ງານວາງສະແດງທີ່ຄາດວ່າຈະຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປາຣີໃນປັດຈຸບັນ
ຊອກຫາການສະແດງທີ່ດີເລີດສໍາລັບການອອກເດີນທາງຕໍ່ໄປຂອງທ່ານໃນປາຣີ, ແຕ່ບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະເລືອກອັນໃດຈາກການສະເຫນີຈໍານວນຫລາຍທີ່ນະຄອນຫຼວງມີໃຫ້? ທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າທຸກໆຕອນແລງ, ຫຼາຍກວ່າ 300 ການສະແດງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນປາຣີ, ຕັ້ງແຕ່ຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈົນເຖິງການສ້າງສັນທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດ? ຄົ້ນພົບໃນບົດຄວາມນີ້ການຄັດເລືອກຂອງງານວາງສະແດງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງປັດຈຸບັນ, ພ້ອມກັບຂໍ້ມູນການປະຕິບັດທັງຫມົດສໍາລັບການຈອງປີ້ຂອງທ່ານ.
ພາບລວມຂອງງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນໃນງານວາງສະແດງໃນປາຣີ
ປາຣີກຳລັງເປັນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນກັບກິດຈະກຳສະແດງລະຄອນໃນຕອນນີ້. ສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຖືກຂາຍອອກດ້ວຍການຜະລິດເຊັ່ນ "The Lion King," ເຊິ່ງສືບຕໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕື່ນເຕັ້ນຢູ່ທີ່ Mogador, ໃນຂະນະທີ່ "Hamilton" ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມຢູ່ທີ່ Théâtre du Châtelet. ສໍາລັບໂຮງລະຄອນຄລາສສິກ, Comédie-Française ສະເຫນີໃຫ້ເບິ່ງຄືນໃຫມ່, ແລະໂຮງລະຄອນເອກະຊົນແມ່ນສຸມໃສ່ການສ້າງສັນຕົ້ນສະບັບທີ່ມີ headliners ເຊັ່ນ Fabrice Luchini ແລະ Catherine Frot, ຜູ້ທີ່ດຶງດູດຝູງຊົນທຸກຄືນ.
ລາຍການລາຍການທີ່ຕ້ອງເບິ່ງ
ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນການຜະລິດທີ່ກໍາລັງສ້າງ buzz ໃນນະຄອນຫຼວງ.
ດົນຕີດາວ:
- ມ່າມ່າ! ຢູ່ Théâtre Édouard VII ຈັບໃຈດ້ວຍການຕີ ABBA ແລະພະລັງງານຕິດເຊື້ອ.
- ພຣະບັນຍັດສິບປະການກັບຄືນມາໃນສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມກັບການຈັດການໃຫມ່ໂດຍ Pascal Obispo
- ການສະແດງ Rocky Horror ຢູ່ Lido de Paris ສໍາລັບ fans ຂອງການສະແດງ cult
ດ້ານ Ballet ແລະ Opera:
- Giselle ຢູ່ທີ່ Palais Garnier ສະເຫນີສະບັບທີ່ທົບທວນຄືນຂອງຄລາສສິກ
- Swan Lake ຢູ່ Palais des Congrès ກັບ choreography ຕົ້ນສະບັບໂດຍ Marius Petipa
- La Vestale ຢູ່ Opéra Bastille ເຮັດໃຫ້ການກັບຄືນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຕົນຫຼັງຈາກການຂາດຫາຍໄປ 150 ປີ
ຄຸນຄ່າທີ່ແນ່ນອນຂອງໂຮງລະຄອນ:
- ຕອນແລງ Ionesco ຢູ່Théâtre de la Huchette ກັບ The Bald Soprano ແລະບົດຮຽນ
- ການສ້າງຂອງ Comédie-Française ທີ່ revisit ຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່
ປະສົບການຕົ້ນສະບັບ:
- Paris je t'aime ຢູ່ Nouvelle l'Ève ເພື່ອຄົ້ນພົບວິນຍານຄາບາເຣດຂອງປາຣີ
- ຄອນເສີດຢູ່ Sainte-Chapelle ໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ
ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ຕອບສະຫນອງກັບລົດຊາດແລະງົບປະມານທັງຫມົດ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈອງລ່ວງຫນ້າ, ຍ້ອນວ່າຈໍານວນຫຼາຍຂາຍອອກອາທິດລ່ວງຫນ້າ.
ວັນທີຫຼັກ ແລະຕາຕະລາງການປະຕິບັດ
ໂຄງການ Parisian ຂະຫຍາຍຕະຫຼອດປີ, ມີບາງໄລຍະເວລາທີ່ອຸດົມສົມບູນໂດຍສະເພາະ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງປີເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງແຂງແຮງກັບ Disney on Ice ທີ່ Adidas Arena ຈາກ 2 ຫາ 12 ມັງກອນ, ຕາມດ້ວຍ "ເກີບສີແດງ" ທີ່ Casino de Paris ໃນທ້າຍເດືອນມັງກອນ.
ພາກຮຽນ spring ເອົາການຜະລິດໃຫມ່ຈໍານວນຫຼາຍ: "Onegin" ໃຊ້ເວລາໃນໄລຍະຂອງ Opéra Garnier ຈາກເດືອນກຸມພາຫາເດືອນມີນາ, ໃນຂະນະທີ່ "Peaky Blinders" ຢູ່ທີ່ Seine Musicale ຕະຫຼອດເດືອນຂອງເດືອນມີນາ. ເດືອນເມສາເປັນຈຸດປ່ຽນແປງທີ່ມີການມາຮອດຂອງ Alex Lutz ຢູ່ Cirque d'Hiver ແລະ "Don Carlos" ຢູ່ Opéra Bastille.
ດູໃບໄມ້ລົ່ນປີ 2025 ສັນຍາວ່າຈະພິເສດ. ເດືອນຕຸລາເຫັນການມາຮອດຂອງ "Swan Lake" ຢູ່ Seine Musicale ແລະ " Hamlet " ທີ່ Théâtre du Châtelet ແລະ Théâtre Laurette. ການສະເຫຼີມສະຫຼອງທ້າຍປີສັນຍາວ່າຈະມີຄວາມປະທັບໃຈກັບ "Notre-Dame de Paris" ຢູ່ Opéra Bastille ຕະຫຼອດເດືອນທັນວາແລະ "La Cage aux Folles" ຢູ່ Châtelet.
ລັກສະນະພິເສດແລະຕົ້ນສະບັບບໍ່ຄວນພາດ
ສະຖານທີ່ປາຣີແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນໂດຍການຮ່ວມມືທີ່ບໍ່ຄາດຄິດແລະການປະດິດສ້າງດ້ານວິຊາການ. "Dior Dresses the Nights" ຢູ່ Palais des Congrès ປະສົມປະສານກັບ Rome Opera ກັບ couture ຊັ້ນສູງຂອງຝຣັ່ງ, ກັບ costumes ອອກແບບໂດຍ Maria Grazia Chiuri. ການພົບພໍ້ທີ່ຫາຍາກລະຫວ່າງບໍາເລ່ neoclassical ແລະຄົນອັບເດດ: ທີ່ທັນສະໄຫມ.
ໃນດ້ານເທກໂນໂລຍີ, "Snow White and the Seven Dwarfs" ຢູ່ Gaité Montparnasse ປະກອບມີ holograms ແລະການສ້າງແຜນທີ່ເພື່ອຟື້ນຟູນິທານຄລາສສິກ. ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາໄດ້ຫັນປ່ຽນປະສົບການລະຄອນດົນຕີພື້ນເມືອງຢ່າງສົມບູນ.
ການປັບຕົວແມ່ນຍັງປະຫລາດໃຈ. "Black Legends" ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bobino ເລົ່າຄືນໜຶ່ງສະຕະວັດຂອງດົນຕີອາຟຣິກາ-ອາເມລິກາໃນ 37 scenes, ການຜະສົມຈິດວິນຍານ, ພຣະກິດຕິຄຸນ, ແລະຮິບຮັອບໃນຮູບແບບທີ່ງົດງາມ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, "ການສະແດງ Rocky Horror" ຢູ່ Lido ໃນປາຣີແມ່ນສຸມໃສ່ການພົວພັນໂດຍກົງກັບຜູ້ຊົມ, ເຊິ່ງເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງ cult ດົນຕີນີ້.
ນະວັດຕະກໍາເຖິງແມ່ນເຖິງສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດ. ຄອນເສີດປະຈຳວັນຢູ່ Sainte-Chapelle ປ່ຽນອານຸສາວະລີ Gothic ນີ້ໃຫ້ເປັນສະຖານທີ່ດົນຕີທີ່ສະໜິດສະໜົມ. ວິທີການນີ້ແມ່ນເຮັດໃຫ້ ວັດທະນະທໍາປາຣີ ໂດຍການແຍກອອກຈາກສົນທິສັນຍາປົກກະຕິ.
ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງປະເພດສໍາລັບຜູ້ຊົມທັງຫມົດ
ປາຣີແທ້ໆສະເຫນີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທຸກໆລົດຊາດແລະອາຍຸ. ຄົນຮັກໂຮງລະຄອນຄລາດສິກສາມາດມຸ່ງໜ້າໄປຄອນເມດີ-ຝຣັ່ງເສດກັບເລື່ອງ "Le Suicidé," ລະຄອນຕະຫຼົກທີ່ກຳລັງດັງຈົນຮອດເດືອນກຸມພາ. ໃນດ້ານດົນຕີ, "The Lion King" ກັບຄືນໄປ Châtelet ໃນປີ 2026, ໃນຂະນະທີ່ "La Haine" ມາຮອດ Seine Musicale ໃນທ້າຍປີ 2025.
ສໍາລັບ fans ເຕັ້ນລໍາ, ໂຄງການແມ່ນອຸດົມສົມບູນ. "Dance Me" ປ່ຽນເນື້ອເພງຂອງ Leonard Cohen ໃຫ້ເປັນດົນຕີ jazz ballet ຢູ່ Châtelet, ແລະ "Giselle" enchants Palais des Congrès ໃນເດືອນມັງກອນ. Hip-hop ຍັງຊອກຫາສະຖານທີ່ຂອງຕົນດ້ວຍການສູ້ຮົບແລະການສະແດງໃນຕົວເມືອງໃນລະຫວ່າງງານບຸນ Paris l'Été.
ຕະຫລົກກໍ່ບໍ່ໄດ້ປະໄວ້. ສະໂມສອນລະຄອນຕະຫຼົກສີແດງຢູ່ໃນເຂດທີ່ 11 ເປັນປະຈໍາສະເຫນີຕະຫລົກແບບຢືນຂຶ້ນ, ແລະງານບຸນຕະຫລົກປາຣີໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ Théâtre Bobino ໃນເດືອນພຶດສະພາ. ເຖິງແມ່ນວ່າວົງດົນຕີກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ່ນວາຍກັບ "Corteo" ຂອງ Cirque du Soleil ຢູ່ Accor Arena ໃນເດືອນພະຈິກ.
ແນວພັນນີ້ເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນສາມາດຊອກຫາສິ່ງທີ່ພວກເຂົາກໍາລັງຊອກຫາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການອອກນອກກັບຄອບຄົວ, ຫມູ່ເພື່ອນຫຼືເປັນຄູ່.
ສະຖານທີ່ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ scene Parisian
ປາຣີແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເຮັດໃຫ້ຫົວໃຈຂອງນະຄອນຫຼວງວັດທະນະທໍາໄວຂຶ້ນ. ແຕ່ລະໂຮງລະຄອນບອກເລື່ອງຂອງຕົນເອງ ແລະໃຫ້ຜູ້ຊົມປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກ.
The Opéra Garnier ຍັງຄົງເປັນວັດຂອງໂອເປຣາປາຣີ. ພະລາຊະວັງໃນສະຕະວັດທີ 19 ນີ້ເປັນເຈົ້າພາບງານສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ ແລະບະເລທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ງົດງາມ ແລະເພດານທີ່ຖືກທາສີໂດຍ Chagall ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສະຖານທີ່ພິເສດ.
The Theâtre Mogador ແມ່ນມີຊື່ສຽງຍ້ອນດົນຕີທີ່ປະທັບໃຈ. ສະຖານທີ່ບັນຈຸ 1,600 ບ່ອນນັ່ງຢູ່ໃນເຂດທີ່ 9 ເປັນປະຈໍາເປັນເຈົ້າພາບການຜະລິດທີ່ຄາດວ່າຈະຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປັດຈຸບັນ. ສຽງດັງທີ່ໂດດເດັ່ນແລະເວທີທີ່ກວ້າງຂວາງອະນຸຍາດໃຫ້ມີການຜະລິດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ.
ສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດແລະກິດຈະກໍາຂະຫນາດໃຫຍ່, Accor Arena Bercy ແມ່ນມາດຕະຖານ. ສະຖານທີ່ 20,000 ບ່ອນນັ່ງນີ້ເປັນເຈົ້າພາບການທ່ອງທ່ຽວສາກົນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ. ການຂຽນໂປລແກລມ eclectic ຂອງມັນຕັ້ງແຕ່ Rock ຈົນເຖິງການສະແດງໃນຄອບຄົວ.
Folies Bergère ໄດ້ສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງຫໍດົນຕີ Parisian ຕັ້ງແຕ່ປີ 1869. ສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດນີ້ຢູ່ໃນເຂດ 9th arrondissement ສະຫນອງການປະສົມຂອງ revues, ຄອນເສີດ, ແລະງານວາງສະແດງຕ່າງໆ. ບັນຍາກາດຂອງ Belle Époque ຍັງຄົງເປັນທີ່ຈັບໃຈຄືເກົ່າ.
La Scène Parisienne, ຕັ້ງຢູ່ເທິງ Rue Richer, ເປັນຕົວແທນຂອງໂຮງລະຄອນ Parisian ລຸ້ນໃໝ່. ທິດທາງໂດຍ Jimmy Lévy, ສະຖານທີ່ທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນນີ້, ມີບ່ອນນັ່ງສໍາລັບ 154 ຫາ 315, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ມັນມີການສະແດງລະຄອນໃນປະຈຸ, ຕະຫລົກ, ການສະແດງດົນຕີ, ແລະການຜະລິດຄອບຄົວ. ສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວຍັງເປັນເຈົ້າພາບຂອງ Paris Comedy Club ແລະກິດຈະກໍາຕ່າງໆເຊັ່ນ Le FIEALD, ເຊິ່ງໄດ້ຄົ້ນພົບຄວາມສາມາດໃຫມ່ສໍາລັບຫຼາຍກວ່າ 30 ປີ.
Laurette Théâtre, ສຸມໃສ່ການປະດິດສ້າງແລະຄວາມໃກ້ຊິດກັບສາທາລະນະ . ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ປາຣີສາມາດຮັກສາສະຖານະພາບຂອງຕົນເປັນນະຄອນຫຼວງຂອງໂລກຂອງການສະແດງສົດ.
ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍ, ມັນເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດຂໍຂອບໃຈຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສັ່ນສະເທືອນ. ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແຕ່ລະຜ້າມ່ານ, ນັກສິລະປິນ ແລະຜູ້ກຳກັບທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໄດ້ໃສ່ພະລັງ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ໃຫ້ກຳເນີດລາຍການສະແດງທີ່ສ້າງຫົວຂໍ້ໃຫຍ່.
ສິລະປິນແລະຜູ້ອໍານວຍການໃນຈຸດເດັ່ນ
ປະຈຸບັນນີ້ສະ ພາບ Parisian ກໍາລັງສ່ອງແສງຍ້ອນຜູ້ສ້າງທີ່ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິນລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ແຕ່ລະຄົນນໍາເອົາວິໄສທັດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຫັນປ່ຽນປະສົບການການສະແດງລະຄອນ.
Joël Pommerat ກໍາລັງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ທີ່Théâtre de la Porte Saint-Martin ດ້ວຍ "ນິທານແລະຄວາມຫມາຍ." ຜູ້ກຳກັບຜູ້ນີ້, ມີຊື່ສຽງໃນວິທີການລະຄອນທີ່ທັນສະໄໝຂອງຕົນ, ໄດ້ທົບທວນຄືນເລື່ອງພື້ນເມືອງດ້ວຍລາຍເຊັນສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນ.
ໃນດ້ານການເຕັ້ນລໍາ, ຫຼາຍຊື່ໂດດເດັ່ນໃນລະດູການນີ້. Angelin Preljocaj ແລະ Giorgio Mancini ຮ່ວມມືກັນໃນ "Dior habille les nuits," ເປັນນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ປະສົມປະສານກັບຄົນອັບເດດ: ແລະ choreography ທີ່ທັນສະໄຫມ. Eleonora Abbagnato, ຮູບສັນຍາລັກໃນການເຕັ້ນ, ມີບົດບາດຂອງ Nox ໃນການສ້າງຕົ້ນສະບັບນີ້.
Palais Garnier ແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຊໍານານຂອງ Patrice Bart ແລະ Eugène Polyakov ເພື່ອນໍາເອົາ "Giselle" ທີ່ທັນສະໄຫມ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານທັງສອງຄົນນີ້ກໍາລັງເຮັດວຽກເພື່ອເຮັດໃຫ້ວຽກງານຄລາສສິກນີ້ທັນສະໄຫມໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ.
Aurélien Bory ສະເຫນີວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ທີ່Théâtre de la Ville ກັບ "Invisibili." ການສ້າງນີ້ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ Palermo ແລະຮູບແຕ້ມຮູບໃນສະຕະວັດທີ 15. ລາວຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນ Sicilian: ນັກເຕັ້ນລໍາສີ່ຄົນ, ນັກຮ້ອງ, ແລະນັກດົນຕີທີ່ນໍາເອົາວິໄສທັດດ້ານສິລະປະນີ້ໄປສູ່ຊີວິດ.
ຕົວເລກອື່ນໆຍັງມີຂຶ້ນໃນປີນີ້. Adama Diop, Christine Angot, Pénélope Bagieu, ແລະ Constance Debré ກໍາລັງສ້າງເຄື່ອງຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາໃນປາຣີແລະເຂດຊານເມືອງ, ໂດຍສະເພາະໃນ Nanterre ແລະ Bobigny.
ຜູ້ສ້າງເຫຼົ່ານີ້ແບ່ງປັນສິ່ງດຽວກັນ: ພວກເຂົາກ້າທີ່ຈະຜະສົມຜະສານປະເພດ. ການສະແດງລະຄອນ, ການເຕັ້ນ, ດົນຕີ, ແລະສິລະປະສາຍຕາມາຮ່ວມກັນໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ແຕ່ນອກເຫນືອຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ, ມັນຍັງເປັນປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມແລະການຕ້ອນຮັບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສ້າງຊື່ສຽງຂອງງານວາງສະແດງເຫຼົ່ານີ້. ດັ່ງນັ້ນເພງທີ່ສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນນະຄອນຫຼວງແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈຜູ້ຊົມແມ່ນຫຍັງ?
ຜົນສໍາເລັດທີ່ນິຍົມແລະສໍາຄັນ: ສິ່ງທີ່ປະຊາຊົນກໍາລັງເວົ້າ
ຜູ້ຊົມປາຣີມີສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ, ແລະມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ບາງງານວາງສະແດງຂາຍອອກໃນຕອນກາງຄືນຫຼັງຈາກກາງຄືນ, ໃນຂະນະທີ່ບາງບ່ອນຕໍ່ສູ້ເພື່ອຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາ.
ອັນດັບຕົ້ນໆຂອງຕາຕະລາງແມ່ນ "The Sun King," ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການກັບຄືນສູ່ Dome de Paris. ດົນຕີນີ້ຈາກ 20 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້ຍັງເປັນ hit ຂອບໃຈກັບ nostalgia ແລະ hits ທີ່ພວກເຮົາຍັງ hum. ຜູ້ຊົມມັກການຄົ້ນພົບບົດເພງເຫຼົ່ານີ້ຄືນໃໝ່ທີ່ໝາຍເຖິງຄົນລຸ້ນໜຶ່ງ.
ໃນບັນດາການປ່ອຍໃຫມ່ທີ່ເຮັດໄດ້ດີ, "Passeport" ຂອງ Alexis Michalik ຢູ່ Théâtre de la Renaissance ແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ຜູ້ຊົມຮູ້ຈັກຄວາມທັນສະໄໝຂອງມັນໃນການຄົ້ນຫາຕົວຕົນ, ສະແດງໂດຍນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຄໍາເວົ້າຂອງປາກກໍາລັງດັງຂຶ້ນ.
Boulevard comedies ຍັງຄົງເປັນເດີມພັນທີ່ແນ່ນອນ. "ສະຖານະການທີ່ບໍ່ສະບາຍ" ຢູ່ Nouveautés ດຶງດູດຝູງຊົນດ້ວຍນັກສະແດງທີ່ມີຮູບດາວຂອງຕົນ: Kevin Razy, Gérard Darmon, Clotilde Courau, ແລະ Max Boublil. ການປະສົມຂອງຕະຫລົກ ແລະຫົວຂໍ້ຂ່າວນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມໝັ້ນໃຈ.
ສໍາລັບ fans ຂອງງານວາງສະແດງທີ່ມີການຕັດແຂບຫຼາຍ, "En Masse" ໂດຍບໍລິສັດ Circa ຢູ່ Philharmonie ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກ. ວົງດົນຕີຮ່ວມສະໄໝພິເສດນີ້ລວມການເຕັ້ນ, กายກາຍຍະກຳ, ແລະດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ. ການທົບທວນຄືນແມ່ນ rave, ແລະຜູ້ຊົມແມ່ນ captivated ໂດຍວິທີການສິລະປະກ້າຫານນີ້.
ການອ້າງອິງເຊັ່ນ "Swan Lake" ຢູ່ Palais des Congrès ຍັງສືບຕໍ່ຊັກຊວນ. ການເຕັ້ນຄລາສສິກນີ້ມາພ້ອມກັບວົງດົນຕີທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ຊື່ສັດທີ່ຊອກຫາຄວາມເປັນເລີດທາງດ້ານສິລະປະພື້ນເມືອງ.
ໃນດ້ານຕະຫລົກ, Ricky Gervais ຢູ່ Accor Arena ກໍາລັງສ້າງສຽງດັງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ການສະແດງຂອງລາວ "ອັດຕາການຕາຍ" ຄາດວ່າຈະເປັນຢ່າງສູງຈາກແຟນໆຂອງຄວາມຕະຫຼົກຂອງອັງກິດຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຖືກສະຫງວນໄວ້ສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ໃຫຍ່ແລ້ວ.
ຄວາມສໍາເລັດເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າປະຊາຊົນປາຣີໄດ້ຊື່ນຊົມທັງຄຸນຄ່າທີ່ແນ່ນອນແລະການສ້າງສັນຕົ້ນສະບັບ, ສະຫນອງໃຫ້ວ່າມີຄຸນນະພາບ.
