Antigone ໂດຍ Jean Anouilh

ລາຍການຝຣັ່ງ • ວັນທີ 11 ສິງຫາ 2022

ຄົ້ນພົບ Antigone, ບົດລະຄອນໂດຍ Jean Anouilh

Antigone ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງການຫຼິ້ນລະຄອນທີ່ຫົວຂໍ້ຈໍານວນຫລາຍປະເຊີນຫນ້າກັນ. ລາຍລັກອັກສອນຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Sophocles ໃນ -442 ຫຼັງຈາກນັ້ນ reinterpreted ໃນເວລາຂອງອາຊີບຂອງ 1944 ໂດຍ Jean Anouilh, ວຽກງານນີ້ແມ່ນແນ່ນອນຫນຶ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນວັນນະຄະດີຄລາສສິກ.

Antigone ຈາກປາກກາຂອງ Jean Anouilh

ການຂຽນຄືນໃຫມ່ຂອງ Antigone ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບເຫດຜົນຕ່າງໆລວມທັງຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ວາງຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຫຼາຍໆຫົວຂໍ້ຂອງສັງຄົມ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການຕິດຄັດ, ໂດຍຄວາມຊົງຈໍາຂອງໂຮງຮຽນຫຼືໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລະຄອນ, ຫຼາຍຄົນຍັງສືບຕໍ່ເຕັ້ນໄປຫາປະຕູຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ສະເຫນີການອ່ານຄືນແລະການຕີຄວາມຫມາຍຄືນໃຫມ່ຂອງລະຄອນເລື່ອງນີ້. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງການຂຽນຄືນໃຫມ່ຂອງ Jean Anouilh ໄດ້ຖືກຜະລິດຢູ່ທີ່ Théâtre de l'Atelier ໃນປາຣີໃນເດືອນກຸມພາ 1944. ສໍາລັບວຽກງານຂອງລາວ, ນັກຂຽນລະຄອນໄດ້ເລືອກທີ່ຈະ conceived ໃນສີ່ການກະທໍາ. ພຣະອົງໄດ້ກ່າວເຖິງມັນດັ່ງນັ້ນ: "Sophocles ' Antigone [... ] ເປັນອາການຊ໊ອກຢ່າງກະທັນຫັນສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ [... ]. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນຄືນໃຫມ່ໃນແບບຂອງຕົນເອງ, ດ້ວຍສຽງສະທ້ອນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ພວກເຮົາມີຊີວິດຢູ່ໃນເວລານັ້ນ. "

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຖ້າການຫຼິ້ນນີ້ມີຜົນກະທົບທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນເວລານັ້ນ, ມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຫົວຂໍ້ທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫລາຍລວມທັງຂໍ້ຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງສິນທໍາແລະການເມືອງເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຄົນລຸ້ນຄົນ. ເກືອບ 80 ປີຕໍ່ມາ, ຫົວຂໍ້ທີ່ໄດ້ກ່າວເຖິງໃນການຫຼິ້ນ Antigone ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້.

ການຫຼິ້ນລະຄອນແມ່ນຫຍັງ?

ເພື່ອຮັບຮູ້ລະຄອນລະຄອນເຊັ່ນ Antigone, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ສະເພາະທັງຫມົດຂອງການຂຽນ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຖ້າໂຮງລະຄອນຖືກຄວບຄຸມໂດຍການຂຽນລະຫັດ, ມັນກໍ່ບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະລືມວ່າຈຸດປະສົງສຸດທ້າຍແມ່ນເຫັນໄດ້. ອີງຕາມບົດລະຄອນ, ປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄວາມປາດຖະຫນາຂອງນັກຂຽນລະຄອນແລະເວລາຂອງລາວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ປະກອບເປັນການຜະລິດລະຄອນມີການປ່ຽນແປງແລະຖືກລົບກວນ: ຈໍານວນການສະແດງ, ການສະແດງ, ຊຸດ, ແສງ, ສຽງ, ແລະອື່ນໆ.

Aristotle, ຜູ້ທີ່ພວກເຮົາຮູ້ສໍາລັບປັດຊະຍາຂອງລາວ, ພິຈາລະນາປະເພດລະຄອນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະກໍານົດການກະທໍາຂອງມະນຸດໃນການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສະຫນອງໄລຍະຫ່າງໃນການບໍລິການປະສົບການສົມມຸດຕິຖານ. ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງ catharsis. ເຖິງແມ່ນວ່າການຫຼິ້ນລະຄອນໃນ glance ທໍາອິດອາດຈະຖືກປົກຄຸມຢູ່ໃນຄວາມຊັບຊ້ອນ, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຍົກຜ້າມ່ານເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າມັນເປັນລໍາດັບຂອງການກະທໍາທີ່ງ່າຍດາຍແລະຜົນສະທ້ອນທີ່ສາມາດເປັນຈິງໃນ glance ທໍາອິດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອສ້າງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າ "ຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື", ນັກຂຽນບົດລະຄອນເຊັ່ນ Jean Anouilh ຕ້ອງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຕົວຫນັງສືທີ່ສໍາຄັນ. ພວກເຂົາຫຼີ້ນກັບເພດເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືຂອງຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າແລະ sow ບັນຫາ.

Jean Anouilh: ເປັນຫຍັງພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງຄົ້ນພົບ Antigone ຂອງລາວ?

ການຫຼິ້ນຂອງ Jean Anouilh ມີການໂຕ້ຖຽງກັນໃນສື່ຕ່າງໆ ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍຍັງຄົງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຜູ້ຊົມ ແລະ ສື່ມວນຊົນ ໃນຊ່ວງເວລາຂອງການສະແດງຄັ້ງທຳອິດ. ຄວາມສຳຄັນທາງສັນຍະລັກຂອງມັນ, ເຊິ່ງສະທ້ອນເຖິງລະຄອນໃນຍຸກສະໄໝນັ້ນ, ຍັງເບິ່ງຄືວ່າເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນເຫັນສິນທຳທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການ. ນັ້ນແມ່ນຈຸດລວມຂອງການຂຽນ: ໃຫ້ທຸກຄົນສ້າງຂໍ້ຄວາມຂອງຕົນເອງ. ໃນທີ່ Antigone, ຜົນກະທົບລວມຍັງສາມາດມີຜົນກະທົບສ່ວນບຸກຄົນ; ການຕັດສິນໃຈແລະການກະ ທຳ ຂອງຄົນ ໜຶ່ງ ຫຼືຫຼາຍຄົນທີ່ອາດຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄົນ ໜຶ່ງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ເຖິງວ່າຈະມີ 80 ປີທີ່ແຍກພວກເຮົາອອກຈາກການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງບົດລະຄອນນີ້, ມັນເປັນໄປໄດ້ສູງທີ່ທຸກຄົນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນມັນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊີວິດທີ່ພວກເຮົານໍາພາໃນມື້ນີ້, ກັບສັງຄົມທີ່ພວກເຮົາດໍາລົງຊີວິດແລະພວກເຮົາປະເຊີນຫນ້າ. ແລະນີ້ຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດທົ່ວໂລກ.

ເພື່ອປະສົບກັບຊ່ວງເວລາ cathartic ຕາມທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີປະສົບການ, ການຫຼິ້ນ Antigone ໂດຍ Jean Anouilh ຍື່ນແຂນອອກໄປຫາທ່ານ! ຊອກຫານາງຕັ້ງແຕ່ວັນທີ 25 ກັນຍາ ຫາ 18 ທັນວາ 2022 ທີ່ Laurette Théâtre de Paris!

< ຕອບເກົ່າ

ໂພສໃໝ່ກວ່າ >

ໂຊກລາງ: ເປັນຫຍັງສີຂຽວຈຶ່ງຜິດຢູ່ໂຮງລະຄອນ?

ໂດຍການສະແດງລະຄອນ Laurette • ວັນທີ 3 ກໍລະກົດ, 2025

ລະຫວ່າງປະຫວັດສາດຂອງmolimèreແລະປະເພນີທີ່ນິຍົມ, ຄົ້ນພົບວ່າເປັນຫຍັງຫມີຂຽວສີຂຽວວິບັດໃນໂລກຂອງໂຮງລະຄອນ. ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຫຼືສີທີ່ຖືກສາບແຊ່ງບໍ?

ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງງານບຸນ Avignon ຫຼຸດລົງ 2025

ໂດຍ Laurette Theatre ໃນ ວັນທີ 22 ມິຖຸນາ, 2025

Avignon OFF 2025

ຊອກຫາພວກເຮົາອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນງານບຸນ Off D'Avignon ໃນປີ 2025!

ໂດຍ Laurette Theatre ໃນ ວັນທີ 3 ມິຖຸນາ, 2025

Laurette Thétreແມ່ນກັບມາສໍາລັບງານບຸນ Avignon ທີ່ມີຄວາມຫມາຍສໍາລັບສະບັບທີ 59 ຂອງມັນກັບໂຄງການທີ່ອຸດົມສົມບູນ!

ງານບຸນ Avignon ກໍາລັງກັບມາ: ຮູ້ທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບວັນທີ 2025!

ໂດຍການສະແດງລະຄອນ laurette • ວັນທີ 2 ພຶດສະພາ, 2025

ຄົ້ນພົບທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບງານບຸນ Avignon 2025: ວັນທີແລະການຈອງສະຖານທີ່ທີ່ Laurette Théâtreມີຄວາມສຸກກັບເຫດການນີ້!

ເປັນຫຍັງ Avignon ເປັນເມືອງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຄົນຮັກລະຄອນ?

ໂດຍ Laurette Theatre • ວັນທີ 31 ມີນາ, 2025

Provence, ສະເຫນ່ທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້, ແສງຕາເວັນແລະງານບຸນ Avignon, ມີຫຼາຍເຫດຜົນທີ່ຈະມາແລະຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງລະຄອນ

ປັນຍາປອມສາມາດເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການສະແດງທີ່ດີບໍ?

ໂດຍສະຖານທີ່ LT • ວັນທີ 3 ມີນາ, 2025

ປັນຍາປະດິດ (AI) ແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຜູ້ຊ່ວຍ Voice ໃນໂທລະສັບ Atticithms ຂອງພວກເຮົາທີ່ແນະນໍາຮູບເງົາ, ນາງໄດ້ຮັບການເຊີນເຂົ້າໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາຄ່ອຍໆ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ມັນແມ່ນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັບນະວັດຕະກໍາແລະຄວາມກ້າວຫນ້າ. ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກັງວົນໃຈ, ໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດວຽກ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຫລືແມ່ນແຕ່ຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດ. ການປະຕິວັດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມສໍາພັນດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຂອງພວກເຮົາ, ເພາະສະນັ້ນ, ພຽງແຕ່ສາມາດດົນໃຈສະແດງລະຄອນ, ເປັນສິລະປະທີ່ຕັ້ງແຕ່ຄໍາຖາມຂອງສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ. ໃນເວລາທີ່ AI ເຊື້ອເຊີນຕົວເອງຢູ່ເທິງເວທີ ... ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຕົວຊີ້ບອກວ່າ Ai ໃນໂຮງລະຄອນຫມາຍຄວາມວ່າຫຸ່ນຍົນຫມາຍເຖິງຂັ້ນຕອນຫຼືການສົນທະນາທີ່ຜະລິດໂດຍການຄິດໄລ່. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນມາຈາກມຸມທີ່ຜູ້ຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການຖືເອົາມັນ. ປັນຍາປອມຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈທັງຫມົດສໍາລັບໂລກຂອງໂລກ, ເປັນຂໍ້ສະເຫນີທີ່ຈະຄົ້ນຫາ, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງກັນແລະສະຖານທີ່ຂອງໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງ. ໂຮງລະຄອນ, ເປັນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ຄ່ອຍສົນໃຈກັບຄວາມສາມາດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີກ່ວາໃນການປ່ຽນແປງທີ່ພວກເຂົາກະຕຸ້ນໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ. ເລື່ອງທີ່ເກີດຂື້ນຈາກມັນມັກຈະມີຄວາມຕະຫຼົກແລະສະທ້ອນ, ເພາະວ່າຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງຄວາມຫນາວເຢັນຂອງເຄື່ອງຈັກເຊື່ອງຄໍາຖາມຂອງມະນຸດ. ປັນຍາປະດິດໄດ້, ຫົວເລື່ອງຂອງການຈັບສະຫລາກສໍາລັບສາທາລະນະເປັນຫຍັງຄວາມສະຫຼາດປອມຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ສະແດງໄດ້ດີ? ຫນ້າທໍາອິດ, ເພາະວ່າມັນແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຂ່າວ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບມັນໃນສື່, ພວກເຮົາໂຕ້ຖຽງຢູ່ໃນຮ້ານຄາເຟ, ແລະທຸກຄົນມີຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບປະເດັນ. ມັນແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ທ້າທາຍແລະມີຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກໆລຸ້ນ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາຖາມກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງພວກເຮົາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Ai ແມ່ນ lever ການບັນຍາຍທີ່ດີເລີດທີ່ຈະປະເຊີນກັບການປະເຊີນຫນ້າກັບວິໄສທັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກ. ຫນຶ່ງໃນຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຜູ້ທີ່ເຮັດມັນແລະຜູ້ທີ່ແນມເບິ່ງມັນດ້ວຍຄວາມສົງໄສດ້ວຍຄວາມສົງໄສ. ອາການຊອາການລຸ້ນນີ້ແມ່ນແຮ່ທາດຄໍາສໍາລັບເຄື່ອງຫຼີ້ນຄໍາ, ເຊິ່ງສາມາດແຕ້ມສະຖານະການຕະຫລົກແລະສໍາພັດໄດ້. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມສະຫຼາດປອມໃນໂຮງລະຄອນເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເປີດການໂຕ້ວາທີ, ໂດຍບໍ່ມີການເປັນໂຣກ didactic ເກີນໄປ. ໂດຍຜ່ານການຕະຫລົກ, ລະຄອນຫລືສິ້ນຂອງ satirical, ນາງຍູ້ຜູ້ຊົມໃຫ້ຖາມຄໍາຖາມໂດຍບໍ່ມີຄວາມປະທັບໃຈໃນການເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມ. ມັນແມ່ນຄວາມສົມດຸນທີ່ບໍ່ສະຫຼາດນີ້ລະຫວ່າງຄວາມບັນເທີງແລະການສະທ້ອນທີ່ເຮັດໃຫ້ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ຕະຫລົກທີ່ທົ່ວໄປທີ່ຈະບໍ່ໃຫ້ການສະແດງລະຄອນທີ່ດີເລີດຂອງການສະແດງລະຄອນ "Ados.com: Intos.com: Intos.com: ສະຕິປັນຍາປອມ", ປະຕິບັດໂດຍບ້າ. ງານສະແດງສະຫນາມນີ້ Kevin ແລະແມ່ຂອງລາວ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນແລ້ວກັບຜົນສໍາເລັດຂອງ ADOS.COM. ໃນການຜະຈົນໄພແບບໃຫມ່ນີ້, ພວກເຂົາພົບວ່າຕົນເອງປະເຊີນກັບສະຖານະການໃຫມ່: ການເປັນນັກ rapper, ການຮຽນຮູ້ການຂັບລົດ ... ພວກເຂົາຕ້ອງຈັດການກັບເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ໆຂອງພວກເຂົາ. ຖ້າຫົວຂໍ້ຫມາຍເຖິງ AI, ມັນບໍ່ແມ່ນຫຍັງຫຼາຍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຫຸ່ນຍົນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຂົ້າໃຈຜິດໃນລະຫວ່າງລຸ້ນເດີມ. ປັນຍາປະດິດປອມກາຍເປັນກະທູ້ທົ່ວໄປທີ່ນີ້ເພື່ອເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກ: ຊາວຫນຸ່ມຮັບຮູ້ເຕັກໂນໂລຢີແນວໃດ? ເປັນຫຍັງພໍ່ແມ່ບາງຄັ້ງຈຶ່ງພົບວ່າມັນຍາກທີ່ຈະຮັກສາຈັງຫວະ? ແລະເຫນືອສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ພວກເຮົາຍັງສາມາດເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນຍຸກດິຈິຕອນບໍ? ຜູ້ສະແດງລະຫວ່າງແມ່, ແລະລູກຊາຍຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າໃຈໃນໂລກທີ່ເຊື່ອມໂຍງໃຫມ່ ລະຫວ່າງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດແລະການສົນທະນາທີ່ແຊບ, ການຫຼີ້ນຂອງສັນຍາລັກທີ່ລະເບີດຂອງການຫົວເລາະແລະການສະທ້ອນຂອງການພົວພັນກັບເຕັກໂນໂລຢີຂອງເຮົາ. AI ແລະ Theatre, Duo ທີ່ມີຄວາມຫມາຍ. ການສະແດງໃນປັນຍາປະດິດສາມາດເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນໃນການເຂົ້າຫາ, ບໍ່ຫຼາຍສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຂອງເທັກໂນໂລຢີຂອງມັນເທົ່າກັບຄໍາຖາມທີ່ມັນກະຕຸ້ນ. ຜ່ານການສະແດງຄື "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ມັນຈະກາຍເປັນວິທີທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບເວລາ, ຄວາມສົງໄສແລະຄວາມຫວັງຂອງພວກເຮົາ. ລະຫວ່າງສຽງຫົວແລະການປູກຈິດສໍານຶກ, ຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຕືອນພວກເຮົາວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີເຄື່ອງຈັກທີ່ມີສານພິດ, ມັນແມ່ນມະນຸດທີ່ບອກເລົ່າທີ່ດີທີ່ສຸດ.