ປະເພດຕ່າງໆຂອງການສະແດງແມ່ນຫຍັງ?
ຊອກຫາການສະແດງເພື່ອເບິ່ງຫຼືສົງໄສວ່າຄວາມບັນເທີງຕ່າງໆມີຮູບແບບໃດ? ໂລກຂອງການສະແດງສົດປະກອບມີຫຼາຍກວ່າສິບຄອບຄົວສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ, ແຕ່ລະປະເພດປະກອບມີຫຼາຍປະເພດແລະປະເພດຍ່ອຍ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາທົບທວນຄືນປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງການປະຕິບັດ, ຈາກການສະແດງລະຄອນຄລາສສິກກັບຮູບແບບມັນຕິມີເດຍໃຫມ່, ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດນໍາທາງໄດ້ດີຂຶ້ນ.
ການສະແດງມີຈັກປະເພດ?
ພວກເຮົາສາມາດຈໍາແນກຄອບຄົວທີ່ສໍາຄັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການສະແດງສົດ, ແຕ່ລະກຸ່ມລວມທັງຫຼາຍປະເພດແລະປະເພດຍ່ອຍ.
ນີ້ແມ່ນປະເພດຕົ້ນຕໍທີ່ທ່ານສາມາດຊອກຫາ:
- ການສະແດງດົນຕີ: ຄອນເສີດຄລາສສິກ, jazz, rock, opera, ດົນຕີ comedy , recitals
- ໂຮງລະຄອນ: ບົດລະຄອນຄລາສສິກ , ໂຮງລະຄອນຮ່ວມສະໄໝ, ການສະແດງຄົນດຽວ, ການສະແດງລະຄອນ
- ການເຕັ້ນ: ເຕັ້ນລໍາຄລາສສິກ, ເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄຫມ, ການເຕັ້ນໃນຕົວເມືອງ, ການເຕັ້ນຂອງໂລກ
- ສິລະປະ Circus: circus ພື້ນເມືອງ, circus ປະຈຸບັນ, ການສະແດງຕາມຖະຫນົນ
- ສິລະປະການເຝີ: ລະຄອນຕຸກກະຕາ, ໂຮງລະຄອນວັດຖຸ
- ການສະແດງຕະຫຼົກ ແລະ ຄາບາເຣດ: ການຢືນຂຶ້ນ, ການສະແດງຫຼາກຫຼາຍ, ການປອມຕົວ
- Magic ແລະ sleight ຂອງມື: ໃກ້ຊິດ, illusions grand, ຈິດໃຈ
- ຮູບແບບມັນຕິມີເດຍ: ການສະແດງປະສົມວິດີໂອ, ສຽງແລະການໂຕ້ຕອບດິຈິຕອນ
ການຈັດປະເພດນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂ. ການສະແດງຫຼາຍຢ່າງປະສົມປະສານຫຼາຍວິຊາ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ດົນຕີປະສົມປະສານລະຄອນ, ດົນຕີ, ແລະເຕັ້ນລໍາ. ວົງດົນຕີຮ່ວມສະໄໝມັກຈະລວມເອົາອົງປະກອບລະຄອນ ຫຼືດົນຕີ.
ບາງປະເພດຍັງຖືກແບ່ງອອກໂດຍຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍ. ການສະແດງສໍາລັບຜູ້ຊົມຫນຸ່ມແມ່ນແຕ້ມກ່ຽວກັບຄອບຄົວສິລະປະດຽວກັນເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ປັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະຄອບຄົວ.
ເພື່ອເຂົ້າໃຈຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ດີຂຶ້ນ, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະເຈາະເລິກລາຍລະອຽດຂອງແຕ່ລະຄອບຄົວໃຫຍ່ ແລະຄົ້ນຫາປະເພດທີ່ປະກອບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.
ຄອບຄົວໃຫຍ່ຂອງການສະແດງ ແລະປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າ
ໂລກຂອງການສະແດງສົດແມ່ນແບ່ງອອກເປັນຄອບຄົວໃຫຍ່, ແຕ່ລະຄົນມີລະຫັດແລະປະເພນີຂອງຕົນເອງ. ໂຮງລະຄອນຈະພາພວກເຮົາຈາກ Molière ໄປສູ່ການສ້າງສັນຮ່ວມສະໄໝ, ລວມທັງການສະແດງລະຄອນດົນຕີ ແລະການສະແດງໜຶ່ງຄົນ. ດົນຕີກວມເອົາອານາເຂດທີ່ກວ້າງໃຫຍ່: ຄອນເສີດຣັອກ, ການຮ້ອງເພງເປຍໂນ, ໂອເປຣາ, ລາຍການຫຼາກຫຼາຍ ແລະງານບຸນໄຟຟ້າ. ການເຕັ້ນສຳຫຼວດທຸກສະໄຕລ໌, ຈາກບະເລຄລາດສິກຈົນຮອດຮິບຮັອບ, ການເຕັ້ນແບບແຕະ, ແລະການເຕັ້ນຮ່ວມສະໄໝ.
ສິລະປະວົງຕະກຳລວມກາຍຍະກຳ, ການຫຼິ້ນກິລາ, ແລະການຝຶກອົບຮົມສັດດ້ວຍຮູບແບບທີ່ທັນສະໄໝ ເຊັ່ນ: ໂຮງລະຄອນສະໄໝປະຈຸບັນ ແລະໂຮງລະຄອນໃໝ່. Magic fascinates with its close-up tricks, grand illusions, ແລະການສະແດງຈິດໃຈ. ສຸດທ້າຍ, ລະຄອນຕະຫຼົກ ແລະຄາບາເຣດລວມຄວາມຕະຫຼົກແບບຢືນຂຶ້ນ, ຮູບແຕ້ມ, ຄາເຟ-ໂຮງລະຄອນ ແລະການສະແດງລະຄອນທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ. ແຕ່ລະຄອບຄົວສະເຫນີລະດັບຂອງຮູບແບບແລະປະເພດຍ່ອຍທີ່ເຫມາະສົມກັບລົດຊາດແລະຄວາມປາຖະຫນາທັງຫມົດ.
ໂຮງລະຄອນ
ໂຮງລະຄອນຍັງຄົງເປັນຮູບແບບສິລະປະການສະແດງທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ ແລະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ສາມເສົາຄໍ້າຄລາສສິກຂອງມັນຍັງສືບຕໍ່ຄອບງໍາໂຄງການ: ຄວາມໂສກເສົ້າຄົ້ນຫາຈຸດຫມາຍປາຍທາງ heroic ແລະ passions ຕາຍ; comedy critiques ສັງຄົມທີ່ມີ humor; ແລະລະຄອນທັນສະໄຫມຜະສົມສຽງຫົວແລະນໍ້າຕາເພື່ອພັນລະນາສະພາບຂອງມະນຸດ.
ແຕ່ ໂຮງລະຄອນ ໄປໄກກວ່າປະເພດພື້ນເມືອງເຫຼົ່ານີ້. ລະຄອນດົນຕີປະສົມປະສານຂໍ້ຄວາມ, ເພງ, ແລະ choreography ເພື່ອສ້າງລາຍການສະແດງທີ່ສົມບູນ. ລະຄອນ improvisational ເນັ້ນຫນັກໃສ່ spontaneity ແລະການໂຕ້ຕອບກັບຜູ້ຊົມ. ໂຮງລະຄອນຂອງໂງ່ຈ້າຫຼິ້ນກັບລະຫັດເພື່ອຖາມເວລາຂອງພວກເຮົາ, ໃນຂະນະທີ່ໂຮງລະຄອນທີ່ມີສ່ວນພົວພັນທາງດ້ານການເມືອງມີຂໍ້ຄວາມທາງດ້ານການເມືອງຫຼືສັງຄົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ.
ຍັງມີຮູບແບບພິເສດເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ: vaudeville ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ romantic ຂອງມັນ, ການສະແດງຜູ້ຊາຍຄົນດຽວທີ່ເນັ້ນໃສ່ນັກສະແດງດຽວ, ຫຼືສະແດງລະຄອນຖະຫນົນທີ່ແຍກອອກຈາກສະຖານທີ່ພື້ນເມືອງ. ຄວາມອຸດົມສົມບູນນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມແຕ່ລະຄົນສາມາດຊອກຫາຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມກັບພວກເຂົາ, ຈາກຄລາສສິກທີ່ບໍ່ມີເວລາຈົນເຖິງການສ້າງສັນທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດ.
ດົນຕີ
ດົນຕີແມ່ນອາດຈະເປັນພາກສະຫນາມດຽວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການສະແດງສົດ. ມັນປະກອບມີຫຼາຍປະເພດທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມທຸກຄົນ: ດົນຕີຄລາສສິກກັບ symphony orchestras ຂອງຕົນແລະ recitals ໃກ້ຊິດ, jazz ກັບ improvisations ຂອງມັນ, Rock ກັບຄອນເສີດໄຟຟ້າ, ແລະດົນຕີໂລກທີ່ພາພວກເຮົາເດີນທາງ.
ຮູບແບບຕ່າງໆແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ຄອນເສີດສາມາດຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງໂຖງຂະຫນາດນ້ອຍ 200 ບ່ອນນັ່ງຫຼືໃນສະຫນາມກິລາທີ່ມີຜູ້ຊົມ 80,000 ຄົນ. ງານບຸນໄດ້ເຕົ້າໂຮມນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃນຫຼາຍມື້, ສ້າງປະສົບການລວມຢ່າງແທ້ຈິງ. Opera ຜະສົມຜະສານດົນຕີ ແລະສິລະປະດົນຕີໃນການຜະລິດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ໃນຂະນະທີ່ການເລົ່າຄືນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງນັກສະແດງຄົນດຽວ.
ແຕ່ລະຮູບແບບດົນຕີມີລະຫັດດ້ານວິຊາການຂອງຕົນເອງ. ດົນຕີຄລາສສິກມັກສຽງສຽງທໍາມະຊາດແລະຕ້ອງການການຂະຫຍາຍເລັກນ້ອຍ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ດົນຕີທີ່ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຕິດຕັ້ງສຽງແລະແສງສະຫວ່າງທີ່ຊັບຊ້ອນ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຮັກດົນຕີທຸກຄົນສາມາດຊອກຫາຄວາມສຸກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນຄວາມໃກ້ຊິດຂອງ jazz quartet ຫຼືພະລັງງານທີ່ຕິດເຊື້ອຂອງງານບຸນໄຟຟ້າ.
ການເຕັ້ນ
ການເຕັ້ນສະ ເໜີ ຮູບແບບທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈ, ຕັ້ງແຕ່ການດັດແກ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໄປຫາຟຣີທີ່ສຸດ. ballet ຄລາສສິກຍັງຄົງເປັນມາດຕະຖານດ້ານວິຊາການທີ່ມີເກີບ pointe, tutus, ແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງອາຍຸ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄຫມເນັ້ນຫນັກໃສ່ການສະແດງອອກສ່ວນບຸກຄົນແລະເສລີພາບໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ມັກຈະຢູ່ໃນພື້ນເຮືອນຫຼືໃນການຄາດຄະເນຫຼາຍທິດທາງ.
ການເຕັ້ນໃນຕົວເມືອງເຊັ່ນ: ຮິບຮັອບເອົາພະລັງງານຕາມຖະໜົນດ້ວຍການເຕັ້ນແບບເຕັ້ນ ແລະກາຍຍະກຳທີ່ງົດງາມ, ການເຕັ້ນແບບສະດຸດ ແລະ ການລັອກ. Jazz ຜະສົມຜະສານອິດທິພົນຂອງຊາວອາຟຣິກາ - ອາເມລິກາກັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນຂະນະທີ່ການເຕັ້ນລາຕິນ (salsa, bachata, samba) ຊັກຈູງດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກແລະຈັງຫວະທີ່ຈັບໃຈ.
ແຕ່ລະພາກພື້ນຂອງໂລກໄດ້ພັດທະນາປະເພນີຂອງຕົນເອງ: Andalusian flamenco ດ້ວຍການຕົບມືແລະກີຕາ, ການເຕັ້ນແບບຄລາສສິກຂອງອິນເດຍທີ່ມີທ່າທາງທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ຫຼືການເຕັ້ນພື້ນເມືອງທີ່ບອກເລື່ອງຂອງຄົນ.
ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດຄົ້ນພົບຈັກກະວານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຕາມຄວາມມັກຂອງເຂົາເຈົ້າ: ຈາກຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງທະເລສາບ Swan ກັບພະລັງງານຂອງການສູ້ຮົບແບບ breakdance, ຜ່ານບົດກະວີຂອງການສ້າງຍຸກສະໄໝ.
ວົງດົນຕີ
circus ຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນບັນເທີງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໂດຍສະເພາະໃນບັນດາຄອບຄົວ. ໃນມື້ນີ້, ຮູບແບບສິລະປະນີ້ມີຢູ່ໃນຫຼາຍຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ວົງດົນຕີພື້ນເມືອງຮັກສາລະຫັດປະຫວັດສາດຂອງຕົນ: ເປັນວົງມົນ 13.5 ແມັດ, ການສະແດງທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບນັກກາຍຍະກັມ, ຕົວຕະຫລົກ, ແລະ jugglers, ແລະ ringmaster ທີ່ມີຊື່ສຽງຜູ້ທີ່ແນະນໍາແຕ່ລະການປະຕິບັດ. ຍາວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສັດທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ, ປະເພດຂອງ circus ນີ້ແມ່ນຄ່ອຍໆພັດທະນາໄປສູ່ງານວາງສະແດງໂດຍບໍ່ມີການລ້ຽງສັດສໍາລັບເຫດຜົນຂອງສະຫວັດດີການສັດ.
ວົງດົນຕີໃຫມ່, ທີ່ເກີດຂື້ນໃນຊຸມປີ 1970, ໄດ້ສຸມໃສ່ການປະດິດສ້າງທາງດ້ານສິລະປະ. ມັນປະສົມປະສານລະບຽບວິໄນແບບດັ້ງເດີມດ້ວຍການເຕັ້ນ, ການສະແດງລະຄອນ, ແລະເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່. ການສະແດງກາຍເປັນເລື່ອງເລົ່າ ແລະການສະແດງຫຼາຍກວ່າ, ຄືກັບ Cirque du Soleil ຫຼື 7 Doigts de la Main.
ສິລະປະວົງຕະກຳກວມເອົາທຸກວິຊາຄື: ກາຍຍະກຳທາງບົກແລະທາງອາກາດ, ເຕັ້ນລຳ, ຜ້າໄໝທາງອາກາດ, ເສົາຈີນ, ການດຸ່ນດ່ຽງ, ເຕັ້ນລຳ, ແລະການຕົບແຕ່ງ. ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ພົບເຫັນຢູ່ໃນທັງການສະແດງພື້ນເມືອງແລະປະຈຸບັນ, ສະເຫນີ palette ສ້າງສັນທີ່ກວ້າງຂວາງສໍາລັບນັກສິລະປິນໃນມື້ນີ້.
Magic ແລະພາບລວງຕາ
Magic ແລະພາບລວງຕາ ປະກອບເປັນຮູບແບບສິລະປະການສະແດງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ມີບົດບາດກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຈິງ. ລະບຽບວິໄນນີ້ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະຄົນມີລະຫັດຂອງຕົນເອງ.
magic ໃກ້ຊິດແມ່ນປະຕິບັດພາຍໃນນິ້ວຂອງຜູ້ຊົມ. tricks ບັດ, ການຫມູນໃຊ້ຫຼຽນ, ແລະການຈັດການວັດຖຸຂະຫນາດນ້ອຍທັງຫມົດຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການໂຕ້ຕອບໂດຍກົງແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພາບລວງຕາອັນໃຫຍ່ຫຼວງເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ມີຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ, ມັກຈະມາພ້ອມກັບດົນຕີ ແລະແສງສະຫຼັບຊັບຊ້ອນ.
ຈິດຕະວິທະຍາສຳຫຼວດດິນແດນທີ່ແຕກຕ່າງ. ມັນຈໍາລອງປະກົດການ paranormal: ການອ່ານຈິດໃຈ, ການຄາດເດົາ, ຫຼືອິດທິພົນທາງດ້ານຈິດໃຈ. ວິທີການນີ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງລັກສະນະຈິດໃຈຫຼາຍກວ່າການຫມູນໃຊ້ວັດຖຸ.
ການສະແດງພາບລວງຕາທີ່ທັນສະໄຫມມັກຈະປະສົມປະສານປະເພດເຫຼົ່ານີ້. magician ອາດຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການໃກ້ຊິດ, ຍ້າຍໄປຫາຈິດໃຈ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສໍາເລັດຮູບພາບລວງຕາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແນວພັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສ່ວນຮ່ວມແລະສ້າງຈັງຫວະທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ.
Escapology, magic comic, ແລະ ventriloquism ເສີມສ້າງ palette ນີ້. ແຕ່ລະແບບຕ້ອງການທັກສະສະເພາະ ແລະການປະຕິບັດຫຼາຍປີເພື່ອຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກການຫຼອກລວງໃຫ້ຄວາມສົນໃຈ ທີ່ເຮັດໃຫ້ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ.
humor ແລະ cabaret
Comedy ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສູນກາງໃນໂລກຂອງການບັນເທີງສົດ, ມີຮູບແບບທີ່ມີການພັດທະນາກັບເວລາ. ຕະຫລົກແບບຢືນຂຶ້ນແມ່ນເນັ້ນໃສ່ການພົວພັນໂດຍກົງລະຫວ່າງນັກຕະຫລົກແລະຜູ້ຊົມຂອງລາວ. ນັກສິລະປິນຄົນດຽວໃນເວທີ, ໄມໂຄໂຟນ, ແລະເລື່ອງລາວທີ່ຕີເຄື່ອງຫມາຍ. ການສະແດງຜູ້ຊາຍຄົນດຽວເອົາເຫດຜົນນີ້ຕື່ມອີກໂດຍການສະເຫນີການສະແດງທີ່ສົມບູນໂດຍເນັ້ນໃສ່ນັກສະແດງຄົນດຽວ.
ລະຄອນ improvisational ເພີ່ມມິຕິທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້. ນັກສະແດງສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງ, ມັກຈະອີງໃສ່ຄໍາແນະນໍາຈາກຜູ້ຊົມ. spontaneity ນີ້ສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ເປັນເອກະລັກກັບຜູ້ຊົມ.
Cabaret ຍັງຄົງເປັນປະເພດໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ. ເກີດຢູ່ໃນປາຣີໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19, ມັນປະສົມປະສານເພງ, ການເຕັ້ນ, ຕະຫລົກ, ແລະການກະທໍາ burlesque ໃນບັນຍາກາດ convivial. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຜູ້ຊົມສາມາດດື່ມ ແລະກິນເຂົ້າແລງໃນລະຫວ່າງການສະແດງ. ເລື່ອງຕະຫລົກມັກຈະເປັນການເສຍສະລະ, ດ້ວຍນໍ້າສຽງທີ່ອິດສະລະ, ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການວິພາກວິຈານຈາກສັງຄົມ.
ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ແບ່ງປັນຄວາມໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສິລະປະການສະແດງອື່ນໆ. ເຂົາເຈົ້າໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບຄວາມແທ້ຈິງ ແລະຄວາມເປັນທຳມະຊາດ, ສ້າງຊ່ວງເວລາທີ່ເປັນເອກະລັກໃນແຕ່ລະການສະແດງ.
ການສະແດງມັນຕິມີເດຍ ແລະການໂຕ້ຕອບ
ການສະແດງມັນຕິມີເດຍກໍາລັງປະຕິວັດວິທີການທີ່ພວກເຮົາມີປະສົບການສິລະປະສົດ. ການສ້າງເຫຼົ່ານີ້ປະສົມປະສານສິລະປະພື້ນເມືອງດ້ວຍເຕັກໂນໂລຊີດິຈິຕອນຫລ້າສຸດ.
ແນ່ນອນ, ທ່ານສາມາດເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງທີ່ປະສົມປະສານວິດີໂອ, ສຽງ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະແມ້ກະທັ້ງ virtual reality. ການສ້າງແຜນທີ່ວິດີໂອປ່ຽນຊຸດເຂົ້າໄປໃນຜ້າໃບທີ່ມີຊີວິດ. Holograms ສ້າງພາບລວງຕາທີ່ໂດດເດັ່ນ. ເຊັນເຊີການເຄື່ອນໄຫວອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສະແດງສາມາດພົວພັນກັບອົງປະກອບ virtual ໃນເວລາຈິງ.
ແຕ່ການປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນບົດບາດຂອງເຈົ້າເປັນຜູ້ຊົມ. ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ນັ່ງຢູ່ໃນຕັ່ງນັ່ງຂອງເຈົ້າ ແລະເບິ່ງແບບບໍ່ສົນໃຈອີກຕໍ່ໄປ. ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ເຊີນທ່ານເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງ:
- ລົງຄະແນນສຽງເພື່ອມີອິດທິພົນຕໍ່ເສັ້ນທາງປະຫວັດສາດ
- ພົວພັນໂດຍກົງກັບນັກສິລະປິນເທິງເວທີ
- ໃຊ້ໂທລະສັບສະຫຼາດຂອງທ່ານເພື່ອກະຕຸ້ນຜົນກະທົບ
- ໃສ່ຊຸດຫູຟັງສະເໝືອນຈິງເພື່ອປະສົບການການກະທຳຈາກພາຍໃນ
- ຈັດການໜ້າຈໍສຳຜັດທີ່ປ່ຽນການສະແດງ
ການມີສ່ວນຮ່ວມນີ້ປ່ຽນການປະຕິບັດແຕ່ລະຢ່າງໃຫ້ເປັນປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກ. ໃນປັດຈຸບັນ Cirque du Soleil ໄດ້ລວມເອົາເຕັກໂນໂລຢີເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າໃນການກະທໍາຂອງມັນ. ຄອນເສີດ Coldplay ໃຊ້ສາຍແຂນທີ່ມີແສງສະຫວ່າງແບບ synchronized ໃສ່ໂດຍຜູ້ຊົມທຸກຄົນ. ບາງໂຮງລະຄອນໃຫ້ການສະແດງທີ່ການເລືອກຂອງເຈົ້າກຳນົດຕອນທ້າຍຂອງເລື່ອງ.
ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງການທີມງານຫຼາຍວິຊາ. ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ພັດທະນາ, ນັກອອກແບບສຽງ, ແລະນັກວິທະຍາສາດຄອມພິວເຕີເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ. ຜົນໄດ້ຮັບ? ໂລກທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສ້າງເປັນຢ່າງອື່ນ ແລະການດູດຊຶມທັງໝົດທີ່ດຶງດູດຄວາມຮູ້ສຶກທັງໝົດຂອງເຈົ້າ.
ເຈົ້າພົບເຫັນພວກມັນຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ, ງານບຸນດິຈິຕອລ, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມຫຼືແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສາທາລະນະໃນລະຫວ່າງກິດຈະກໍາຕ່າງໆເຊັ່ນ Lyon Festival of Lights .
