ຫຼິ້ນດົນປານໃດ?

LT site • ວັນທີ 14 ກຸມພາ 2023

ໄລຍະເວລາຂອງການຫຼິ້ນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຈາກວຽກຫນຶ່ງໄປອີກ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສະແດງຕົ້ນສະບັບ ຫຼືໜ້າປົກຂອງຂໍ້ຄວາມເຕັມ, ໄລຍະເວລາອາດຈະມີການປ່ຽນແປງ. ໂດຍສະເລ່ຍ, ການຫຼິ້ນຈະແກ່ຍາວເຖິງ 1h30 ດ້ວຍການຂັດຂວາງ . ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຜູ້ຊົມຕ້ອງຖືກຈັບໃຈຕະຫຼອດການສະແດງເພື່ອໃຫ້ຊື່ນຊົມແລະຢູ່ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງການສະແດງ. ບາງວຽກທີ່ສົມບູນສາມາດໃຊ້ເວລາເຖິງສິບຊົ່ວໂມງ. ແຕ່ຜູ້ກຳກັບຫຼາຍຄົນປັບຕົວໃຫ້ເຮັດວຽກໄດ້ໜ້ອຍກວ່າ 1.5 ຊົ່ວໂມງ ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມສົນໃຈ ແລະ ມ່ວນຊື່ນ.

ເຈົ້າຄວນເບິ່ງລະຄອນຫຍັງຢູ່ Laurette Theâtre Paris?

ຫ້ອງສະແດງ Laurette Théâtre ໃນປາຣີມີບົດລະຄອນຈໍານວນຫລາຍໃນການສະແດງທີ່ເວົ້າເຖິງຫົວຂໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຈາກຜົນງານຄລາສສິກຈົນເຖິງຍຸກສະໄໝ, ໂຮງລະຄອນຂອງພວກເຮົາມີການສະແດງຫຼາກຫຼາຍລາຍການ. ນີ້ແມ່ນສາມຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເຈົ້າສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຂອງພວກເຮົາ ໃນປາຣີ .

Jane Eyre : ການສະທ້ອນທີ່ແປກປະຫຼາດ

Jane Eyre ແມ່ນການປັບຕົວຂອງວຽກງານຂອງນັກປະພັນອັງກິດ Charlotte Brontë. ໃນລະຫວ່າງການເປັນ monologue, ລັກສະນະ eponymous ເປັນພະຍານກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງລາວ, passions ລາວ, ຄວາມຫວັງຂອງລາວແລະຜູ້ທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວ. ມາພ້ອມກັບການເປົ່າຂຸ່ຍ, Jane Eyre ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດຂອງນາງ ໃນລະຫວ່າງ 1h05 monologue ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານບຸນ Avignon Off Festival 2023.

ໃນບາດກ້າວຂອງ Arsène Lupine : ລະຫວ່າງ Magic ແລະຈິດໃຈ

ໃນລະຫວ່າງການສະແດງໃຫ້ເຫັນພາຍໃຕ້ສັນຍານຂອງພາບລວງຕາແລະ magic, Jean-Michel Lupine ໄດ້ກໍານົດໃນການຊອກຫາຊັບສົມບັດທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດໂດຍການສືບຕໍ່ການຊອກຫາ Arsène Lupin ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້. ການສະແດງແບບໂຕ້ຕອບນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານບໍ່ມີປາກເວົ້າ : ການຫມູນໃຊ້, ການສຶກສາພຶດຕິກໍາແລະ tricks ອື່ນໆຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຢູ່ໃນສະຖານະການຕະຫລົກເປັນເວລາ 1 ຊົ່ວໂມງ 15 ນາທີ. ສິ້ນນີ້ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານບຸນ Avignon Off.

ດອນ Juan : ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າເສລີພາບ

Laurette Théâtre Paris ຜະລິດ Molière ຄລາສສິກ, Don Juan ທີ່ສໍາຄັນ. ແຕ່ທ່ານຈະບໍ່ເຂົ້າຮ່ວມການຫຼິ້ນຄລາສສິກນັບຕັ້ງແຕ່ຜູ້ອໍານວຍການສະເຫນີການຫຼິ້ນແບບໂຕ້ຕອບທັງຫມົດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານຈັບໃຈແລະຄວາມບັນເທີງ: ເປັນເຈົ້າຂອງການຕັດສິນໃຈຂອງ Don Juan ແລະປ່ຽນຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງລາວໃນບັນດາ 84 ສະຖານະການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ . ວິທີໃໝ່ເພື່ອເພີດເພີນໄປກັບການສະແດງລະຄອນໃນລະຫວ່າງການສະແດງ 1h15.

ເປັນຫຍັງໄປ Laurette Théâtre?

ໂຮງລະຄອນ Laurette ແມ່ນເປີດໃຫ້ບໍລິສັດຫນຸ່ມສໍາລັບງານວາງສະແດງຫນຶ່ງຜູ້ຊາຍ, ຄອນເສີດ, ການເຕັ້ນ, ການສະແດງສາທາລະນະທົ່ວໄປແລະການສະແດງ magic. ທ່ານສາມາດໄປ Laurette Théâtre ໃນປາຣີ, ແຕ່ຍັງໄປ Laurette Théâtreໃນ Lyon ຫຼື Avignon . ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ເລືອກໂຮງລະຄອນຂອງພວກເຮົາສໍາລັບການອອກນອກສະຖານທີ່ຂອງທ່ານກັບຄອບຄົວຫຼືຫມູ່ເພື່ອນ!

ໂຮງລະຄອນສາມາດເຂົ້າໄດ້ກັບທຸກຄົນ

ພວກເຮົາມຸ່ງໝັ້ນທີ່ຈະສະເໜີລາຍການທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ: ຄອບຄົວ, ແຟນຄລາດສິກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ ຫຼືຕະຫຼົກ... ມີບາງຢ່າງສຳລັບທຸກຄົນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະ perpetuate ສິນລະປະນີ້ແລະແບ່ງປັນມັນກັບຜູ້ຊົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ການເປັນຕົວແທນແບບໄດນາມິກ

ໃນບັນດາຕົວຢ່າງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ການລະຄອນມີເວລາລະຫວ່າງ 1 ຊົ່ວໂມງຫາ 1 ຊົ່ວໂມງ 15 ນາທີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຊົມເຊີຍການສະແດງທັງຫມົດຂອງສິລະປິນແລະເຮັດໃຫ້ການລະຄອນຂະບວນການແລະນ້ໍາ.

ຫໍປະຕິບັດຈໍານວນຫນຶ່ງ

ເພື່ອແບ່ງປັນຄວາມຮັກແລະຄວາມມັກຂອງພວກເຮົາໃນການສະແດງລະຄອນ, ແລະເຮັດໃຫ້ການຄັດເລືອກຂອງພວກເຮົາໃນການສະແດງສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ເປີດໂຮງລະຄອນໃນປາຣີ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ Lyon ແລະ Avignon. ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດຊອກຫາໂຄງການຂອງພວກເຮົາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໃນທົ່ວສາມເມືອງນີ້ໃນປະເທດຝຣັ່ງ!

ພົບກັນໃນໄວໆນີ້ທີ່ Laurette Théâtre!

< ຕອບເກົ່າ

ໂພສໃໝ່ກວ່າ >

ໂຊກລາງ: ເປັນຫຍັງສີຂຽວຈຶ່ງຜິດຢູ່ໂຮງລະຄອນ?

ໂດຍການສະແດງລະຄອນ Laurette • ວັນທີ 3 ກໍລະກົດ, 2025

ລະຫວ່າງປະຫວັດສາດຂອງmolimèreແລະປະເພນີທີ່ນິຍົມ, ຄົ້ນພົບວ່າເປັນຫຍັງຫມີຂຽວສີຂຽວວິບັດໃນໂລກຂອງໂຮງລະຄອນ. ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຫຼືສີທີ່ຖືກສາບແຊ່ງບໍ?

ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງງານບຸນ Avignon ຫຼຸດລົງ 2025

ໂດຍ Laurette Theatre ໃນ ວັນທີ 22 ມິຖຸນາ, 2025

Avignon OFF 2025

ຊອກຫາພວກເຮົາອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນງານບຸນ Off D'Avignon ໃນປີ 2025!

ໂດຍ Laurette Theatre ໃນ ວັນທີ 3 ມິຖຸນາ, 2025

Laurette Thétreແມ່ນກັບມາສໍາລັບງານບຸນ Avignon ທີ່ມີຄວາມຫມາຍສໍາລັບສະບັບທີ 59 ຂອງມັນກັບໂຄງການທີ່ອຸດົມສົມບູນ!

ງານບຸນ Avignon ກໍາລັງກັບມາ: ຮູ້ທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບວັນທີ 2025!

ໂດຍການສະແດງລະຄອນ laurette • ວັນທີ 2 ພຶດສະພາ, 2025

ຄົ້ນພົບທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບງານບຸນ Avignon 2025: ວັນທີແລະການຈອງສະຖານທີ່ທີ່ Laurette Théâtreມີຄວາມສຸກກັບເຫດການນີ້!

ເປັນຫຍັງ Avignon ເປັນເມືອງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຄົນຮັກລະຄອນ?

ໂດຍ Laurette Theatre • ວັນທີ 31 ມີນາ, 2025

Provence, ສະເຫນ່ທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້, ແສງຕາເວັນແລະງານບຸນ Avignon, ມີຫຼາຍເຫດຜົນທີ່ຈະມາແລະຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງລະຄອນ

ປັນຍາປອມສາມາດເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການສະແດງທີ່ດີບໍ?

ໂດຍສະຖານທີ່ LT • ວັນທີ 3 ມີນາ, 2025

ປັນຍາປະດິດ (AI) ແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຜູ້ຊ່ວຍ Voice ໃນໂທລະສັບ Atticithms ຂອງພວກເຮົາທີ່ແນະນໍາຮູບເງົາ, ນາງໄດ້ຮັບການເຊີນເຂົ້າໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາຄ່ອຍໆ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ມັນແມ່ນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັບນະວັດຕະກໍາແລະຄວາມກ້າວຫນ້າ. ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກັງວົນໃຈ, ໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດວຽກ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຫລືແມ່ນແຕ່ຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດ. ການປະຕິວັດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມສໍາພັນດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຂອງພວກເຮົາ, ເພາະສະນັ້ນ, ພຽງແຕ່ສາມາດດົນໃຈສະແດງລະຄອນ, ເປັນສິລະປະທີ່ຕັ້ງແຕ່ຄໍາຖາມຂອງສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ. ໃນເວລາທີ່ AI ເຊື້ອເຊີນຕົວເອງຢູ່ເທິງເວທີ ... ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຕົວຊີ້ບອກວ່າ Ai ໃນໂຮງລະຄອນຫມາຍຄວາມວ່າຫຸ່ນຍົນຫມາຍເຖິງຂັ້ນຕອນຫຼືການສົນທະນາທີ່ຜະລິດໂດຍການຄິດໄລ່. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນມາຈາກມຸມທີ່ຜູ້ຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການຖືເອົາມັນ. ປັນຍາປອມຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈທັງຫມົດສໍາລັບໂລກຂອງໂລກ, ເປັນຂໍ້ສະເຫນີທີ່ຈະຄົ້ນຫາ, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງກັນແລະສະຖານທີ່ຂອງໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງ. ໂຮງລະຄອນ, ເປັນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ຄ່ອຍສົນໃຈກັບຄວາມສາມາດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີກ່ວາໃນການປ່ຽນແປງທີ່ພວກເຂົາກະຕຸ້ນໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ. ເລື່ອງທີ່ເກີດຂື້ນຈາກມັນມັກຈະມີຄວາມຕະຫຼົກແລະສະທ້ອນ, ເພາະວ່າຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງຄວາມຫນາວເຢັນຂອງເຄື່ອງຈັກເຊື່ອງຄໍາຖາມຂອງມະນຸດ. ປັນຍາປະດິດໄດ້, ຫົວເລື່ອງຂອງການຈັບສະຫລາກສໍາລັບສາທາລະນະເປັນຫຍັງຄວາມສະຫຼາດປອມຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ສະແດງໄດ້ດີ? ຫນ້າທໍາອິດ, ເພາະວ່າມັນແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຂ່າວ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບມັນໃນສື່, ພວກເຮົາໂຕ້ຖຽງຢູ່ໃນຮ້ານຄາເຟ, ແລະທຸກຄົນມີຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບປະເດັນ. ມັນແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ທ້າທາຍແລະມີຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກໆລຸ້ນ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາຖາມກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງພວກເຮົາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Ai ແມ່ນ lever ການບັນຍາຍທີ່ດີເລີດທີ່ຈະປະເຊີນກັບການປະເຊີນຫນ້າກັບວິໄສທັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກ. ຫນຶ່ງໃນຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຜູ້ທີ່ເຮັດມັນແລະຜູ້ທີ່ແນມເບິ່ງມັນດ້ວຍຄວາມສົງໄສດ້ວຍຄວາມສົງໄສ. ອາການຊອາການລຸ້ນນີ້ແມ່ນແຮ່ທາດຄໍາສໍາລັບເຄື່ອງຫຼີ້ນຄໍາ, ເຊິ່ງສາມາດແຕ້ມສະຖານະການຕະຫລົກແລະສໍາພັດໄດ້. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມສະຫຼາດປອມໃນໂຮງລະຄອນເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເປີດການໂຕ້ວາທີ, ໂດຍບໍ່ມີການເປັນໂຣກ didactic ເກີນໄປ. ໂດຍຜ່ານການຕະຫລົກ, ລະຄອນຫລືສິ້ນຂອງ satirical, ນາງຍູ້ຜູ້ຊົມໃຫ້ຖາມຄໍາຖາມໂດຍບໍ່ມີຄວາມປະທັບໃຈໃນການເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມ. ມັນແມ່ນຄວາມສົມດຸນທີ່ບໍ່ສະຫຼາດນີ້ລະຫວ່າງຄວາມບັນເທີງແລະການສະທ້ອນທີ່ເຮັດໃຫ້ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ຕະຫລົກທີ່ທົ່ວໄປທີ່ຈະບໍ່ໃຫ້ການສະແດງລະຄອນທີ່ດີເລີດຂອງການສະແດງລະຄອນ "Ados.com: Intos.com: Intos.com: ສະຕິປັນຍາປອມ", ປະຕິບັດໂດຍບ້າ. ງານສະແດງສະຫນາມນີ້ Kevin ແລະແມ່ຂອງລາວ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນແລ້ວກັບຜົນສໍາເລັດຂອງ ADOS.COM. ໃນການຜະຈົນໄພແບບໃຫມ່ນີ້, ພວກເຂົາພົບວ່າຕົນເອງປະເຊີນກັບສະຖານະການໃຫມ່: ການເປັນນັກ rapper, ການຮຽນຮູ້ການຂັບລົດ ... ພວກເຂົາຕ້ອງຈັດການກັບເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ໆຂອງພວກເຂົາ. ຖ້າຫົວຂໍ້ຫມາຍເຖິງ AI, ມັນບໍ່ແມ່ນຫຍັງຫຼາຍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຫຸ່ນຍົນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຂົ້າໃຈຜິດໃນລະຫວ່າງລຸ້ນເດີມ. ປັນຍາປະດິດປອມກາຍເປັນກະທູ້ທົ່ວໄປທີ່ນີ້ເພື່ອເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກ: ຊາວຫນຸ່ມຮັບຮູ້ເຕັກໂນໂລຢີແນວໃດ? ເປັນຫຍັງພໍ່ແມ່ບາງຄັ້ງຈຶ່ງພົບວ່າມັນຍາກທີ່ຈະຮັກສາຈັງຫວະ? ແລະເຫນືອສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ພວກເຮົາຍັງສາມາດເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນຍຸກດິຈິຕອນບໍ? ຜູ້ສະແດງລະຫວ່າງແມ່, ແລະລູກຊາຍຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າໃຈໃນໂລກທີ່ເຊື່ອມໂຍງໃຫມ່ ລະຫວ່າງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດແລະການສົນທະນາທີ່ແຊບ, ການຫຼີ້ນຂອງສັນຍາລັກທີ່ລະເບີດຂອງການຫົວເລາະແລະການສະທ້ອນຂອງການພົວພັນກັບເຕັກໂນໂລຢີຂອງເຮົາ. AI ແລະ Theatre, Duo ທີ່ມີຄວາມຫມາຍ. ການສະແດງໃນປັນຍາປະດິດສາມາດເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນໃນການເຂົ້າຫາ, ບໍ່ຫຼາຍສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຂອງເທັກໂນໂລຢີຂອງມັນເທົ່າກັບຄໍາຖາມທີ່ມັນກະຕຸ້ນ. ຜ່ານການສະແດງຄື "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ມັນຈະກາຍເປັນວິທີທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບເວລາ, ຄວາມສົງໄສແລະຄວາມຫວັງຂອງພວກເຮົາ. ລະຫວ່າງສຽງຫົວແລະການປູກຈິດສໍານຶກ, ຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຕືອນພວກເຮົາວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີເຄື່ອງຈັກທີ່ມີສານພິດ, ມັນແມ່ນມະນຸດທີ່ບອກເລົ່າທີ່ດີທີ່ສຸດ.