ຜົນປະໂຫຍດຂອງລະຄອນຕະຫລົກສຳລັບເດັກນ້ອຍ: ເປັນຫຍັງຈຶ່ງມັກລະຄອນສັ້ນ?
ເຈົ້າອາດຈະເຄີຍປະສົບກັບສະຖານະການນີ້: ລູກອາຍຸ 5 ປີຂອງເຈົ້າເລີ່ມບໍ່ສະບາຍຫຼັງຈາກເບິ່ງລະຄອນໄດ້ 20 ນາທີ, ຫຼື ລູກໄວລຸ້ນຂອງເຈົ້າຖອນຫາຍໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງໃນລະຫວ່າງການສະແດງທີ່ "ຍາວເກີນໄປ". ແຕ່ເດັກນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ຍັງສາມາດຕິດຢູ່ກັບໂທລະສັບຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້, ສະນັ້ນເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ເບິ່ງລະຄອນຕະຫຼົກທີ່ມີຈັງຫວະດີ?

1) ສຽງຫົວເລາະເປັນແຮງຂັບເຄື່ອນການຮຽນຮູ້ໃນລະຄອນຕະຫຼົກ
ລະຄອນຕະຫລົກຈະກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງເດັກນ້ອຍຜ່ານສຽງຫົວເລາະຕາມທຳມະຊາດ. ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມເຊື່ອທີ່ນິຍົມ, ສຽງຫົວເລາະບໍ່ແມ່ນສຽງທີ່ງຽບສະຫງົບ: ມັນເຮັດໃຫ້ສະໝອງມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍພື້ນທີ່ ແລະ ສົ່ງເສີມຄວາມຈຳ. ວິທະຍາສາດປະສາດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າອາລົມຂັນກະຕຸ້ນລະບົບລາງວັນຂອງສະໝອງ, ປ່ອຍສານໂດພາມີນ, ເຊິ່ງຊ່ວຍປັບປຸງສະມາທິ ແລະ ອຳນວຍຄວາມສະດວກໃນການຮຽນຮູ້.
ສຳລັບເດັກນ້ອຍ, ການກະຕຸ້ນໃນທາງບວກນີ້ສ້າງຄວາມສຳພັນທີ່ຍືນຍົງລະຫວ່າງວັດທະນະທຳ ແລະ ຄວາມສຸກ. ລະຄອນຕະຫຼົກຍັງພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການຖອດລະຫັດລາຍລະອຽດຂອງພາສາ, ການຫຼິ້ນຄຳສັບ ແລະ ສະຖານະການທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ເຊິ່ງເພີ່ມຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບໂລກ ແລະ ຄວາມສຳພັນຂອງມະນຸດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ການສະແດງອອກທາງໜ້າຂອງນັກສະແດງໃນລະຄອນຕະຫຼົກແມ່ນເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສຳລັບເດັກນ້ອຍໃນການລະບຸ ແລະ ຕັ້ງຊື່ອາລົມ. ການຮັບຮູ້ອາລົມນີ້ແມ່ນທັກສະທາງສັງຄົມພື້ນຖານທີ່ສາມາດຖ່າຍທອດໄປສູ່ການພົວພັນປະຈຳວັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕາມທຳມະຊາດ.
2) ການພັດທະນາຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ ແລະ ທັກສະທາງສັງຄົມ
ລະຄອນຕະຫລົກໃນຄອບຄົວມັກຈະນຳສະເໜີສະຖານະການຄວາມສຳພັນທົ່ວໄປ: ການຜິດຖຽງກັນຂອງອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດລະຫວ່າງລຸ້ນຄົນ, ຫຼື ສິ່ງທ້າທາຍປະຈຳວັນທີ່ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍອາລົມຂັນ. ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ເດັກນ້ອຍເຫັນປະສົບການຂອງຕົນເອງສະທ້ອນອອກມາເທິງເວທີ, ຢືນຢັນອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າ ພ້ອມທັງສະເໜີທັດສະນະໃໝ່ໆ.
ການລະບຸຕົວຕົນກັບຕົວລະຄອນຊ່ວຍພັດທະນາຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ: ເດັກນ້ອຍຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈມຸມມອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະ ຄາດເດົາປະຕິກິລິຍາຂອງຄົນອື່ນ. ຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດຕົວເອງໃຫ້ດີ, ເຊິ່ງເປັນພື້ນຖານສຳລັບສາຍພົວພັນທາງສັງຄົມ, ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຕາມທຳມະຊາດໂດຍຜ່ານການສັງເກດການພົວພັນທາງລະຄອນ.
ສຽງຫົວຂວັນຮ່ວມກັນເປັນຄອບຄົວໃນລະຫວ່າງການຫຼິ້ນຂອງເດັກນ້ອຍ ຫຼື ໄວລຸ້ນຍັງສ້າງຄວາມຊົງຈຳໃນທາງບວກຮ່ວມກັນ ແລະ ເສີມສ້າງສາຍສຳພັນລະຫວ່າງລຸ້ນຄົນ. ຊ່ວງເວລາພິເສດເຫຼົ່ານີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງພື້ນຖານວັດທະນະທຳຄອບຄົວທີ່ຍືນຍົງ.
ເປັນຫຍັງຈຶ່ງມັກສິ້ນສັ້ນ?
ໄລຍະເວລາສະມາທິຂອງເດັກແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂຶ້ນກັບອາຍຸຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳກ່ຽວກັບເວລາບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍທ່ານເລືອກຫຼິ້ນໃຫ້ລູກຂອງທ່ານ:
- 3-5 ປີ: ສູງສຸດ 15-20 ນາທີ
- 6-8 ປີ: 30-45 ນາທີ
- ອາຍຸ 9-12 ປີ: 1 ຊົ່ວໂມງ ຫາ 1 ຊົ່ວໂມງ 15 ນາທີ
ນອກເໜືອໄປຈາກໄລຍະເວລາເຫຼົ່ານີ້, ຄວາມສົນໃຈຈະຫຼຸດລົງຢ່າງໄວວາ, ປ່ຽນປະສົບການທາງວັດທະນະທຳໃຫ້ກາຍເປັນການທົດສອບທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ເດັກຈະເກີດອາການບໍ່ສະຫງົບ, ບໍ່ສົນໃຈການສະແດງ, ແລະ ອາດຈະພັດທະນາການພົວພັນທາງລົບກັບໂຮງລະຄອນ.
ລະຄອນຕະຫຼົກສັ້ນໆຮັກສາຈັງຫວະທີ່ວ່ອງໄວ, ຫຼີກລ່ຽງການງຽບສະຫງົບ, ແລະ ສຸມໃສ່ເລື່ອງທີ່ສຳຄັນ. ການຫຍໍ້ເລື່ອງເລົ່ານີ້ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຂຽນຕ້ອງປະຫຍັດງົບປະມານ, ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານສິລະປະ: ທຸກໆປະໂຫຍກ, ທຸກໆທ່າທາງມີຄວາມໝາຍ.
ການເລືອກເຄື່ອງຫຼິ້ນຂອງເດັກໃຫ້ເໝາະສົມກັບອາຍຸ
- ສຳລັບເດັກອາຍຸ 3-6 ປີ, ໃຫ້ເລືອກລາຍການທີ່ມີຄວາມຍາວສູງສຸດ 30 ນາທີ, ມີເນື້ອເລື່ອງທີ່ງ່າຍດາຍ, ຕົວລະຄອນທີ່ສາມາດລະບຸໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ, ແລະ ການອອກແບບສະຖານທີ່ທີ່ມີສີສັນສົດໃສ. ອາລົມຂັນຄວນຈະເປັນພາບ ແລະ ທາງຮ່າງກາຍຫຼາຍກວ່າການເວົ້າ.
- ເດັກນ້ອຍອາຍຸ 7-10 ປີ ມັກການສະແດງທີ່ຍາວນານເຖິງ 45 ນາທີ ຫາ ໜຶ່ງຊົ່ວໂມງ, ເຊິ່ງມີການຫຼິ້ນຄຳສັບງ່າຍໆ ແລະ ສະຖານະການຕະຫຼົກທີ່ລະອຽດກວ່າ. ພວກເຂົາສາມາດຕິດຕາມເນື້ອເລື່ອງທີ່ມີການບິດເບືອນ ແລະ ການຫັນປ່ຽນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຖືກດຶງດູດໂດຍລະຄອນຕະຫຼົກທີ່ສ້າງຂຶ້ນມາຢ່າງດີ.
- ເດັກກ່ອນໄວລຸ້ນ (ອາຍຸ 11-13 ປີ) ສາມາດທົນທານຕໍ່ການສະແດງທີ່ຍາວນານກວ່າ ແລະ ຊື່ນຊົມກັບອາລົມຂັນຕາມສະຖານະການ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ການເວົ້າເຍາະເຍີ້ຍເບົາໆ. ພວກເຂົາພັດທະນາທັກສະການຄິດຢ່າງມີວິຈານ ແລະ ສາມາດວິເຄາະເຕັກນິກການຕະຫຼົກຂອງລະຄອນເດັກນ້ອຍທີ່ລະອຽດກວ່າ.
ສືບຕໍ່ຄວາມມະຫັດສະຈັນຫຼັງຈາກການສະແດງ
ກຽມຕົວສຳລັບການອອກໄປທ່ຽວໂດຍການອະທິບາຍເລື່ອງໂດຍຫຍໍ້ໂດຍບໍ່ເປີດເຜີຍສິ່ງທີ່ໜ້າແປກໃຈໃດໆ. ຫຼັງຈາກການສະແດງແລ້ວ, ໃຫ້ຊຸກຍູ້ລູກຂອງທ່ານໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກທີ່ສຸດ, ຮຽນແບບຕົວລະຄອນ, ຫຼື ແຕ້ມສາກທີ່ໜ້າຈົດຈຳ. ກິດຈະກຳເຫຼົ່ານີ້ຂະຫຍາຍຜົນປະໂຫຍດດ້ານສະຕິປັນຍາ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງການສະແດງລະຄອນ.
ຢ່າລັງເລທີ່ຈະທົບທວນຄືນຫົວຂໍ້ທີ່ກ່າວເຖິງໃນລະຄອນໃນສະຖານະການປະຈຳວັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ: "ເຈົ້າຈື່ຕົວລະຄອນທີ່...", ສະແດງຄວາມສົນໃຈຂອງເຈົ້າໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ: "ຊ່ວງເວລາທີ່ເຈົ້າມັກທີ່ສຸດແມ່ນຫຍັງ?".
ລະ ຄອນຕະຫຼົກສັ້ນໆ, ງ່າຍດາຍ ແລະ ເປັນເອກະລັກສຳລັບເດັກນ້ອຍ ສະເໜີໃຫ້ຮູ້ຈັກກັບວັດທະນະທຳຢ່າງດີເລີດ. ມັນເປັນການເຄົາລົບການພັດທະນາຂອງເດັກຢ່າງສົມບູນ ພ້ອມທັງເພີ່ມປະສິດທິພາບດ້ານການສຶກສາ ແລະ ອາລົມຂອງເດັກໃຫ້ສູງສຸດ. ວິທີການທີ່ຄິດຢ່າງລະອຽດຮອບຄອບຕໍ່ປະສົບການການສະແດງລະຄອນຄັ້ງທຳອິດເຫຼົ່ານີ້ ຈະວາງພື້ນຖານໃຫ້ແກ່ສາຍພົວພັນທີ່ຍືນຍົງກັບສິລະປະການສະແດງ.
ກວດສອບໂຄງການຂອງພວກເຮົາໃນເມືອງຂອງທ່ານ: Avignon, Paris ຫຼື Lyon ແລະຄົ້ນພົບລະຄອນຂອງພວກເຮົາທີ່ເໝາະສົມກັບທຸກລຸ້ນຄົນ!













