ງານບຸນອາວິຍົງ

ງານບຸນ Avignon ແມ່ນງານບຸນລະຄອນປະຈຳປີທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1947 ໂດຍ Jean Vilar, ຫຼັງຈາກການພົບປະກັບນັກກະວີ René Char. ມັນຈັດຂຶ້ນທຸກໆລະດູຮ້ອນໃນເດືອນກໍລະກົດທີ່ເດີ່ນຂອງ Palais des Papes, ໃນໂຮງລະຄອນ ແລະ ສະຖານທີ່ຕ່າງໆໃນສູນກາງປະຫວັດສາດຂອງ Avignon (Vaucluse), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນບາງສະຖານທີ່ນອກ "ເມືອງຂອງພະສັນຕະປາປາ".

ງານບຸນອາວິຍງອນ (Avignon Festival) ແມ່ນງານສະແດງລະຄອນ ແລະ ສິລະປະການສະແດງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະ ເປັນໜຶ່ງໃນງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນໂລກໃນດ້ານຈຳນວນຜົນງານສ້າງສັນ ແລະ ຜູ້ຊົມທີ່ເຕົ້າໂຮມກັນ, ແລະ ເປັນໜຶ່ງໃນງານສິລະປະແບບກະຈາຍອຳນາດທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ.

ສານຂອງ Palais des papes ແມ່ນບ່ອນເກີດຂອງງານບຸນເຊິ່ງກວມເອົາສະຖານທີ່ຫຼາຍກວ່າ 30 ແຫ່ງໃນເມືອງ, ເປັນມໍລະດົກໂລກຂອງອົງການ UNESCO, ແລະພາກພື້ນຂອງມັນ, ໃນຜົນງານສິລະປະ, ແຕ່ຍັງມີຫ້ອງອອກກຳລັງກາຍ, ວັດ, ໂບດນ້ອຍ, ສວນ, ບໍ່ຫີນ, ແລະໂບດ.

ການເກີດຂອງງານບຸນອາວິຍົງ

1947, ອາທິດລະຄອນ

ໃນຖານະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງສິລະປະສະໄໝໃໝ່ ທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ໃນໂບດໃຫຍ່ຂອງພະລາຊະວັງຂອງພະສັນຕະປາປາໃນອາວິນຍອນ, ນັກວິຈານສິລະປະ ຄຣິສຕຽນ ເຊີໂວສ໌ ແລະ ນັກກະວີ ເຣເນ ຊາຣ໌ ໃນປີ 1947 ໄດ້ແນະນຳໃຫ້ ເຈນ ວິລາຣ໌, ນັກສະແດງ, ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ຫົວໜ້າຄະນະ, ວ່າລາວຈະສະເໜີໃຫ້ເມືອງສ້າງ "ອາທິດສິລະປະການສະແດງ".

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ Jean Vilar ໄດ້ປະຕິເສດທີ່ຈະຈັດຕັ້ງປະຕິບັດໂຄງການນີ້, ໂດຍສົງໄສກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງມັນ, ແລະ ເຈົ້າຄອງນະຄອນ Avignon, Georges Pons, ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ການສະໜັບສະໜູນຕາມທີ່ຄາດໄວ້.

ເທດສະບານ, ຕ້ອງການທີ່ຈະຟື້ນຟູເມືອງໂດຍຜ່ານການກໍ່ສ້າງຄືນໃໝ່ ແລະ ວັດທະນະທຳຫຼັງຈາກການວາງລະເບີດໃນເດືອນເມສາ 1944, ໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ອະນຸມັດໂຄງການດັ່ງກ່າວ, ແລະ ຄະນະກຳມະການຂອງ Palais des Papes ໄດ້ກະກຽມ. Jean Vilar ສາມາດສ້າງ "ອາທິດສິລະປະໃນ Avignon" ແຕ່ວັນທີ 4 ຫາ 10 ກັນຍາ 1947. ມີຜູ້ຊົມ 4,800 ຄົນ, ໃນນັ້ນ 2,900 ຄົນໄດ້ຈ່າຍເງິນ (ແຂກຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍຖືກວິພາກວິຈານ), ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງເຈັດຄັ້ງຂອງ "ສາມການສ້າງ" ໃນສາມສະຖານທີ່ (ຄະນະກຳມະການຂອງ Palais des Papes, ໂຮງລະຄອນເທດສະບານ, ແລະ Verger d'Urbain V):

ໂສກນາດຕະກຳຂອງກະສັດຣິຊາດທີ 2, ຂຽນໂດຍເຊັກສເປຍ,

ລະຄອນທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປະເທດຝຣັ່ງ, La Terrasse de midi, ໂດຍ Maurice Clavel, ນັກຂຽນທີ່ຍັງບໍ່ທັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນເວລານັ້ນ, ແລະ

ເລື່ອງລາວຂອງ Tobias ແລະ Sarah, ໂດຍ Paul Claudel:

ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມສຳເລັດໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງນັກວິຈານ, Jean Vilar ໄດ້ກັບຄືນມາໃນປີຕໍ່ມາສຳລັບອາທິດສິລະປະລະຄອນ, ພ້ອມກັບການຟື້ນຟູຄວາມໂສກເສົ້າຂອງກະສັດ Richard II, ແລະການສ້າງ The Death of Danton ໂດຍ Georg Buchner, ແລະ Shéhérazade ໂດຍ Jules Supervielle, ເຊິ່ງລາວໄດ້ກຳກັບທັງສາມເລື່ອງ.

ລາວໄດ້ລວບລວມກຸ່ມນັກສະແດງທີ່ປະຈຸບັນມາທຸກໆປີເພື່ອລວບລວມຜູ້ຊົມທີ່ນັບມື້ນັບໃຫຍ່ໂຕ ແລະ ຈົງຮັກພັກດີຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ.

ນັກສະແດງໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, ຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໜ້າຈໍແລ້ວ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຄະນະລະຄອນເມື່ອ TNP ເປີດຄືນໃໝ່ໃນປີ 1951, ແລະ ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງມັນ, ດ້ວຍບົດບາດຂອງລາວໃນ Le Cid ແລະ The Prince of Homburg.

ຄວາມສຳເລັດຂອງລາວເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວ, ເຖິງວ່າຈະມີການວິພາກວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງບາງຄັ້ງ; ດັ່ງນັ້ນ Vilar ຈຶ່ງຖືກຕິດປ້າຍວ່າເປັນ "ລັດທິສະຕາລິນ," "ຟາດຊິດ," "ປະຊາຊົນນິຍົມ," ແລະ "ສາກົນນິຍົມ." ຮອງຜູ້ອຳນວຍການລະຄອນ ແລະ ດົນຕີ, Jeanne Laurent, ໄດ້ສະໜັບສະໜູນ Vilar ແລະ ແຕ່ງຕັ້ງລາວເປັນຫົວໜ້າ TNP ໃນປີ 1951, ເຊິ່ງຜົນງານຂອງລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນງານບຸນຈົນກວ່າ Georges Wilson ຈະມາແທນລາວທີ່ Chaillot ໃນປີ 1963.

ຜູ້ກຳກັບຮັບເຊີນຈຳນວນໜຶ່ງແມ່ນມາຈາກ TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras ໃນປີ 1953, Gérard Philipe ໃນປີ 1958, Georges Wilson ໃນປີ 1953 ແລະ ອີກຄັ້ງຕັ້ງແຕ່ປີ 1964 ເປັນຕົ້ນມາ, ເມື່ອ Vilar ບໍ່ໄດ້ກຳກັບລະຄອນອີກຕໍ່ໄປ. ພາຍໃຕ້ຊື່ Festival d'Avignon, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1954, ຜົນງານຂອງ Jean Vilar ໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວ, ເຮັດໃຫ້ແນວຄວາມຄິດຂອງຜູ້ສ້າງກ່ຽວກັບລະຄອນທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມມີຄວາມໝາຍ ແລະ ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມີຊີວິດຊີວາຂອງການແບ່ງຂັ້ນຄຸ້ມຄອງການສະແດງລະຄອນຜ່ານການຜະລິດຂອງ TNP.

ພາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວການສຶກສາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊາວໜຸ່ມ ແລະ ເຄືອຂ່າຍທາງໂລກກຳລັງເຂົ້າຮ່ວມໃນການຟື້ນຟູລະຄອນ ແລະ ຜູ້ຊົມ, ຜູ້ທີ່ຖືກເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການອ່ານ ແລະ ການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບສິລະປະການສະແດງ, ຮູບແບບໃໝ່ຂອງການສະແດງ, ນະໂຍບາຍວັດທະນະທຳ..

ໃນປີ 1965, ຄະນະລະຄອນຂອງ Jean-Louis Barrault ຈາກ Odéon-Théâtre de France ໄດ້ນຳສະເໜີ Numance, ເຊິ່ງເປັນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເປີດລະຄອນທີ່ສຳຄັນ ເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 1966 ເປັນຕົ້ນມາ, ໄດ້ຖືກໝາຍໂດຍການຂະຫຍາຍໄລຍະເວລາອອກໄປເປັນໜຶ່ງເດືອນ ແລະ ໂດຍການລວມເອົາສອງຜົນງານສ້າງສັນຈາກ Théâtre de la Cité ໂດຍ Roger Planchon ແລະ Jacques Rosner, ເຊິ່ງຖືກຕັ້ງຊື່ເປັນຄະນະຖາວອນ, ແລະ ການສະແດງເຕັ້ນເກົ້າຄັ້ງໂດຍ Maurice Béjart ພ້ອມກັບ Ballet du XXe siècle ຂອງລາວ.

ແຕ່ງານບຸນດັ່ງກ່າວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫັນປ່ຽນຂອງໂຮງລະຄອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບການຜະລິດຂອງສະຖາບັນລະຄອນແຫ່ງຊາດ, ໂຮງລະຄອນ, ແລະສູນລະຄອນ, ງານບຸນ "Off", ບໍ່ເປັນທາງການແລະເປັນເອກະລາດ, ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1966, ເຊິ່ງລິເລີ່ມໂດຍ Théâtre des Carmes, ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງໂດຍ André Benedetto ແລະ Bertrand Hurault. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ແລະໂດຍບໍ່ມີເຈດຕະນາທີ່ຈະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ, ບໍລິສັດຂອງ André Benedetto ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນປີຕໍ່ມາໂດຍວົງດົນຕີອື່ນໆ.

ເພື່ອຕອບສະໜອງຕໍ່ເລື່ອງນີ້, Jean Vilar ໄດ້ຍ້າຍງານບຸນອອກຈາກ Cour d'honneur ຂອງ Palais des papes ໃນປີ 1967, ແລະ ໄດ້ຕິດຕັ້ງເວທີທີສອງຢູ່ທີ່ Cloître des Carmes, ຖັດຈາກໂຮງລະຄອນຂອງ André Benedetto, ເຊິ່ງໄດ້ມອບໃຫ້ CDN du Sud-Est ຂອງ Antoine Bourseiller.

ສູນລະຄອນ ແລະ ໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດອື່ນໆກໍໄດ້ນຳສະເໜີຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ (Jorge Lavelli ສຳລັບ Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), ໃນຂະນະທີ່ສະຖານທີ່ໃໝ່ສີ່ແຫ່ງໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ໃນເມືອງລະຫວ່າງປີ 1967 ແລະ 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal ແລະ chapelle des Pénitents blancs ເປັນສ່ວນເສີມຂອງ cloître des Carmes), ແລະ ງານບຸນດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນສາກົນ, ຄືກັບສິບສາມປະເທດທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນກອງປະຊຸມຊາວໜຸ່ມສາກົນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຈັດໂດຍ CEMEA, ຫຼື ການມີໜ້າຂອງໂຮງລະຄອນ Living Theatre ໃນປີ 1968.

ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຂົງເຂດສິລະປະຂອງ "ງານບຸນ Avignon" ນີ້ຍັງສືບຕໍ່ໃນປີຕໍ່ໆມາ, ຜ່ານການສະແດງຂອງຊາວໜຸ່ມ Catherine Dasté ຈາກ Théâtre du Soleil, ໂຮງໜັງທີ່ມີການສະແດງຕົວຢ່າງຂອງ La Chinoise ໂດຍ Jean-Luc Godard ໃນງານ Cour d'honneur ໃນປີ 1967 ແລະ Baiser volés ໂດຍ François Truffaut ໃນປີ 1968, ໂຮງລະຄອນດົນຕີທີ່ມີ Orden ໂດຍ Jorge Lavelli ໃນປີ 1969, ແລະດົນຕີຈາກປີດຽວກັນນັ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ກຳແພງເມືອງຄອບຄອງໂບດ Saint-Théodorit ໃນ Uzès ສຳລັບໂອກາດດັ່ງກ່າວ.

ທ່ານ Vilar ໄດ້ກຳກັບງານບຸນດັ່ງກ່າວຈົນກະທັ່ງລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1971. ໃນປີນັ້ນ, ມີການສະແດງ 38 ຄັ້ງໄດ້ຖືກນຳສະເໜີຢູ່ນອກງານບຸນ.

ວິກິດການປີ 1968

ຫຼັງຈາກການປະທ້ວງໃນເດືອນພຶດສະພາ 1968 ແລະການປະທ້ວງຂອງນັກສະແດງທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ບໍ່ມີການຜະລິດຂອງຝຣັ່ງໃນງານ Avignon Festival ຄັ້ງທີ 22 ນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກືອບເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງ 83 ລາຍການທີ່ກຳນົດໄວ້ຖືກລົບລ້າງ. ການຜະລິດຂອງ Living Theatre ຍັງຄົງຢູ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນງານຂອງ Béjart ໃນ Cour d'honneur, ແລະໂຄງການຮູບເງົາທີ່ຫຼາກຫຼາຍໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກການຍົກເລີກງານ Cannes Film Festival ໃນປີດຽວກັນ.

ໃນວັນທີ 21 ມິຖຸນາ, ໃນກອງປະຊຸມຂ່າວ, ຝ່າຍຄຸ້ມຄອງງານບຸນໄດ້ປະກາດວ່າຈະໃຫ້ພື້ນທີ່ແກ່ການປະທ້ວງໃນເດືອນພຶດສະພາ, ໂດຍສະເພາະໂດຍການປ່ຽນ "ກອງປະຊຸມ" ເປັນ "ການຊຸມນຸມ".

ການມີໜ້ານັບຕັ້ງແຕ່ວັນທີ 18 ພຶດສະພາ ຂອງໂຮງລະຄອນ Living Theatre - ເຊິ່ງໄດ້ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນໃນສາລະຄະດີ Être libre ທີ່ອອກໃນເດືອນພະຈິກ 1968 - ເຊິ່ງພຶດຕິກຳຂອງລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ຊາວ Avignon ບາງຄົນຕົກໃຈ, ສາມາດຖືວ່າເປັນສາເຫດຂອງໄຊຊະນະຂອງ Jean-Pierre Roux ໃນການເລືອກຕັ້ງສະພານິຕິບັນຍັດ.

ເມື່ອລະຄອນຂອງ Gérard Gelas ທີ່ມີຊື່ວ່າ *La Paillasse aux seins nus* (ຕົວຕະຫຼົກເສື້ອອົກເປົ່າ) ໃນ Villeneuve-lès-Avignon ຖືກກວດສອບໂດຍເຈົ້າແຂວງ Gard ໃນວັນທີ 18 ກໍລະກົດ 1968, ຜູ້ທີ່ເຫັນວ່າມັນເປັນສະຖານທີ່ທີ່ອາດເປັນໄປໄດ້ຂອງການກໍ່ການຮ້າຍແບບອະນາທິປະໄຕ, ບັນຍາກາດທີ່ເຄັ່ງຕຶງຢູ່ແລ້ວກໍ່ໄດ້ລະເບີດຂຶ້ນ. ຫຼັງຈາກໃບປິວສອງໃບທີ່ຖາມ Assises (ກອງປະຊຸມວັດທະນະທຳ) ວ່າເປັນການຮ່ວມມື ແລະ ການສ້າງສະຖາບັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວປະທ້ວງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການວິພາກວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງຕໍ່ນະໂຍບາຍວັດທະນະທຳ Gaulist ແລະສະຖາບັນຂອງມັນ ("ວັດທະນະທຳອຸດສາຫະກຳ, ຄືກັບມະຫາວິທະຍາໄລຊົນຊັ້ນກາງ, ເປັນບ່ອນທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຮັບຮູ້ ແລະ ກິດຈະກຳທາງການເມືອງທີ່ປົດປ່ອຍເປັນໄປບໍ່ໄດ້ບໍ?"), ໃບປິວທີສາມໄດ້ຖືກແຈກຢາຍເພື່ອແຈ້ງໃຫ້ປະຊາຊົນຮູ້ກ່ຽວກັບການກວດສອບ ແລະ ປະກາດວ່າໂຮງລະຄອນ Living Theatre ແລະ Béjart ຈະບໍ່ສະແດງດ້ວຍຄວາມສາມັກຄີ. Béjart ບໍ່ຮູ້ເລື່ອງນີ້, ໃນຂະນະທີ່ລາວກຳລັງຝຶກຊ້ອມ. ທ່ານ Julian Beck ໄດ້ປະຕິເສດຂໍ້ສະເໜີຂອງ Vilar ທີ່ຈະອອກຖະແຫຼງການສະແດງຄວາມສາມັກຄີກັບ Théâtre du Chêne Noir ຂອງ Gérard Gelas ແລະ ໄດ້ແນະນຳໃຫ້ສະແດງລະຄອນ La Paillasse aux seins nus ທີ່ໂຮງລະຄອນ Carmes ແທນການສະແດງລະຄອນ Antigone ຂອງໂຮງລະຄອນ Living Theatre. ເຈົ້າຄອງນະຄອນ ແລະ Vilar ໄດ້ປະຕິເສດ.

ການປະທ້ວງເກີດຂຶ້ນຢູ່ Place de l'Horloge ແລະ ຕຳຫຼວດປາບຈະລາຈົນໄດ້ເຂົ້າມາແຊກແຊງ. ທຸກໆແລງ, ຈະຕຸລັດນີ້ຈະປ່ຽນເປັນເວທີທີ່ນັກການເມືອງເຂົ້າຮ່ວມ.

ການສະແດງຂອງ Béjart ໃນວັນທີ 19 ກໍລະກົດ ທີ່ Cour d'honneur ໄດ້ຖືກລົບກວນໂດຍຜູ້ຊົມຊື່ Saul Gottlieb ຜູ້ທີ່ໄດ້ຂຶ້ນໄປເທິງເວທີ ແລະ ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ Béjart ບໍ່ໃຫ້ສະແດງ. ໃກ້ຈະຮອດທ້າຍການສະແດງ, ນັກສະແດງຈາກ Théâtre du Chêne Noir ໄດ້ຂຶ້ນໄປເທິງເວທີເພື່ອປະທ້ວງ, ແລະ ນັກເຕັ້ນຂອງ Béjart ໄດ້ສະແດງລະຄອນຕະຫຼົກອ້ອມຮອບພວກເຂົາ. ນີ້ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງງານບຸນ "ປິດ" ພາຍໃນງານບຸນ Avignon.

ຂໍ້ຂັດແຍ່ງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງຂັ້ນສຸດຂີດເມື່ອ "ນັກກິລາ" ທີ່ມີເນື້ອເພງຕໍ່ຕ້ານຊາວຢິວ ("ຄົນຕ່າງປະເທດເຂົ້າມາໃນຕົວເມືອງ, ເປື້ອນຄືກັບໂຢບຢູ່ໃນກອງຂີ້ຂອງລາວ, ທຸກຍາກຄືກັບຊາວຢິວທີ່ຫຼົງທາງ, ກ້າຫານແລະວິປະລິດ" ເມື່ອເວົ້າກ່ຽວກັບພວກຮິບປີ້ທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບໂຮງລະຄອນ Living Theatre), ໃກ້ກັບ Jean-Pierre Roux, ຕ້ອງການກວາດລ້າງເມືອງຈາກຜູ້ປະທ້ວງ ("ກຸ່ມຄົນທີ່ສົກກະປົກ") ຜູ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງຈາກທະຫານ.

ຫຼັງຈາກຂໍ້ສະເໜີຂອງໂຮງລະຄອນ Living Theatre ທີ່ຈະຈັດການສະແດງ Paradise Now ໃນບ້ານຊົນຊັ້ນກຳມະກອນຂອງ Avignon ຖືກຫ້າມ, Julian Beck ແລະ Judith Malina ໄດ້ປະກາດຖອນຕົວອອກຈາກງານບຸນໃນ "ຖະແຫຼງການ 11 ຈຸດ". ຈຸດທີເຈັດຂຽນວ່າ: "ພວກເຮົາກຳລັງອອກຈາກງານບຸນເພາະວ່າເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ພວກເຮົາຈະຕ້ອງປະຕິເສດທີ່ຈະຮັບໃຊ້ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຄວາມຮູ້ ແລະ ພະລັງຂອງສິລະປະໃຫ້ເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຈ່າຍເງິນເທົ່ານັ້ນ, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຮັກສາປະຊາຊົນໄວ້ໃນຄວາມມືດ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກເພື່ອຮັກສາອຳນາດໄວ້ໃນມືຂອງຊົນຊັ້ນສູງ, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຄວບຄຸມຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ ແລະ ຄົນອື່ນ. ສຳລັບພວກເຮົາເຊັ່ນກັນ, ການຕໍ່ສູ້ຍັງສືບຕໍ່."

ໃນປີ 1969, ໂຮງລະຄອນດົນຕີແຫ່ງທຳອິດໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ງານບຸນ Avignon ດ້ວຍການນຳສະເໜີໂອເປຣາ "Orden" ຂອງ Arrigo ໃນການສະແດງໂດຍ Jorge Lavelli ພ້ອມດ້ວຍບົດປະພັນໂດຍ Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 ກຳກັບໂດຍ Paul Puaux

ແຕ່ປີ 1971 ຫາ 1979, Paul Puaux, ຜູ້ສືບທອດທີ່ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງ, ໄດ້ສືບຕໍ່ວຽກງານທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນງານບຸນ, ເຖິງວ່າຈະມີການວິພາກວິຈານທີ່ຕິດປ້າຍໃສ່ລາວວ່າ "ເປັນຄູສອນຄອມມູນິດທີ່ບໍ່ມີພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະ." ລາວປະຕິເສດຕຳແໜ່ງຜູ້ອຳນວຍການ, ໂດຍມັກຕຳແໜ່ງ "ຜູ້ບໍລິຫານ" ທີ່ຖ່ອມຕົວກວ່າ. ການປະກອບສ່ວນຫຼັກຂອງລາວແມ່ນການສ້າງ Théâtre Ouvert (ໂຮງລະຄອນເປີດ) ແລະ ການຂະຫຍາຍງານບຸນເພື່ອລວມເອົານັກສິລະປິນຈາກໄລຍະໄກ: Merce Cunningham, Mnouchkine, ແລະ Besson. ໄລຍະເວລານີ້ຍັງໄດ້ເຫັນການເກີດຂອງງານບຸນ "Off", ດ້ວຍ Molière tetralogy ຂອງ Antoine Vitez ແລະ Einstein on the Beach ຂອງ Bob Wilson.

ລາວໄດ້ອອກຈາກຕຳແໜ່ງຜູ້ອຳນວຍການງານບຸນໃນປີ 1979 ເພື່ອອຸທິດຕົວເອງໃຫ້ກັບເຮືອນ Jean-Vilar, ເຊິ່ງເປັນສະຖາບັນປະຫວັດສາດຂອງງານບຸນ. Béjart, Mnouchkine, ແລະ Planchon ໄດ້ປະຕິເສດທີ່ຈະສືບທອດຕຳແໜ່ງຕໍ່ຈາກລາວ, ກ່ອນທີ່ Bernard Faivre d'Arcier ຈະໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງ.

1980 – 1984 ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນຳຂອງ Bernard Faivre d'Arcier, ຫຼື ການປັບປຸງລະບົບການບໍລິຫານ, ກົດໝາຍ ແລະ ການເງິນ

ໃນປີ 1980, Paulo Portas ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ Maison Jean Vilar, ແລະ Bernard Faivre d'Arcier ໄດ້ເຂົ້າຮັບໜ້າທີ່ເປັນຫົວໜ້າງານເທດສະການ, ເຊິ່ງໃນປີດຽວກັນນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນສະມາຄົມທີ່ປົກຄອງໂດຍກົດໝາຍປີ 1901. ອົງການຂອງລັດແຕ່ລະແຫ່ງທີ່ອຸດໜູນງານເທດສະການ (ລັດ, ເມືອງ Avignon, ສະພາໃຫຍ່ຂອງ Vaucluse, ສະພາພາກພື້ນຂອງ Provence-Alpes-Côte d'Azur), ແມ່ນເປັນຕົວແທນໃນຄະນະກຳມະການບໍລິຫານເຊິ່ງປະກອບມີບຸກຄົນທີ່ມີຄຸນວຸດທິເຈັດຄົນ.

ພາຍໃຕ້ການນຳພາຂອງຜູ້ກຳກັບຄົນໃໝ່ Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 ແລະ 1993-2003) ແລະ Alain Crombecque (1985-1992), ງານບຸນດັ່ງກ່າວໄດ້ຍົກລະດັບການຄຸ້ມຄອງຂອງຕົນໃຫ້ເປັນມືອາຊີບ ແລະ ເພີ່ມຊື່ສຽງໃນລະດັບສາກົນ. ລາວຖືກວິພາກວິຈານວ່າເປັນ "ຂ້າລາຊະການສັງຄົມນິຍົມຜູ້ທີ່ຂັດຂວາງປະເພນີ." Crombecque ຍັງໄດ້ພັດທະນາການຜະລິດລະຄອນ ແລະ ເພີ່ມຈຳນວນເຫດການສຳຄັນຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ມະຫາພາລະຕະ ຂອງ Peter Brook ໃນປີ 1985 ແລະ ເກີບຜ້າໃບ ຂອງ Antoine Vitez ໃນປີ 1987. ລາວຖືກວິພາກວິຈານກ່ຽວກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມະຫາພາລະຕະ, ກ່ອນທີ່ນັກວິຈານຂອງລາວຈະໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກຜົນໄດ້ຮັບ. ລາວຍັງຖືກວິພາກວິຈານສຳລັບການຈຳກັດຈຳນວນບ່ອນນັ່ງທີ່ມີໃຫ້ສຳລັບການສະແດງໃນເດີ່ນຫຼັກໃຫ້ເຫຼືອພຽງ 2,300 ບ່ອນ.

OFF ຍັງໄດ້ກາຍເປັນສະຖາບັນ ແລະ ໃນປີ 1982, ພາຍໃຕ້ແຮງກະຕຸ້ນຂອງ Alain Léonard, ໄດ້ສ້າງຕັ້ງສະມາຄົມ "Avignon Public Off", ສຳລັບການປະສານງານ ແລະ ການເຜີຍແຜ່ໂຄງການທີ່ສົມບູນແບບຂອງງານວາງສະແດງ Off.

ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງອາທິດສິລະປະການສະແດງລະຄອນໃນປີ 1947, ເກືອບທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນໄປ:

ໄລຍະເວລາ: ໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນໜຶ່ງອາທິດ, ມີການສະແດງບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ປະຈຸບັນງານບຸນດັ່ງກ່າວຈັດຂຶ້ນທຸກໆລະດູຮ້ອນເປັນເວລາ 3 ຫາ 4 ອາທິດ.
ສະຖານທີ່: ງານບຸນດັ່ງກ່າວໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍການສະແດງຂອງຕົນໄປໄກກວ່າ Cour d'honneur ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Palais des Papes, ເຊິ່ງຈະຈັດຂຶ້ນໃນສະຖານທີ່ທີ່ດັດແປງເປັນພິເສດປະມານຊາວແຫ່ງ (ໂຮງຮຽນ, ໂບດນ້ອຍ, ຫ້ອງອອກກຳລັງກາຍ, ແລະອື່ນໆ). ບາງສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ຕັ້ງຢູ່ພາຍໃນກຳແພງເມືອງ Avignon (ພາຍໃນກຳແພງ), ເຊັ່ນ: ສາງເກືອ, ໃນຂະນະທີ່ບາງແຫ່ງຢູ່ນອກກຳແພງ, ເຊັ່ນ: ຫ້ອງອອກກຳລັງກາຍ Paul Giera, ແຕ່ພວກມັນຍັງກະແຈກກະຈາຍຢູ່ທົ່ວເຂດ Avignon. ເມືອງອື່ນໆເປັນເຈົ້າພາບຈັດງານບຸນ, ລວມທັງ Villeneuve-lès-Avignon ໃນວັດ Chartreuse, Boulbon ໃນບໍ່ຫີນ, Vedène ແລະ Montfavet ໃນຫ້ອງສະແດງຂອງພວກເຂົາ, Le Pontet ໃນຫ້ອງປະຊຸມ, Cavaillon, ແລະອື່ນໆ. ໃນປີ 2013, ງານບຸນໄດ້ເປີດ FabricA, ພື້ນທີ່ຝຶກຊ້ອມຖາວອນ (ຫ້ອງໂຖງຂະໜາດດຽວກັນກັບເວທີ Cour d'honneur) ແລະ ກິດຈະກຳປະຈຳວັນຂອງນັກສິລະປິນ. ໃນແຕ່ລະປີ, ສະຖານທີ່ໃໝ່ຈະຖືກເປີດໃຫ້ເປັນເຈົ້າພາບສະແດງຂອງໂຄງການ OFF.

ລັກສະນະຂອງງານບຸນ: ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, Avignon ເປັນງານບຸນຂອງການສ້າງສັນລະຄອນຮ່ວມສະໄໝ. ຕໍ່ມາມັນໄດ້ເປີດກວ້າງໃຫ້ແກ່ສິລະປະອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການເຕັ້ນຮ່ວມສະໄໝ (Maurice Béjart ຈາກປີ 1966), ການສະແດງລະຄອນໄມມ, ການສະແດງຫຸ່ນກະບອກ, ການສະແດງດົນຕີ, ການສະແດງຂີ່ມ້າ (Zingaro), ສິລະປະຕາມຖະໜົນ, ແລະອື່ນໆ.

ຄວາມທະເຍີທະຍານໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງງານບຸນທີ່ຈະນຳເອົາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລະຄອນຝຣັ່ງມາລວມກັນໃນບ່ອນດຽວໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວຂຶ້ນໃນໄລຍະຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມສາກົນ, ໂດຍມີຈຳນວນບໍລິສັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຝຣັ່ງທີ່ມາສະແດງໃນ Avignon ເພີ່ມຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີ.

ເຖິງແມ່ນວ່າເກືອບທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນແປງໄປນັບຕັ້ງແຕ່ "ອາທິດສິລະປະລະຄອນ" ປີ 1947, ແລະງານບຸນດັ່ງກ່າວໄດ້ສູນເສຍຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ເປັນສັນຍະລັກບາງຢ່າງ, ອີງຕາມ Robert Abirached, ມັນຍັງຄົງເປັນເຫດການທີ່ສຳຄັນສຳລັບອາຊີບທັງໝົດ, ໃນຂະນະທີ່ງານນອກງານບຸນໄດ້ກາຍເປັນ "ຊຸບເປີມາເກັດຂອງການຜະລິດລະຄອນ", ເຊິ່ງບໍລິສັດເກົ້າຮ້ອຍແຫ່ງຊອກຫາຜູ້ຊົມ ແລະ ຜູ້ຂຽນລາຍການ.

1985 – 1992 ກຳກັບໂດຍ Alain Crombecque

1993 – 2002 ການກັບມາຂອງ Bernard Faivre d'Arcier

2003: ປີຂອງການຍົກເລີກ

ການສະແດງໄດ້ກຳນົດໄວ້ເຈັດຮ້ອຍຫ້າສິບລາຍການສຳລັບປີ 2003. ການປະທ້ວງໂດຍພະນັກງານສິລະປະການສະແດງ - ນັກສະແດງ, ຊ່າງເຕັກນິກ, ແລະ ຄົນອື່ນໆ - ທີ່ປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານການປະຕິຮູບລະບົບປະກັນໄພການວ່າງງານ (Assedic), ໄດ້ນຳໄປສູ່ການຍົກເລີກງານບຸນ Avignon ປີ 2003 ແລະ ການສະແດງນອກງານບຸນປະມານໜຶ່ງຮ້ອຍລາຍການ. ການຕໍ່ສູ້ນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເດືອນກຸມພາ 2003 ແລະ ມີຈຸດປະສົງເພື່ອປົກປ້ອງລະບົບຜົນປະໂຫຍດການວ່າງງານສະເພາະສຳລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະການສະແດງ. ໃນປີ 2003, ປະຊາຊົນໄດ້ເດີນຂະບວນຕາມຖະໜົນຫົນທາງຄຽງຄູ່ກັບຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນສິລະປະການສະແດງ. ກຸ່ມພາກພື້ນຫຼາຍກຸ່ມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ແລະ ອົງການປະສານງານແຫ່ງຊາດໄດ້ພົບປະກັນເປັນປະຈຳນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ.

2004-2013: ຄູ່ Archambault ແລະ Baudriller

ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງໃນເດືອນມັງກອນ, ຮອງຜູ້ອຳນວຍການຂອງ Faivre d'Arcier, Hortense Archambault ແລະ Vincent Baudriller, ໄດ້ເຂົ້າຮັບໜ້າທີ່ຄຸ້ມຄອງງານບຸນໃນເດືອນກັນຍາ 2003 ຫຼັງຈາກການຍົກເລີກໃນເດືອນກໍລະກົດ. ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງຄືນໃໝ່ເປັນເວລາສີ່ປີໃນປີ 2008. ໃນປີ 2010, ພວກເຂົາສາມາດຊັກຊວນໃຫ້ຄະນະກຳມະການບໍລິຫານແກ້ໄຂກົດລະບຽບຂອງສະມາຄົມເພື່ອໃຫ້ໄດ້ໄລຍະເວລາເຄິ່ງສະໄໝເພີ່ມເຕີມ. ສິ່ງນີ້ໄດ້ຮັບການພິສູດໂດຍການຄຸ້ມຄອງໂຄງການກໍ່ສ້າງ FabricA, ເຊິ່ງພວກເຂົາໄດ້ຕັ້ງເປົ້າໝາຍໜຶ່ງຂອງໄລຍະເວລາທີສອງຂອງພວກເຂົາ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການສຳເລັດໂຄງການພາຍໃນໜຶ່ງປີ, ພວກເຂົາລະເລີຍໃນການຈັດສັນງົບປະມານດຳເນີນງານ.

ພວກເຂົາໄດ້ຍ້າຍຫ້ອງການປາຣີໄປ Avignon ແລະຈັດໂຄງການປະມານໜຶ່ງຫຼືສອງຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປິນ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງກັນໃນແຕ່ລະປີ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາໄດ້ເຊີນ Thomas Ostermeier ໃນປີ 2004, Jan Fabre ໃນປີ 2005, Josef Nadj ໃນປີ 2006, Frédéric Fisbach ໃນປີ 2007, Valérie Dréville ແລະ Romeo Castellucci ໃນປີ 2008, Wajdi Mouawad ໃນປີ 2009, Olivier Cadiot ແລະ Christoph Marthaler ໃນປີ 2010, Boris Charmatz ໃນປີ 2011, Simon McBurney ໃນປີ 2012, Dieudonné Niangouna ແລະ Stanislas Nordey ໃນປີ 2013.

ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາສາມາດເພີ່ມພູນ ແລະ ຟື້ນຟູຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາໄດ້, ພວກເຂົາກໍ່ບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນຈາກການວິພາກວິຈານ, ເຊິ່ງສູງສຸດໃນລະຫວ່າງສະບັບປີ 2005. ການສະແດງບາງງານບຸນໄດ້ເຫັນຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍອອກຈາກບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຂົາໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ແລະ Le Figaro, ໃນຫຼາຍບົດຄວາມ, ໄດ້ຕັດສິນສະບັບປີ 2005 ວ່າເປັນ "ໄພພິບັດທາງສິລະປະ ແລະ ສິນລະທຳທີ່ຮ້າຍແຮງ," ໃນຂະນະທີ່ France Inter ໄດ້ກ່າວເຖິງ "ໄພພິບັດ Avignon" ແລະ La Provence ຂອງ "ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງປະຊາຊົນ." Libération ໄດ້ສະທ້ອນການວິພາກວິຈານໃນແງ່ທີ່ລະອຽດກວ່າ, ໂດຍປົກປ້ອງງານບຸນ. ຄ້າຍຄືກັນກັບການໂຕ້ວາທີທີ່ມີຊື່ສຽງລະຫວ່າງ "ຄົນບູຮານ" ແລະ "ຄົນສະໄໝໃໝ່", ເລື່ອງນີ້ໄດ້ວາງກຸ່ມຜູ້ສະໜັບສະໜູນໂຮງລະຄອນແບບດັ້ງເດີມທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບບົດເລື່ອງ ແລະ ການມີໜ້າຂອງນັກສະແດງ (ລວມທັງ Jacques Julliard ຫຼື Régis Debray ຜູ້ທີ່ອຸທິດປຶ້ມໃຫ້ກັບມັນ), ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກວິຈານຈາກລຸ້ນ baby-boom, ຕໍ່ກັບນັກວິຈານ ແລະ ຜູ້ຊົມໜຸ່ມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບໂຮງລະຄອນຫຼັງລະຄອນຫຼັງຈາກປີ 1968, ໃກ້ກັບການສະແດງ ແລະ ການໃຊ້ຮູບພາບເທິງເວທີ (ທັດສະນະເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນຳມາລວມກັນໃນຜົນງານທີ່ປະສານງານໂດຍ Georges Banu ແລະ Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

ສຳລັບງານ Avignon Festival ຄັ້ງທີ 60 ປີນີ້, ມີປີ້ເຂົ້າຊົມທັງໝົດ 133,760 ໃບ, ຈາກຄວາມຈຸ 152,000 ບ່ອນນັ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, ອັດຕາການເຂົ້າຮ່ວມຈຶ່ງຢູ່ທີ່ 88%, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ງານນີ້ເທົ່າກັບປີ "ປະຫວັດສາດ" (ມັນແມ່ນ 85% ໃນປີ 2005). ມີການເຂົ້າຊົມ 15,000 ຄັ້ງສຳລັບງານຟຣີເຊັ່ນ: ງານວາງສະແດງ, ການອ່ານ, ການສົນທະນາ, ຮູບເງົາ, ແລະອື່ນໆ. ປີ້ເຂົ້າຊົມທີ່ອອກໃຫ້ໄວໜຸ່ມອາຍຸຕ່ຳກວ່າ 25 ປີ ຫຼື ນັກຮຽນ ເປັນຕົວແທນຂອງສ່ວນແບ່ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ເຖິງ 12%. ການສະແດງໜຶ່ງໄດ້ເພີ່ມການເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນ: Battuta, ໂດຍ Bartabas ແລະ ໂຮງລະຄອນ Zingaro Equestrian ຂອງລາວ, ເຊິ່ງບັນລຸອັດຕາການເຂົ້າຮ່ວມ 98%: ຜູ້ຊົມ 28,000 ຄົນໃນ 22 ການສະແດງ, ເຊິ່ງກວມເອົາຫຼາຍກວ່າ 20% ຂອງທັງໝົດ.

ສິລະປິນຮ່ວມສອງທ່ານຂອງງານບຸນຄັ້ງທີ 64, ແຕ່ວັນທີ 7 ຫາ 27 ກໍລະກົດ 2010, ຄືຜູ້ກຳກັບ Christoph Marthaler ແລະ ນັກຂຽນ Olivier Cadiot.

ໃນປີ 2011, ການຄັດເລືອກນັກເຕັ້ນ ແລະ ນັກອອກແບບທ່າເຕັ້ນ Boris Charmatz ເປັນນັກສິລະປິນຮ່ວມໄດ້ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສຳຄັນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງການເຕັ້ນລຳຮ່ວມສະໄໝ. ການເຕັ້ນລຳອາຟຣິກາໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທຳອິດໃນລາຍການຢ່າງເປັນທາງການໃນງານຄັ້ງທີ 67.

2014: ຜູ້ກຳກັບຄົນໃໝ່, Olivier Py

ຫຼັງຈາກການບໍ່ຕໍ່ສັນຍາຂອງລາວທີ່ Odéon-Théâtre de l'Europe ໃນເດືອນເມສາ 2011 ແລະ ການຮ້ອງຟ້ອງສະໜັບສະໜູນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ລັດຖະມົນຕີກະຊວງວັດທະນະທຳ, Frédéric Mitterrand, ໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງ Olivier Py ເປັນຜູ້ອຳນວຍການງານບຸນ Avignon, ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກສິລະປິນຄົນທຳອິດທີ່ດຳລົງຕຳແໜ່ງນີ້ນັບຕັ້ງແຕ່ Jean Vilar. ໃນວັນທີ 2 ທັນວາ 2011, ຄະນະກຳມະການຂອງງານບຸນໄດ້ລົງຄະແນນສຽງແຕ່ງຕັ້ງ Olivier Py, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮັບຕຳແໜ່ງເປັນຜູ້ອຳນວຍການໃນວັນທີ 1 ກັນຍາ 2013, ໃນຕອນທ້າຍຂອງວາລະການຂອງຜູ້ດຳລົງຕຳແໜ່ງກ່ອນໜ້ານີ້.

ໃນວັນທີ 20 ມີນາ 2014, ໃນລະຫວ່າງກອງປະຊຸມຂ່າວທີ່ຈັດຂຶ້ນທີ່ FabricA, ລາວໄດ້ນຳສະເໜີໂຄງການສຳລັບງານ Avignon Festival ຄັ້ງທີ 68, ເຊິ່ງຈັດຂຶ້ນແຕ່ວັນທີ 4 ຫາ 27 ກໍລະກົດ 2014. ລາວໄດ້ລະບຸຈຸດຫຼັກຂອງໂຄງການຂອງລາວສຳລັບງານ Avignon Festival:

ຊາວໜຸ່ມ: ຜູ້ຊົມ ແລະ ຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາ
ສາກົນ ແລະ ທະເລເມດີແຕຣາເນ: ຫ້າທະວີບທີ່ນຳສະເໜີໃນໂຄງການ; ຈຸດສຸມແມ່ນຢູ່ປະເທດຊີເຣຍ
ການທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ການແບ່ງຂັ້ນຄຸ້ມຄອງເສັ້ນທາງ 3 ກິໂລແມັດ: ການສະແດງ Othello, ເຊິ່ງເປັນການສະແດງແບບສະບັບສຳລັບນັກສະແດງສາມຄົນ, ໂດຍບໍລິສັດ Zieu, ໄດ້ຖືກສະແດງໃນລັກສະນະການທ່ອງທ່ຽວໃນພາກພື້ນ Vaucluse
ບົດກະວີ ແລະ ວັນນະຄະດີຮ່ວມສະໄໝ: Lydie Dattas ແລະ ຜົນງານຂອງນາງຈະໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງ
ເຕັກໂນໂລຊີດີຈີຕອລ, ເຊິ່ງເປັນຕົວຂັບເຄື່ອນຂອງການເຊື່ອມໂຍງທາງສັງຄົມ ແລະ ວັດທະນະທຳ, ເປັນຂົງເຂດການພັດທະນາທີ່ສຳຄັນ. ໂດຍອີງໃສ່ໂຄງການ FabricA numérique, ເຊິ່ງເປີດຕົວໃນເດືອນຕຸລາ 2013 ກັບສະຖາບັນຄົ້ນຄວ້າ Terra Nova, ງານບຸນ Avignon ແລະ Pascal Keiser (Technocité) ກຳລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໃບສະໝັກສຳລັບປ້າຍຊື່ French Tech.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ປີ 2014 ແມ່ນປີທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍສຳລັບຜູ້ອຳນວຍການຄົນໃໝ່:

- La FabricA: ສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ມີງົບປະມານປະຕິບັດງານ.

- ການເລືອກຕັ້ງເທດສະບານໃນເດືອນມີນາ 2014: ພັກແນວລາວຊາດໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໃນຮອບທຳອິດ. Olivier Py ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ທີ່ງົດອອກສຽງໄປລົງຄະແນນສຽງຢ່າງເປີດເຜີຍ. ຄວາມກຽດຊັງ ແລະ ການຕຳໜິຕິຕຽນໄດ້ເກີດຂຶ້ນຈາກທຸກຝ່າຍການເມືອງ, ທັງພັກແນວລາວຊາດ, ພັກ UMP ແລະ ພັກສັງຄົມນິຍົມ.

- ການເຄື່ອນໄຫວທາງສັງຄົມຂອງເດືອນກໍລະກົດ 2014

- ພາຍຸໃນເດືອນກໍລະກົດ 2014

ລາ ຟາບຣິກາ

ທ່ານ Hortense Archambault ແລະ ທ່ານ Vincent Baudriller, ຜູ້ຮ່ວມອຳນວຍການຂອງງານບຸນ Avignon ໃນປີ 2004, ໄດ້ສະແດງຄວາມຈຳເປັນສຳລັບພື້ນທີ່ຝຶກຊ້ອມ ແລະ ບ່ອນພັກອາໄສສຳລັບນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບເຊີນໃຫ້ສ້າງລາຍການສະແດງໃນງານບຸນ Avignon. ອາຄານ La FabricA ທີ່ອອກແບບໂດຍສະຖາປະນິກ Maria Godlewska, ໄດ້ເປີດໃນເດືອນກໍລະກົດ 2013. ໂຄງການນີ້, ຄາດຄະເນວ່າມີມູນຄ່າ 10 ລ້ານເອີໂຣ, ໄດ້ຮັບທຶນຈາກລັດຖະບານຝຣັ່ງ (ກະຊວງວັດທະນະທຳ ແລະ ການສື່ສານ) ແລະ ອຳນາດການປົກຄອງທ້ອງຖິ່ນ (ເມືອງ Avignon, ສະພາໃຫຍ່ Vaucluse, ພາກພື້ນ Provence-Alpes-Côte d'Azur).

ສະຖານທີ່ຕັ້ງຂອງມັນ, ຢູ່ຈຸດຕັດກັນຂອງເມືອງ Champfleury ແລະ Monclar, ເຊິ່ງທັງສອງແຫ່ງກຳລັງຢູ່ໃນການຟື້ນຟູຕົວເມືອງ ແລະ ສັງຄົມ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄວາມຝັນຂອງໂຄງການທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານທີ່ເຮັດວຽກກັບຊຸມຊົນທີ່ຖືກກີດຂວາງ. Vincent Baudriller ກ່າວວ່າ, "ມີຫຼາຍພັນລ້ານສິ່ງຂອງທີ່ຕ້ອງປະດິດກັບກຸ່ມເຫຼົ່ານີ້." ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນແມ່ນ Olivier Py ຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການຊອກຫາວິທີການເພື່ອດຳເນີນງານອາຄານຕະຫຼອດປີ ແລະ ສະໜອງທຶນໃຫ້ແກ່ໂຄງການເຜີຍແຜ່ວັດທະນະທຳ.

ໂຄງການສິລະປະກຳລັງຖືກຈັດຕັ້ງປະຕິບັດສຳລັບຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນບ້ານເຫຼົ່ານີ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໂຄງການທີ່ແນໃສ່ໄວໜຸ່ມ (ເຮັດວຽກກັບນັກຮຽນປະຖົມ, ມັດທະຍົມຕົ້ນ, ແລະ ມັດທະຍົມປາຍ), ໂດຍມີເປົ້າໝາຍເພື່ອເຂົ້າເຖິງທຸກຊັ້ນຄົນໃນສັງຄົມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າຍັງຊອກຫາຈຸດປະສົງ ແລະ ສະຖານທີ່ຂອງມັນພາຍໃນເມືອງ ແລະ ງານບຸນ.

FabricA ປະກອບດ້ວຍ:

ຫ້ອງຝຶກຊ້ອມ: ມັນຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສະແດງທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນ Cour d'Honneur, ເຊິ່ງມີຄວາມຈຸ 600 ບ່ອນນັ່ງ;
ພື້ນທີ່ສ່ວນຕົວ: ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທີມງານສິລະປະສາມາດດຳລົງຊີວິດ ແລະ ເຮັດວຽກໃນສະພາບທີ່ດີ;
ພື້ນທີ່ດ້ານວິຊາການຂະໜາດນ້ອຍ: ມັນເປັນພື້ນທີ່ເກັບມ້ຽນອຸປະກອນ.

ໃນປີ 2014, ງານບຸນ Avignon ໄດ້ສະເໜີງານວາງສະແດງສອງຄັ້ງທີ່ FabricA: Orlando ໂດຍ Olivier Py ແລະ Henri VI ໂດຍ Thomas Jolly.

ການເກີດຂຶ້ນຂອງງານບຸນ "ປິດ" ແລະ ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງງານບຸນອາວິຍງອນ

ແຕ່ງານບຸນດັ່ງກ່າວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫັນປ່ຽນຂອງໂຮງລະຄອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບການຜະລິດຂອງສະຖາບັນລະຄອນແຫ່ງຊາດ, ໂຮງລະຄອນ, ແລະສູນລະຄອນ, ງານບຸນ "ນອກ", ບໍ່ເປັນທາງການແລະເປັນເອກະລາດ, ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1966, ເຊິ່ງລິເລີ່ມໂດຍ Théâtre des Carmes, ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງໂດຍ André Benedetto ແລະ Bertrand Hurault. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ແລະໂດຍບໍ່ມີເຈດຕະນາທີ່ຈະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ, ບໍລິສັດຂອງ André Benedetto ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນປີຕໍ່ມາໂດຍວົງດົນຕີອື່ນໆ.

ໃນປີ 1968, ໂດຍຜ່ານການຫ້າມການສະແດງ La Paillasse aux seins nus ຂອງ Gérard Gelas ໃນ Villeneuve-lès-Avignon, "off" ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນ Avignon, ໂດຍຄະນະລະຄອນໄດ້ຮັບການເຊີນຈາກ Maurice Béjart ໃຫ້ສະແດງໃນງານ Cour d'honneur, ແລະ ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກໂຮງລະຄອນ Living Theatre.

ແຕ່ປີ 1971 ຫາ 1979, ທ່ານ Paul Puaux, ຜູ້ສືບທອດທີ່ຖືກແຕ່ງຕັ້ງ, ໄດ້ສືບຕໍ່ວຽກງານທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ການເປັນມືອາຊີບ

ພາຍໃຕ້ການນຳພາຂອງຜູ້ກຳກັບຄົນໃໝ່ Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 ແລະ 1993-2003), ແລະ Alain Crombecque (1985-1992), ງານບຸນດັ່ງກ່າວໄດ້ຍົກລະດັບການຄຸ້ມຄອງຂອງຕົນໃຫ້ເປັນມືອາຊີບ ແລະ ເພີ່ມຊື່ສຽງໃນລະດັບສາກົນ. Crombecque ຍັງໄດ້ພັດທະນາການຜະລິດລະຄອນ ແລະ ເພີ່ມຈຳນວນເຫດການສຳຄັນຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການສະແດງ Mahabharata ຂອງ Peter Brook ໃນປີ 1985 ແລະ ການສະແດງ The Satin Slipper ຂອງ Antoine Vitez ໃນປີ 1987.

ງານ Off ຍັງໄດ້ກາຍເປັນສະຖາບັນ ແລະ ໃນປີ 1982, ພາຍໃຕ້ແຮງກະຕຸ້ນຂອງ Alain Léonard, ສະມາຄົມ "Avignon Public Off" ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນເພື່ອການປະສານງານ ແລະ ການເຜີຍແຜ່ໂຄງການທີ່ສົມບູນແບບຂອງງານວາງສະແດງ Off.

ໄລຍະເວລາ: ໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນໜຶ່ງອາທິດ, ມີການສະແດງບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ປະຈຸບັນງານບຸນດັ່ງກ່າວຈັດຂຶ້ນທຸກໆລະດູຮ້ອນເປັນເວລາ 3 ຫາ 4 ອາທິດ.

ສະຖານທີ່: ງານບຸນດັ່ງກ່າວໄດ້ຂະຫຍາຍການສະແດງຂອງຕົນອອກໄປນອກເໜືອຈາກ Cour d'honneur ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Palais des Papes, ໄປສູ່ປະມານຊາວສະຖານທີ່ທີ່ຖືກດັດແປງເປັນພິເສດສຳລັບໂອກາດດັ່ງກ່າວ (ໂຮງຮຽນ, ໂບດນ້ອຍ, ຫ້ອງອອກກຳລັງກາຍ, ແລະອື່ນໆ). ບາງສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ຕັ້ງຢູ່ພາຍໃນກຳແພງເມືອງ Avignon, ບາງບ່ອນຢູ່ນອກ, ເຊັ່ນ: ຫ້ອງອອກກຳລັງກາຍ Paul Giera, ແຕ່ທັງໝົດກະແຈກກະຈາຍຢູ່ທົ່ວເຂດ Greater Avignon. ເມືອງອື່ນໆຍັງເປັນເຈົ້າພາບຈັດງານບຸນ: Villeneuve-lès-Avignon ໃນວັດ Chartreuse, Boulbon ໃນບໍ່ຫີນ, Vedène ແລະ Montfavet ໃນຫ້ອງສະແດງຂອງພວກເຂົາ, Le Pontet ໃນຫ້ອງປະຊຸມ, Cavaillon, ແລະອື່ນໆ.

ໃນແຕ່ລະປີ, ສະຖານທີ່ໃໝ່ໄດ້ເປີດໃຫ້ເປັນເຈົ້າພາບຈັດງານວາງສະແດງຂອງ OFF.

ລັກສະນະຂອງງານບຸນ: ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, Avignon ເປັນງານບຸນຂອງການສ້າງສັນລະຄອນຮ່ວມສະໄໝ. ຕໍ່ມາມັນໄດ້ເປີດກວ້າງໃຫ້ແກ່ສິລະປະອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການເຕັ້ນຮ່ວມສະໄໝ (Maurice Béjart ຈາກປີ 1966), ການສະແດງລະຄອນໄມມ, ການສະແດງຫຸ່ນກະບອກ, ການສະແດງດົນຕີ, ການສະແດງຂີ່ມ້າ (Zingaro), ສິລະປະຕາມຖະໜົນ, ແລະອື່ນໆ.
ຄວາມທະເຍີທະຍານໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງງານບຸນທີ່ຈະນຳເອົາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລະຄອນຝຣັ່ງມາລວມກັນໃນບ່ອນດຽວໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວຂຶ້ນໃນໄລຍະຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມສາກົນ, ໂດຍມີຈຳນວນບໍລິສັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຝຣັ່ງເຂົ້າມາສະແດງໃນ Avignon ເພີ່ມຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີ.

ເຖິງແມ່ນວ່າງານບຸນດັ່ງກ່າວໄດ້ສູນເສຍຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ເປັນສັນຍະລັກບາງຢ່າງ, ອີງຕາມ Robert Abirached, ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນເຫດການທີ່ສຳຄັນສຳລັບອາຊີບທັງໝົດ, ໃນຂະນະທີ່ OFF ໄດ້ກາຍເປັນ "ຊຸບເປີມາເກັດຂອງການຜະລິດລະຄອນ", ເຊິ່ງບໍລິສັດແປດຮ້ອຍແຫ່ງຊອກຫາຜູ້ຊົມ ແລະ ໂປຣແກຣມເມີ.

ງານບຸນສະໄໝໃໝ່

ການຍົກເລີກສະບັບປີ 2003

ມີການສະແດງເຈັດຮ້ອຍຫ້າສິບລາຍການໄດ້ຖືກກຳນົດໄວ້ສຳລັບປີ 2003. ການປະທ້ວງໂດຍພະນັກງານອຸດສາຫະກຳບັນເທີງ - ນັກສະແດງ, ຊ່າງເຕັກນິກ, ແລະ ອື່ນໆ - ທີ່ປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານການປະຕິຮູບລະບົບປະກັນໄພການວ່າງງານ (Assedic), ໄດ້ນຳໄປສູ່ການຍົກເລີກງານບຸນ Avignon ປີ 2003 ແລະ ການສະແດງນອກງານບຸນປະມານໜຶ່ງຮ້ອຍລາຍການ. ການຕໍ່ສູ້ນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເດືອນກຸມພາ 2003 ແລະ ມີຈຸດປະສົງເພື່ອປົກປ້ອງລະບົບຜົນປະໂຫຍດການວ່າງງານສະເພາະສຳລັບພະນັກງານອຸດສາຫະກຳບັນເທີງ. ໃນປີ 2003, ປະຊາຊົນໄດ້ເດີນຂະບວນຕາມຖະໜົນຫົນທາງຄຽງຄູ່ກັບຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນສິລະປະການສະແດງ. ກຸ່ມພາກພື້ນຫຼາຍກຸ່ມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ແລະ ອົງການປະສານງານແຫ່ງຊາດໄດ້ພົບປະກັນເປັນປະຈຳນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ

ການຟື້ນຟູຄືນມາໃໝ່ຂອງຄູ່ Archambault ແລະ Baudriller

ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງໃນເດືອນມັງກອນ, ຜູ້ຊ່ວຍຂອງ Faivre d'Arcier, Hortense Archambault ແລະ Vincent Baudriller, ໄດ້ເຂົ້າຮັບໜ້າທີ່ຄຸ້ມຄອງງານບຸນໃນເດືອນກັນຍາ 2003 ຫຼັງຈາກການຍົກເລີກໃນເດືອນກໍລະກົດ.

ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປ່ຽນແປງການຄຸ້ມຄອງງານບຸນທັງໝົດໃນ Avignon ແລະຈັດໂຄງການໂດຍມີສິລະປິນຮ່ວມໜຶ່ງຫຼືສອງຄົນ, ແຕກຕ່າງກັນໃນແຕ່ລະປີ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາໄດ້ເຊີນ Thomas Ostermeier ໃນປີ 2004, Jan Fabre ໃນປີ 2005, Josef Nadj ໃນປີ 2006, Frédéric Fisbach ໃນປີ 2007, Valérie Dréville ແລະ Romeo Castellucci ໃນປີ 2008, Wajdi Mouawad ໃນປີ 2009, Olivier Cadiot ແລະ Christoph Marthaler ໃນປີ 2010, Boris Charmatz ໃນປີ 2011, ແລະ Simon McBurney ໃນປີ 2012.

ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການຂະຫຍາຍ ແລະ ຟື້ນຟູຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາກໍ່ບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນຈາກການວິພາກວິຈານ, ເຊິ່ງບັນລຸຈຸດສູງສຸດໃນລະຫວ່າງສະບັບປີ 2005. ໃນລະຫວ່າງການສະແດງບາງງານເທດສະການ, ຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ຍ່າງອອກມາ, ແລະ Le Figaro, ໃນຫຼາຍບົດຄວາມ, ຖືວ່າສະບັບປີ 2005 ເປັນ "ໄພພິບັດທາງສິລະປະ ແລະ ສິນທຳທີ່ຮ້າຍແຮງ," ໃນຂະນະທີ່ France Inter ເອີ້ນມັນວ່າ "ໄພພິບັດ Avignon" ແລະ La Provence ເອີ້ນວ່າ "ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນ." Libération ໄດ້ສະທ້ອນການວິພາກວິຈານໃນແງ່ທີ່ລະອຽດກວ່າ, ໂດຍປົກປ້ອງງານເທດສະການ. ຄ້າຍຄືກັນກັບການໂຕ້ວາທີທີ່ມີຊື່ສຽງລະຫວ່າງ "ຄົນບູຮານ" ແລະ "ຄົນສະໄໝໃໝ່", ເລື່ອງນີ້ໄດ້ວາງກຸ່ມຜູ້ສະໜັບສະໜູນໂຮງລະຄອນແບບດັ້ງເດີມທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບບົດເລື່ອງ ແລະ ການມີໜ້າຂອງນັກສະແດງ (ລວມທັງ Jacques Julliard ຫຼື Régis Debray ຜູ້ທີ່ອຸທິດປຶ້ມໃຫ້ກັບມັນ), ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກວິຈານຈາກລຸ້ນ baby-boom, ຕໍ່ກັບນັກວິຈານ ແລະ ຜູ້ຊົມໜຸ່ມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບໂຮງລະຄອນຫຼັງລະຄອນຫຼັງຈາກປີ 1968, ໃກ້ກັບການສະແດງ ແລະ ການໃຊ້ຮູບພາບເທິງເວທີ (ທັດສະນະເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນຳມາລວມກັນໃນຜົນງານທີ່ປະສານງານໂດຍ Georges Banu ແລະ Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

ຫຼັງຈາກເກີດຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນປີ 2003 ກັບພະນັກງານທີ່ບໍ່ຕໍ່ເນື່ອງ, ເຊິ່ງໄດ້ແບ່ງແຍກກຸ່ມ Off Festival 700 ກຸ່ມ—ບາງຄົນເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່ສະແດງເຖິງວ່າຈະມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ການຍົກເລີກງານບຸນ Avignon—ງານບຸນ Off Festival ເອງໄດ້ແບ່ງແຍກ ແລະ ຕ້ອງໄດ້ປັບໂຄງສ້າງໃໝ່. ບໍລິສັດສີ່ຮ້ອຍແຫ່ງ ແລະ ໂຮງລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງງານບຸນ Off Festival, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງເກືອບ 500 ອົງກອນ, ໄດ້ຮ່ວມມືກັນເພື່ອກາຍເປັນ Avignon Festival et Compagnies (AF&C), ພາຍໃຕ້ການເປັນປະທານຂອງ André Benedetto, ເຊິ່ງໄດ້ປ່ຽນແທນສະມາຄົມເກົ່າຂອງ Alain Léonard ໃນປີຕໍ່ມາ. ໃນປີ 2009, ງານບຸນ Off Festival ມີການສະແດງ ແລະ ກິດຈະກຳປະຈຳວັນຫຼາຍກວ່າ 980 ຄັ້ງ (ໂຮງລະຄອນ, ໂຮງລະຄອນດົນຕີ, ການເຕັ້ນ, ໂຮງລະຄອນຮ້ານກາເຟ, ການສະແດງຫຸ່ນກະບອກ, ການສະແດງລະຄອນ, ແລະອື່ນໆ), ເພີ່ມຂຶ້ນ 11% ໃນແຕ່ລະປີນັບຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 2000.

ໃນປີ 2011, Hortense Archambault ແລະ Vicent Baudriller ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະເຊື່ອມໂຍງນັກເຕັ້ນ ແລະ ນັກອອກແບບທ່າເຕັ້ນ Boris Charmatz ເປັນນັກສິລະປິນຮ່ວມສຳລັບສະບັບນີ້, ເຊິ່ງເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງສະຖານທີ່ທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວຂອງການເຕັ້ນຮ່ວມສະໄໝ11.

2006: ສະບັບທີ 60

ສຳລັບງານເທດສະການ Avignon ຄັ້ງທີ 60 ປີນີ້, ມີປີ້ເຂົ້າຊົມທັງໝົດ 133,760 ໃບ ຈາກຄວາມຈຸ 152,000 ໃບ. ດັ່ງນັ້ນ, ອັດຕາການເຂົ້າຮ່ວມຈຶ່ງຢູ່ທີ່ 88%, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ງານເທດສະການນີ້ເທົ່າກັບປີ "ປະຫວັດສາດ" (ໃນປີ 2005 ແມ່ນ 85%). ມີການບັນທຶກການເຂົ້າຊົມເພີ່ມເຕີມອີກ 15,000 ໃບ ສຳລັບງານທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ ເຊັ່ນ: ງານວາງສະແດງ, ການອ່ານ, ການສົນທະນາ, ຮູບເງົາ, ແລະອື່ນໆ. ປີ້ທີ່ອອກໃຫ້ຊາວໜຸ່ມອາຍຸຕ່ຳກວ່າ 25 ປີ ຫຼື ນັກຮຽນ ເປັນຕົວແທນຂອງສ່ວນແບ່ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ບັນລຸ 12%.

ການສະແດງໜຶ່ງໄດ້ເພີ່ມຈຳນວນຜູ້ເຂົ້າຊົມໃນງານບຸນຄື: ການສະແດງ Battuta ໂດຍ Bartabas ແລະ ໂຮງລະຄອນມ້າ Zingaro ຂອງລາວ, ເຊິ່ງມີອັດຕາການເຂົ້າຊົມສູງເຖິງ 98%: ມີຜູ້ຊົມ 28,000 ຄົນໃນ 22 ການສະແດງ, ຫຼືຫຼາຍກວ່າ 20% ຂອງທັງໝົດ.

"ພວກແລກປ່ຽນເງິນ"

"ນັກສະແດງບໍ່ແມ່ນໝາ!" Gérard Philipe ໄດ້ຮ້ອງຂຶ້ນໃນຫົວຂໍ້ຂອງບົດຄວາມທີ່ມີຊື່ສຽງ. ການສະທ້ອນໃດໆກ່ຽວກັບງານບຸນ Avignon Off Festival, ສິ່ງທີ່ມັນໄດ້ກາຍເປັນ ແລະ ສິ່ງທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນຈາກມັນ, ຄວນມີປະໂຫຍກທີ່ຄົມຊັດ ແລະ ສັກສິດນີ້.

ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເລີ່ມຕົ້ນການສະທ້ອນຄືນໃນປີ 2006 ໂດຍ Jean Guerrin, ນັກສະແດງ, ຜູ້ກຳກັບ, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ ແລະ ຜູ້ອຳນວຍການໂຮງຮຽນລະຄອນ Montreuil, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມເປັນປະຈຳໃນງານ Off Festival ແລະ ເປັນແຂກຂອງງານ In Festival ໃນປີ 1980 ກັບ Henry VI ຂອງ Shakespeare ແລະ The Wedding ຂອງ Brecht. ໃນການສຳພາດກັບ Vincent Cambier ສຳລັບສະມາຄົມ Les Trois Coups, ລາວໄດ້ປະນາມ "ເລື່ອງອະນາຈານຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ" ຂອງເງື່ອນໄຂທີ່ນັກສະແດງ, ບໍລິສັດ, ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ນັກຂຽນບົດລະຄອນຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງງານ Off Festival - ເງື່ອນໄຂທີ່ຖືກທຳລາຍໂດຍຄວາມໂລບຂອງເຈົ້າຂອງສະຖານທີ່ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພະຍາຍາມຂອງລັດຖະບານງານບຸນເພື່ອປັບປຸງສະຖານະການ. ຈັງຫວະການສະແດງທີ່ວຸ້ນວາຍໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນນຳໄປສູ່ຕາຕະລາງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນການຕິດຕັ້ງ ແລະ ການຮື້ຖອນ, ຫຼືຮ້າຍແຮງກວ່ານັ້ນ: ການທຳລາຍບົດເລື່ອງຕ່າງໆ. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການຮັບປະກັນພື້ນທີ່ການສະແດງບໍ່ຄ່ອຍອະນຸຍາດໃຫ້ບໍລິສັດຈ່າຍເງິນໃຫ້ນັກສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເງື່ອນໄຂເຫຼົ່ານີ້ຖືກປິດບັງຢ່າງລະມັດລະວັງຈາກສາທາລະນະຊົນ, ເຊິ່ງການສະໜັບສະໜູນທາງດ້ານການເງິນຂອງເຂົາເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງ. ສຳລັບ Jean Guerrin, ວິທີແກ້ໄຂແມ່ນຢູ່ໃນ "ການຮັບຮູ້ກໍລະນີສະເພາະຂອງນັກສະແດງ," ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການປະຕິບັດທີ່ທຽບເທົ່າກັບຊ່າງເຕັກນິກ ແລະ ຜູ້ຈັດການເວທີທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງຢ່າງເປັນລະບົບ, ບໍ່ຄືກັບນັກສະແດງ, ແລະ ໃນການສ້າງຕັ້ງ "ອົງການຄວບຄຸມ ແລະ ຄວບຄຸມເງື່ອນໄຂການຄຸ້ມຄອງສະຖານທີ່," ເຖິງແມ່ນວ່າມັນໝາຍເຖິງການປະຕິເສດທີ່ຈະມອບປ້າຍໃຫ້ກັບສິ່ງທີ່ບໍ່ເໝາະສົມທີ່ສຸດ, ເພື່ອວ່າ "ງານບຸນຈະບໍ່ຕາຍຈາກການເຕີບໂຕທີ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້, ຄືກັບດາວທີ່ສວຍງາມເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ລົ້ມລົງພາຍໃຕ້ນ້ຳໜັກຂອງມັນເອງ; ສະຖານະການ [ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ] ການກະຕຸ້ນຢ່າງກະທັນຫັນຂອງການປະຕິບັດເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການເວົ້າເກີນຈິງຂອງຄຳວ່າ 'ການປະຕິວັດ'.".

ສະບັບປີ 2010

ສິລະປິນຮ່ວມສອງຄົນສຳລັບສະບັບນີ້ແມ່ນຜູ້ກຳກັບ Christoph Marthaler ແລະນັກຂຽນ Olivier Cadiot. ສະບັບທີ 64 ຂອງງານບຸນໄດ້ຈັດຂຶ້ນແຕ່ວັນທີ 7 ຫາ 27 ກໍລະກົດ 2010. ງານບຸນ Off Festival ໄດ້ຈັດຂຶ້ນແຕ່ວັນທີ 8 ຫາ 31 ກໍລະກົດ.

ເອກະສານສະສົມຂອງ Maison Jean-Vilar

ຜົນງານຂອງ Jean Vilar ແລະກິດຈະກຳທັງໝົດ 3,000 ກິດຈະກຳທີ່ຈັດງານຢູ່ໃນງານບຸນ Avignon ນັບຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1947 ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ທີ່ Maison Jean Vilar, ຕັ້ງຢູ່ໃນ Avignon ທີ່ 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (ຫໍສະໝຸດ, ຫໍສະໝຸດວິດີໂອ, ງານວາງສະແດງ, ຖານຂໍ້ມູນ, ແລະອື່ນໆ). ສະມາຄົມ Jean Vilar ຈັດພິມວາລະສານ Cahiers Jean Vilar, ເຊິ່ງວາງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ສ້າງງານບຸນ Avignon ພາຍໃນທັດສະນະທີ່ທັນສະໄໝໂດຍການວິເຄາະບົດບາດຂອງລະຄອນໃນສັງຄົມ ແລະ ສິ່ງທ້າທາຍຂອງນະໂຍບາຍວັດທະນະທຳ.

ກອງທຶນ Fernand-Michaud

ໃນປີ 1988, ຫໍສະໝຸດແຫ່ງຊາດຝຣັ່ງໄດ້ຮັບແຜ່ນຟີມເນກາຕິບ ແລະ ສະໄລ້ຫຼາຍກວ່າ 50,000 ແຜ່ນ ທີ່ຊ່າງພາບ Fernand Michaud ໄດ້ຜະລິດໃນລະຫວ່າງງານບຸນ Avignon ແຕ່ປີ 1970 ຫາ 1986.

2015: ສະບັບທີ 50 ຂອງງານ OFF Festival

ງານບຸນ Avignon Off ນຳເອົາການສະແດງຫຼາຍຮ້ອຍລາຍການມາລວມກັນ, ຕັ້ງແຕ່ 10 ໂມງເຊົ້າ ຫາ ທ່ຽງຄືນ ໃນຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງຮ້ອຍສະຖານທີ່ ແລະ ໂຮງລະຄອນ ລວມທັງ ເວທີຂອງ Laurette, ໂຮງລະຄອນຖາວອນຂອງ Avignon.

ເວັບໄຊທ໌ທາງການ

ເວັບໄຊທ໌ທາງການຂອງ Off Festival

ປື້ມບັນທຶກຂອງເຮືອນ Jean-Vilar ເລກທີ 105 - Avignon, ເດືອນກໍລະກົດ 1968

ຮູບພາບຂອງງານບຸນ Avignon ແມ່ນມີຢູ່ໃນ Gallica

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: ວິກິພີເດຍ