສະເໜ່ຂອງຕົນຢູ່ໃນສີ່ແຍກຂອງທີ່ທັນສະໄຫມແລະປະເພນີ. Lyon, ເມືອງທີ່ມີບົດບາດປົກຄອງສູງສຸດ Lyon ບໍ່ແມ່ນເມືອງອື່ນຂອງຝຣັ່ງ. ມັນເປັນທາງຜ່ານທາງວັດທະນະທໍາທີ່ແທ້ຈິງ. ແນ່ນອນ, ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ gastronomy ແລະປະຫວັດສາດຂອງມັນ, ແຕ່ອິດທິພົນທາງດ້ານສິລະປະຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ໃນເຂດໃຫຍ່ຂອງເອີຣົບ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ຖະໜົນແຕ່ລະແຫ່ງບອກເລົ່າເລື່ອງໜຶ່ງ, ແຕ່ລະສີ່ຫຼ່ຽມຈະຫຼໍ່ຫຼອມດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ບໍ່ວ່າຈະຜ່ານສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ຫໍພິພິທະພັນ ຫຼື, ແນ່ນອນ, ການລະຫຼິ້ນຂອງມັນ. ຄົນຮັກຂອງການສະແດງສົດມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະດີໃຈ. ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ແມ່ນ​ຫນ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​, ມັນ​ປະ​ສົມ​ຄວາມ​ກ້າ​ຫານ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ກັບ​ປະ​ເພ​ນີ​. ຈາກThéâtre des Célestins ທີ່ມີຊື່ສຽງຈົນເຖິງຂັ້ນຕອນນ້ອຍໆທີ່ເປັນຄວາມລັບຄືພວກເຮົາສາມາດເປັນເຈົ້າພາບຢູ່ທີ່ Laurette, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທຸກຄົນ. ໂຮງລະຄອນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງ Lyonnais ຢ່າງແທ້ຈິງ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຫ້ອງຕະຫຼອດປີ. ຖ້າເຫດການຫນຶ່ງຈະສະຫຼຸບເຖິງຄວາມມັກໃນການສະແດງລະຄອນ, ມັນແນ່ນອນວ່າມັນຈະເປັນງານບຸນ Nuits de Fourvière. ທຸກໆລະດູຮ້ອນ, ງານບຸນນີ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າໂຮງລະຄອນເກົ່າແກ່ຂອງເມືອງ, ສະເຫນີສະແດງລະຄອນ, ການເຕັ້ນ, ວົງດົນຕີແລະການສະແດງດົນຕີໃນບັນຍາກາດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ງານບຸນນີ້ແມ່ນເຫດການທີ່ບໍ່ສາມາດພາດໄດ້ທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫລາຍພັນຄົນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຢືນຢັນສະຖານທີ່ຂອງ Lyon ໃນພູມສັນຖານຂອງໂຮງລະຄອນຝຣັ່ງ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ບອກເລື່ອງສໍາລັບຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນໃນການສະແດງລະຄອນ, ຄວາມສຸກຂອງການຄົ້ນພົບແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ເວທີ. ສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ກໍ່ບອກເລື່ອງຕ່າງໆ. ໃນ Lyon, ອະນຸສອນສະຖານ, ແຕ່ລະ traboule, ແຕ່ລະມົນທົນເບິ່ງຄືວ່າເປັນບ່ອນຕັ້ງຂອງຫ້ອງທີ່ປະຫວັດສາດແລະຄວາມງາມພົບກັນ. ຕຶກອາຄານ Renaissance ຂອງ Old Lyon, ຖະໜົນຫົນທາງທີ່ລຶກລັບ ແລະ ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Place Bellecour ເຮັດໃຫ້ເກີດຈິນຕະນາການໃນທຸກເວລາ. ການຍ່າງອ້ອມເມືອງແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການຍ່າງຜ່ານຊຸດສະແດງລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ເມືອງ​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ໃນ​ການ​ຂົນ​ສົ່ງ​ຜູ້​ມາ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ອື່ນໆ​, ສະ​ຖານ​ທີ່​ອື່ນໆ​. ບໍ່ວ່າພວກເຮົາຈະຢູ່ຕໍ່ໜ້າມະຫາວິຫານ Fourvière ຫຼືຍ່າງຜ່ານເມືອງ Saint-Jean, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກບົດກະວີທີ່ອອກມາຈາກກ້ອນຫີນ. Lyon, ສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນສໍາລັບ dreamers ແລະ enthusiasts ສະແດງລະຄອນ Theatre ແມ່ນເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດຂອງຈິນຕະນາການ. ແລະໃນ Lyon, ຈິນຕະນາການມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຫຼາຍ. ນະຄອນໄດ້ສະເໜີປະເພດລະຄອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ຕັ້ງແຕ່ຄລາສສິກທີ່ບໍ່ສາມາດແຕະຕ້ອງໄດ້ຈົນເຖິງການສ້າງສັນທົດລອງທີ່ສຸດ. ການຫຼິ້ນແຕ່ລະຄົນແມ່ນການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຝັນ, ຄົ້ນຫາຂອບເຂດໃຫມ່, ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ. ມັນຍັງເປັນບ່ອນຕ້ອນຮັບຂອງນັກສິລະປິນແລະບໍລິສັດຈໍານວນຫຼາຍ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກປະຊາຊົນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະເປີດເຜີຍ. ຈາກສະຖານທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍ, ໃກ້ຊິດກັບຂັ້ນຕອນຂອງຕົວເມືອງຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ລະບ້ານມີສະຖານທີ່ຂອງຕົນເອງທີ່ໂຮງລະຄອນຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ມັນແມ່ນຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ scene Lyon ອຸດົມສົມບູນຫຼາຍ: ທ່ານສາມາດເຂົ້າມາໃນທົ່ວ comedy ແສງສະຫວ່າງເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກ avant-garde, ສະເຫມີກັບການຮັບປະກັນຂອງ surprised. Lyon ເປັນເມືອງທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານຝັນ. ສໍາລັບນັກສະແດງລະຄອນ, ມັນເປັນ Eldorado ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຈິນຕະນາການແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນສະເຫມີຊອກຫາພື້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ຈາກ scenes ຂອງເມືອງໄປສູ່ຖະຫນົນປະຫວັດສາດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ exudes ສິນລະປະ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະລ້ຽງ passion ຂອງທ່ານແລະສູນເສຍຕົວທ່ານເອງໃນໂລກຂອງເລື່ອງທີ່ຈັບໃຈ, ເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງການລະຄອນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນ Lyon, ເມືອງກໍາລັງລໍຖ້າທ່ານ, ພ້ອມທີ່ຈະເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ທ່ານ.
ວັນທີ 30 ສິງຫາ 2024
ການສະແດງລະຄອນແມ່ນຄວາມມັກທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກສມັກເລ່ນຫຼາຍຄົນຢາກຂຶ້ນເວທີ ແລະຫຼິ້ນຕົວລະຄອນ. ຄວາມປາຖະໜານີ້ຢາກເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄະນະ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນນັກສມັກເລ່ນ ຫຼືອາຊີບ, ມັກຈະເປັນບາດກ້າວທຳອິດໄປສູ່ການຜະຈົນໄພດ້ານສິລະປະທີ່ໃຫ້ລາງວັນ. Laurette Théâtre, ເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບຄະນະທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ສະເຫນີໂອກາດທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການປ່ຽນຄວາມມັກນີ້ໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງໃນເວທີ. ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາຂັ້ນຕອນການເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສະແດງລະຄອນຮ່ວມກັນ ແລະຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງວິທີການຕ່າງໆ. ຄວາມ​ມັກ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ລະ​ຄອນ​ແລະ​ຄວາມ​ປາ​ຖະ​ຫນາ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ກອງ​ສໍາ​ລັບ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​, ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ແມ່ນ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ hobby​, ມັນ​ເປັນ​ອາ​ຊີບ​. ຄວາມ​ມັກ​ນີ້​ມັກ​ແປ​ວ່າ ຄວາມ​ປາຖະໜາ​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ກອງ, ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ການ​ຊ້ອມ​ຮົບ, ​ແບ່ງປັນ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ກັບ​ຜູ້​ຊົມ. ຢູ່ Laurette Théâtre, ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຄວາມກະຕືລືລົ້ນນີ້. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາເປີດປະຕູຂອງພວກເຮົາໃຫ້ກັບຄະນະທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນນັກສມັກເລ່ນຫຼືມືອາຊີບ, ແລະພວກເຮົາຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະສະເຫນີການສະແດງຂອງຕົນເອງ. ການສະຫນັບສະຫນູນຄວາມສາມາດຂອງໄວຫນຸ່ມນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຄົ້ນພົບການສ້າງສັນຕົ້ນສະບັບແລະໃຫ້ໂອກາດກັບສຽງໃຫມ່ທີ່ຈະອອກມາໃນ scene ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນປາຣີ, Lyon ຫຼື Avignon. ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມລະຄອນນັກສມັກເລ່ນ ຫຼືເປັນມືອາຊີບບໍ? ເມື່ອພິຈາລະນາເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສະແດງລະຄອນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງວິທີການນັກສມັກເລ່ນແລະມືອາຊີບ. ແຕ່ລະຄົນສະເຫນີໂອກາດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຕອບສະຫນອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂຶ້ນກັບວ່າທ່ານຕ້ອງການຝຶກລະຄອນເປັນວຽກອະດິເລກ passionate ຫຼືເຮັດໃຫ້ມັນເປັນອາຊີບທີ່ແທ້ຈິງ. ກຸ່ມລະຄອນນັກສມັກເລ່ນແມ່ນດີເລີດສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການສໍາຫຼວດໂຮງລະຄອນໂດຍບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາສະເຫນີບັນຍາກາດທີ່ເປັນມິດ, ຊົ່ວໂມງທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າໃນຈັງຫວະຂອງທ່ານເອງ. ການ​ຝຶກ​ຊ້ອມ​ຈະ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຕອນ​ແລງ​ຫຼື​ທ້າຍ​ອາ​ທິດ, ແລະ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ມ່ວນ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ຮຽນ. ກຸ່ມສະແດງລະຄອນມືອາຊີບ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນທັງຫມົດ. ຄວາມຄາດຫວັງສູງກວ່າ, ການຊ້ອມຫຼາຍຂື້ນ, ແລະການສະແດງເລື້ອຍໆ. ການເຂົ້າຮ່ວມຄະນະອາຊີບຫມາຍເຖິງການເຮັດໃຫ້ລະຄອນເປັນອາຊີບ, ດ້ວຍຄວາມຕ້ອງການແລະສິ່ງທ້າທາຍທັງຫມົດ. ວິທີການຊອກຫາສະຖານທີ່ໃນບັນດາ lovers ລະຄອນອື່ນໆ? ການເຂົ້າຮ່ວມຄະນະນັກສມັກເລ່ນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນການສະແດງລະຄອນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ທະຫານເຫຼົ່ານີ້ ແມ່ນຍິນດີຕ້ອນຮັບ ແລະເປີດໃຫ້ສະມາຊິກໃໝ່, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຂາດປະສົບການ. ການສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະຮຽນຮູ້ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນການຊອກຫາສະຖານທີ່. ຄະນະນັກສມັກເລ່ນຍັງສະເຫນີໂອກາດທີ່ຈະຄົ້ນຫາບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນເວທີຫຼືຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈໄດ້ດີຂຶ້ນວ່າການຜະລິດລະຄອນເຮັດວຽກແນວໃດ ແລະຄົ້ນພົບຈຸດແຂງ ແລະຄວາມມັກຂອງເຈົ້າຢູ່ໃສ. ສຸດທ້າຍ, ການເຂົ້າຮ່ວມຄະນະນັກສມັກເລ່ນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ກະຕືລືລົ້ນອື່ນໆ, ຂະຫຍາຍເຄືອຂ່າຍຂອງທ່ານແລະຍຶດເອົາໂອກາດສໍາລັບໂຄງການລະຄອນອື່ນໆ. ທັກສະ ແລະ ຄຸນນະພາບທີ່ຕ້ອງການເພື່ອກາຍເປັນນັກສະແດງມືອາຊີບ ການເຂົ້າຮ່ວມໃນຄະນະລະຄອນມືອາຊີບບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ, ມັນຍັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສາມາດ ແລະ ຄຸນນະພາບສະເພາະ. ທັກສະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພື້ນຖານເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ການແຂ່ງຂັນທີ່ເຂັ້ມງວດແລະບ່ອນທີ່ຄວາມຕ້ອງການດ້ານສິລະປະອອກຈາກຫ້ອງພຽງເລັກນ້ອຍສໍາລັບການ improvisation. ພອນສະຫວັນແລະການຝຶກອົບຮົມແມ່ນຈໍາເປັນ. ນັກສະແດງມືອາຊີບຕ້ອງຊໍານິຊໍານານສິລະປະຂອງລາວ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສະແດງອອກ, ການສະແດງອອກທາງຮ່າງກາຍຫຼືຄວາມສາມາດໃນການປະກອບລັກສະນະ. ການຝຶກອົບຮົມໃນໂຮງຮຽນສະແດງລະຄອນມັກຈະເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອພັດທະນາທັກສະເຫຼົ່ານີ້. ລະບຽບວິໄນ ແລະ ຄວາມມຸ່ງໝັ້ນກໍສຳຄັນເຊັ່ນກັນ. ການຝຶກຊ້ອມແມ່ນຍາວນານ ແລະຕ້ອງການ, ແລະເຈົ້າຕ້ອງເຕັມໃຈທີ່ຈະເຮັດວຽກໜັກເພື່ອບັນລຸລະດັບທີ່ດີເລີດ. ການຄຸ້ມຄອງຄວາມກົດດັນຂອງ auditions ແລະການສະແດງແມ່ນອີກທັກສະທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກສະແດງມືອາຊີບ. ການເຮັດວຽກເປັນທີມເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ. ການສະແດງລະຄອນເປັນສິລະປະລວມ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຮ່ວມມືກັບນັກສະແດງແລະສະມາຊິກການຜະລິດອື່ນໆແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຕໍ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງການຫຼິ້ນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ດີພາຍໃນຄະນະແມ່ນມັກຈະຕັດສິນຄຸນນະພາບຂອງການສະແດງ. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມອົດທົນແລະຄວາມອົດທົນແມ່ນຄຸນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ. ການເດີນທາງໄປສູ່ອາຊີບໃນການສະແດງລະຄອນມັກຈະຖືກຕັດຂາດໂດຍສິ່ງທ້າທາຍ, ແລະມີພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ອົດທົນເຖິງວ່າຈະມີອຸປະສັກເທົ່ານັ້ນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຕັ້ງຕົວເອງໃນສະພາບແວດລ້ອມນີ້. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະຍອມຮັບຄໍາວິຈານແລະນໍາໃຊ້ມັນໃຫ້ເຕີບໃຫຍ່, ເພາະວ່າການປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງນັກສະແດງ. ການເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສະແດງລະຄອນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນນັກສມັກເລ່ນ ຫຼືມືອາຊີບ, ເປັນການຜະຈົນໄພທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ທີ່ Laurette Théâtre, ພວກເຮົາຊຸກຍູ້ຄວາມມັກນີ້ໂດຍການສະ ເໜີ ໂອກາດໃຫ້ແກ່ຄະນະທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນແລະຕ້ອນຮັບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຜູ້ທີ່ຕ້ອງການສະ ເໜີ ການສະແດງຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຫຼືມີປະສົບການ, ນັກສມັກເລ່ນຫຼືເປັນມືອາຊີບທີ່ຕ້ອງການ, ມີສະຖານທີ່ສໍາລັບທ່ານໃນໂລກຂອງສະແດງລະຄອນ. ການສະແດງລະຄອນແມ່ນຢູ່ເໜືອເລື່ອງລາວຂອງຄວາມຮັກແພງ ແລະການແບ່ງປັນ, ແລະປະສົບການໃໝ່ໆໃນແຕ່ລະເວທີແມ່ນເປັນໂອກາດທີ່ຈະເຕີບໃຫຍ່, ລື່ນກາຍຕົນເອງ ແລະ ດຳລົງຊີວິດຢ່າງເຕັມຮູບແບບ.
ຂໍ້ຄວາມເພີ່ມເຕີມ