ລະຄອນເກີດແນວໃດ?
ໂຮງລະຄອນມາຈາກໃສ?
ມັນເປັນສິລະປະການດໍາລົງຊີວິດທີ່ມີຮາກຖານໃນວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດເກຼັກໃນສະໄຫມໂບຮານແລະປະກົດຂຶ້ນ ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 5/6 BC.
ນິເວດວິທະຍາຂອງຄໍາວ່າ "ໂຮງລະຄອນ"
ນິເວດວິທະຍາຂອງຄໍາວ່າ " ໂຮງລະຄອນ " ມາຈາກຄໍາວ່າ
"ໂຮງລະຄອນ" ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ການໄຕ່ຕອງ", ຫຼືກໍານົດສະຖານທີ່ສະແດງໂດຍກົງ.
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງກເຣັກ
ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກປະເທດເກຣັກບູຮານແລະຊັດເຈນກວ່າຈາກ Athens, ໂຮງລະຄອນແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດແລະສໍາຄັນສໍາລັບ
ການສະເຫຼີມສະຫຼອງທາງສາສະຫນາທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Dionysus , ພຣະເຈົ້າຂອງເຫຼົ້າແວງ, intoxication, ສິລະປະແລະການຈັດງານລ້ຽງ. ໃນລະຫວ່າງການສະເຫຼີມສະຫຼອງນີ້, ເພງຕ່າງໆ, ທີ່ເອີ້ນວ່າ "dithyrambs" ແລະການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຮັບການປະຕິບັດເພື່ອລັດສະຫມີພາບຂອງພຣະເຈົ້າກເຣັກແລະວິລະຊົນ.
ພິທີດັ່ງກ່າວໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ອ້ອມພຣະວິຫານຈຳນວນຫລວງຫລາຍທີ່ມີຢູ່ໃນນະຄອນ Athens ແລະຕໍ່ມາໃນຕຶກອາຄານທີ່ເປີດອາກາດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຜູ້ຊົມໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາຢູ່ເທິງແທ່ນຫີນແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກທັດສະນະທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະໄຕ່ຕອງເບິ່ງ.
ບົດລະຄອນປະກອບແນວໃດ?
ການລະຫຼິ້ນບູຮານແບ່ງປັນໂຄງສ້າງດຽວກັນປະກອບດ້ວຍ Prologue, ອະນຸຍາດໃຫ້ການນໍາຂອງອົງປະກອບທີ່ຈະຮູ້ຈັກກ່ອນທີ່ຈະ immersed ໃນເລື່ອງ. ຕໍ່ມາ, ວົງດົນຕີປະສານສຽງຖືກນຳເຂົ້າໃນວົງດົນຕີ ແລະ ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍເນື້ອເພງທີ່ເປັນຕົ້ນກຳເນີດຂອງລະຄອນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ,
ການຫຼິ້ນເກີດຂຶ້ນໃນຫຼາຍການກະທໍາ , ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຫ້າ, ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍ scenes ທີ່ຫມາຍໂດຍເພງຂອງ choir ໄດ້, ດັ່ງນັ້ນການເພີ່ມຄວາມຄິດເຫັນແລະຂະຫນາດລະຄອນຫຼື comic.
ສິ້ນຈົບລົງດ້ວຍ "exodos", ສ່ວນສຸດທ້າຍທີ່ນັກຮ້ອງປິດສິ້ນ.
ວິວັດທະນາການຂອງການສະແດງຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ
ໂຮງລະຄອນມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານ, ໃນຫຼາຍສັດຕະວັດ, ການວິວັດທະນາການສືບຕໍ່ປັບຕົວເຂົ້າກັບສັງຄົມ.
ຈໍານວນນັກສະແດງ
ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ປະເພດລະຄອນໄດ້ພັດທະນາແລະໃຫ້ນັກສະແດງແທນທີ່ຈະເປັນຜູ້ອຸທິດຕົນ.
ທໍາອິດເປັນ protagonist ດຽວຫຼັງຈາກນັ້ນສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ແນະນໍາໂດຍ Sophocles ແລະ Aeschylus . ການຮ້ອງເພງແມ່ນອົງປະກອບຫຼັກຂອງການສະແດງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຂອບໃຈກັບຜູ້ຮ້ອງເພງທີ່ເຮັດໃຫ້ສາມາດສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບການກະທໍາໃນລັກສະນະລວມໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຮ້ອງເພງ. ມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າໂຮງລະຄອນໄດ້ຮັກສາລະຫັດດຽວກັນສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ, ຄືການເຕັ້ນ, ການຮ້ອງເພງແລະດົນຕີ.
ສິນລະປະທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຜູ້ຊາຍ
ສໍາລັບເວລາດົນນານ,
ຜູ້ຊາຍແມ່ນບຸກຄົນດຽວທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ທັງບົດບາດຊາຍແລະຍິງ . ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັກສະແດງຕ້ອງນຸ່ງເສື້ອຂ້າມເພື່ອສະແດງບົດບາດຍິງສາວໂດຍການນຸ່ງເສື້ອແລະຫນ້າກາກ. ຫນ້າກາກເຮັດໃຫ້ສາມາດຮັບຮູ້ແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຕົວລະຄອນ, ເນື່ອງຈາກວ່າເປັນການເຕືອນວ່າມີນັກສະແດງພຽງແຕ່ຄົນດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຕ້ອງມີບົດບາດຫຼາຍ, ຫນ້າກາກເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຄືບຫນ້າຂອງການຫຼິ້ນ.
ຕໍ່ມາ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫ້ທັນສະ ໄໝ ແລະໃຫ້ວິທີການແມ່ຍິງຈາກສະຕະວັດທີ 16 ໃນອິຕາລີໃນ commedia dell'arte.
ໂຮງລະຄອນມື້ນີ້
ໃນມື້ນີ້, ສະແດງລະຄອນແມ່ນ
ປະເພດທີ່ສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການ perpetuated ແລະ revisited . ຜູ້ອໍານວຍການສືບຕໍ່ຜະລິດບົດລະຄອນບູຮານ, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ລັງເລທີ່ຈະທົບທວນຄືນການລະຫຼິ້ນຄລາສສິກເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຖິງປະຈຸບັນ. ນອກຈາກນີ້, ການສະແດງລະຄອນແບບໂຕ້ຕອບແມ່ນພັດທະນາຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມີມິຕິໃຫມ່ແລະໃຫ້ປະຊາຊົນມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການເປີດເຜີຍເລື່ອງ.
