Andy Warhol ຢູ່ໂຮງລະຄອນ

ລາຍການຝຣັ່ງ • ວັນທີ 10 ມັງກອນ 2023

Andy Warhol ຖືກພິຈາລະນາເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20

ມີຊື່ສຽງຍ້ອນຮູບແຕ້ມຂອງລາວທີ່ມີທັງການກະຕຸ້ນແລະຕົ້ນສະບັບ, ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກຊັ້ນນໍາໃນສິລະປະໃຕ້ດິນແລະຊ່ວຍກໍານົດມາດຕະຖານວັດທະນະທໍາໃຫມ່. ວິໄສທັດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງພຣະອົງບໍ່ພຽງແຕ່ມີອິດທິພົນສິລະປິນໃນສະໄຫມ, ແຕ່ຍັງນັກຕະຫລົກໃນມື້ນີ້. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບອິດທິພົນຂອງ Andy Warhol ທີ່ມີຕໍ່ນັກສິລະປິນແລະນັກຕະຫລົກທີ່ທັນສະໄຫມແລະອະທິບາຍວ່າວຽກງານຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນແປງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມຂອງພວກເຮົາແນວໃດ. ການໃຊ້ວັດທະນະທໍາປ໊ອບອັບຂອງ Warhol ແລະການເບິ່ງທີ່ບໍ່ເຄົາລົບຂອງລາວໃນຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນຊື່ສຽງ, ການບໍລິໂພກແລະການເສຍຊີວິດເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນນັກປະຕິວັດໃນໂລກສິລະປະ. ສີສັນສົດໃສຂອງລາວ, ຮູບພາບທີ່ຫຼູຫຼາ, ແລະແນວໂນ້ມທີ່ຈະມົວເສັ້ນລະຫວ່າງສິລະປະຊັ້ນສູງ ແລະ ຕ່ຳ ໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງໝາຍທີ່ລຶບລ້າງບໍ່ໄດ້ກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳທີ່ນິຍົມ. ອິດທິພົນຂອງ Warhol ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ

1. ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Andy Warhol:

Andy Warhol ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ນັກສະແດງ, ຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາແລະຜູ້ຜະລິດ, ຊ່າງພາບແລະນັກຂຽນຊາວອາເມລິກາ, ເກີດໃນວັນທີ 6 ສິງຫາ 1928 ໃນ Pittsburgh, Pennsylvania. ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, ລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມຂອງເວລາຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກການໂຄສະນາການຄ້າເພື່ອສ້າງສິລະປະຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Carnegie Mellon ດ້ວຍລະດັບສິລະປະດີໃນປີ 1949, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກບ່ອນທີ່ລາວກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ລາວສ້າງຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນຊຸມປີ 1950 ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກນັກວິຈານສິລະປະ. ໃນຊຸມປີ 1960, Warhol ໄດ້ຫັນໄປໃຊ້ວິຊາທີ່ນິຍົມຫຼາຍຂຶ້ນ ເຊັ່ນ: ການຖ່າຍຮູບດາວໃນຮູບເງົາ ແລະ ຜະລິດຜົນງານທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອຂາຍເພື່ອຕອບສະໜອງລູກຄ້າທີ່ຮັ່ງມີ ແລະ ເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 22 ກຸມພາ 1987 ທີ່ນະຄອນນິວຢອກ.

2. ອິດທິພົນຂອງ Warhol ຕໍ່ກັບນັກສິລະປິນຍຸກສະໄໝ:

ອິດທິພົນຂອງ Warhol ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຍຸກປະຈຸບັນຈໍານວນຫຼາຍ, ຈາກນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວເຊັ່ນ Roy Lichtenstein ແລະ James Rosenquist ຈົນເຖິງຊ່າງແຕ້ມຮູບແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກເຊັ່ນ Takashi Murakami ແລະ Jeff Koons. ສີສັນສົດໃສຂອງລາວ, ແບບກ້າຫານແລະຄວາມສົນໃຈໃນວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໄດ້ເປັນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫຼາຍ. ວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວໃນການສ້າງສິລະປະຍັງໄດ້ດົນໃຈຄົນຮຸ່ນຫນຸ່ມໃຫ້ທົດລອງກັບຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງສື່ຂອງພວກເຂົາ. ອິດທິພົນຂອງ Warhol ບໍ່ຈໍາກັດການແຕ້ມຮູບ; ວຽກງານຂອງລາວຍັງໄດ້ຫັນປ່ຽນວິດີໂອເພງ, ແຟຊັ່ນແລະແມ້ກະທັ້ງການໂຄສະນາການໂຄສະນາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດເຫມາະສົມກັບວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ.

3. ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງ Andy Warhol:

ຜົນງານທີ່ສໍາຄັນຂອງ Andy Warhol ລວມມີຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ "Campbell's Soup Cans" (1962), "Marilyn Diptych" (1962) ແລະ "Flowers" (1964). ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາທົດລອງທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍເລື່ອງເຊັ່ນ "Sleep" (1963), "Chelsea Girls" (1966) ແລະ "Blue Movie" (1969). ໃນບັນດາວຽກງານອື່ນໆຂອງລາວແມ່ນຮູບລາວທີ່ເຮັດດ້ວຍຜ້າໄຫມຂອງລາວ (1964-1966) ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບ Polaroid ແລະ acrylic ຂອງລາວໃນຮູບແຕ້ມ canvas ຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Elvis Presley ແລະ Elizabeth Taylor. ປຶ້ມຂອງລາວລວມມີ "The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again" (1975) ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິ່ງພິມຕ່າງໆກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ນິຍົມ, ສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, ແລະວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນຊຸມປີ 1960.

4. ອິດທິພົນຂອງ Warhol ຕໍ່ວັດທະນະທໍານິຍົມ:

ອິດທິພົນຂອງ Andy Warhol ຂະຫຍາຍອອກໄປນອກໂລກສິລະປະໄປສູ່ວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ. ການທົດລອງຂອງລາວກັບຮູບແບບສື່ມວນຊົນໃຫມ່ແລະການນໍາໃຊ້ຫົວຂໍ້ຂອງລາວຈາກວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຜົນງານຂອງລາວໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ, ນັກສ້າງຮູບເງົາ, ນັກດົນຕີ ແລະນັກສິລະປິນຍຸກສະໄໝອື່ນໆ.

5. Andy Warhol ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນ ແລະນັກຕະຫລົກໃນທຸກມື້ນີ້ແນວໃດ?

ອິດທິພົນຂອງ Andy Warhol ຕໍ່ນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງໃນມື້ນີ້ແມ່ນບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້; ວຽກງານຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການແລະການດົນໃຈຂອງພວກເຂົາ. ການໃຊ້ຮູບແບບ Pop Art ຂອງລາວເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນໃນຍຸກສະໄໝໃຊ້ການອອກແບບກາຟິກທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Pop Art ເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆທາງສັງຄົມ ເຊັ່ນ: ເພດ, ເຊື້ອຊາດ, ສາດສະໜາ, ແລະອື່ນໆ. Warhol ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຄື່ອນໄຫວ postmodernist ໂດຍຜ່ານວິທີການຜ່ອນຄາຍຂອງລາວໃນສິລະປະທີ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງຕໍ່ສົນທິສັນຍາສັງຄົມທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວເຂົ້າໃນການສະແດງສິລະປະແມ່ນສູນກາງ; ການປະກົດຕົວໃນເວທີທີ່ກະຕຸ້ນຂອງລາວມັກຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບັນດາຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຂອງລາວ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, Warhol ໄດ້ຂະຫຍາຍການນໍາໃຊ້ສື່ສຽງເປັນຮູບແບບສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 21. ລາວຮູ້ວ່າລາວສາມາດນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ມີຢູ່ເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ຄົນຈໍານວນຫລາຍຈະເຫັນໄດ້. ໃນມື້ນີ້, ເຕັກນິກທີ່ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນວິດີໂອທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫຼາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນໃນຍຸກປະຈຸບັນ.

6. ຮູບແບບສິລະປະຫຼັກ ແລະເຕັກນິກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Andy Warhol ແມ່ນຫຍັງ?

ຮູບແບບສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Andy Warhol ປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມ Pop Art ທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີສີສັນທີ່ມຸ່ງໝັ້ນໃນການໂຄສະນາແບບດັ້ງເດີມ ຫຼືແບບຄລາສສິກທີ່ມີພື້ນຖານພໍສົມຄວນ, ໂດຍມີສີທີ່ຈຳກັດບໍ່ເກີນສາມສີ. ລາວຍັງມີຄວາມສຸກໃນການປະສົມໂຄງສ້າງປະເພດຕ່າງໆເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ສັບສົນ. ນອກຈາກນັ້ນ, Warhol ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງດ້ານວິຊາການ; ລາວໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກ lithographic ຊົດເຊີຍຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງເພື່ອແຜ່ພັນການສ້າງຂອງລາວເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດແຈກຢາຍໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກນະວັດຕະກໍານີ້ເພື່ອພິມການພິມຫຼາຍຮູບໃສ່ເຈ້ຍຫຼືຜ້າໃບໃນປະລິມານຫນ້ອຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ໃຊ້ຂະບວນການພິມດ້ວຍ silkscreened ຕົວປ່ຽນແປງເພື່ອຜະລິດຮູບຖ່າຍຕົ້ນສະບັບທີ່ລາວຕ້ອງການສໍາລັບບາງຊິ້ນເຊັ່ນຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ Silkscreened Self-Portraits (1964-1966). ລາວຍັງໄດ້ໃຊ້ສີ acrylic ໃສ່ຜ້າໃບເພື່ອສ້າງຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວເຊັ່ນ Elvis Presley ແລະ Elizabeth Taylor. Warhol ແມ່ນແມ່ບົດຂອງຄວາມເຫມາະສົມແລະການຫັນປ່ຽນ, ເຊິ່ງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນໃນຍຸກປະຈຸບັນ. ໃນທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ພັດທະນາວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນສະໄຫມນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ມັນໃນທາງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເພື່ອຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຂອງຜູ້ບໍລິໂພກແລະຄວາມສະຫງ່າລາສີ.

7. Andy Warhol ໄດ້ປະຖິ້ມມໍລະດົກອັນໃດອັນໜຶ່ງໃຫ້ແກ່ເຮົາ?

ມໍລະດົກອັນຍືນຍົງຂອງ Andy Warhol ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການປະດິດສ້າງແລະການຂຸດຄົ້ນທີ່ສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃນສິລະປະ, ຄົນອັບເດດ: ແລະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໃນມື້ນີ້. ການໃຊ້ຮູບແບບ Pop Art ຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຮູບແບບທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນທຸກຮູບແບບ, ແລະການທົດລອງຂອງລາວກັບສື່ໃຫມ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາສິລະປະວິດີໂອແລະດິຈິຕອນ. ວຽກງານຂອງ Warhol ມີຜົນກະທົບອັນຍືນຍົງຕໍ່ວັດທະນະທໍາການເບິ່ງເຫັນຂອງພວກເຮົາແລະສືບຕໍ່ເປັນແຫຼ່ງຂອງແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບນັກສິລະປິນໃນຍຸກສະໄຫມຫຼາຍ. ມັນທ້າທາຍແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມຂອງຄວາມງາມແລະຫົວຂໍ້ການສໍາຫຼວດເຊັ່ນ: ຊື່ສຽງ, ຄວາມຮັ່ງມີ, ການບໍລິໂພກ, ເພດແລະການເສຍຊີວິດທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້.

8. ບົດຮຽນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຈາກການເຮັດວຽກຂອງ Andy Warhol ສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງໃນມື້ນີ້:

ບາງຄັ້ງບົດຮຽນທີ່ມີການຂັດແຍ້ງທີ່ຖອດຖອນໄດ້ຈາກການເຮັດວຽກທີ່ຍືນຍົງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Warhol ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮັບຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງລາວວ່າເປັນນາຍແບບບໍ່ມີຄໍາຖາມຂອງ Van Guardia ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຄວາມນິຍົມຂອງສະຕະວັດທີ 21 ແລະຍຸກສະໄຫມຫລັງຂອງສະຕະວັດທີ 21. ຂໍ້ຄວາມຫຼັກຂອງມັນແມ່ນການຊອກຫາຕົ້ນສະບັບແລະຊອກຫາແຫຼ່ງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບການສ້າງສິລະປະຂອງຄົນ; ເນັ້ນໜັກເຖິງການໝູນໃຊ້ລະຫັດວັດທະນະທຳໂດຍສື່ມວນຊົນພື້ນເມືອງ; ແລະຊອກຫາຄວາມໃຈບຸນພິເສດໃນຄວາມຫຍາບຄາຍທາງການຄ້າຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມອາເມລິກາ. ຂໍ້ຄວາມຂອງມັນກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກສິລະປິນຄິດວ່າວຽກງານຂອງພວກເຂົາເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ພະຍາຍາມຜ່ານຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງແບບດັ້ງເດີມແລະພະຍາຍາມເສັ້ນທາງໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກທີ່ສ້າງສັນດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈຄົງທີ່ວ່າຄວາມສ່ຽງບາງຢ່າງແມ່ນຕົກເປັນມູນຄ່າຂອງໂລກຂອງການສຶກສາສິລະປະບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ທັນສະໄຫມ. ມໍລະດົກຂອງ Warhol ຍັງຄົງເປັນແຫຼ່ງຂອງແຮງບັນດານໃຈ, ການສຶກສາແລະການປົດປ່ອຍທີ່ສ້າງສັນສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງໃນມື້ນີ້.

ແນວຄວາມຄິດຂອງ irony ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Andy Warhol, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຄົ້ນຫາ paradox ລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມແລະສິລະປະສູງ. ການໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ, ຮູບພາບທີ່ລຽບງ່າຍ, ແລະການຊໍ້າຄືນຂອງລາວມີຈຸດປະສົງເພື່ອທ້າທາຍແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມຂອງຄວາມງາມໂດຍການຫັນປ່ຽນວັດຖຸຂອງໂລກໄປສູ່ວຽກງານສິລະປະ. ວຽກງານຂອງ Warhol ຍັງເຕືອນພວກເຮົາວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທີ່ສຸດ, ເລື້ອຍໆໂດຍຜ່ານການ deconstructing ແລະ reinterpreting ວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ. ພຣະອົງໄດ້ສອນພວກເຮົາໃຫ້ເບິ່ງນອກເຫນືອການປະກົດຕົວແລະຄິດຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ໂລກທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາ. ຜົນກະທົບຂອງ Andy Warhol ກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມຍັງສືບຕໍ່ defy passage ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະການຄຸ້ມຄອງບໍ່ມີຫຍັງ, ພວກເຮົາຊອກຫາການຫຼິ້ນຢູ່ໃນ ລະຄອນ Laurette Avignon ກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ.

Andy Warhol ເປັນອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ວັດທະນະທໍາປ໊ອບແລະສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈນັກສິລະປິນແລະນັກຕະຫລົກໃນທຸກມື້ນີ້. ວຽກງານຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນສັນຍາລັກທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແລະໃຫ້ເກີດຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະທີ່ດົນໃຈຄົນລຸ້ນທັງຫມົດ. ວິໄສທັດອັນກ້າຫານແລະວຽກງານທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງພຣະອົງໄດ້ເປັນການກະຕຸ້ນໃຫ້ການພັດທະນາຂອງໂລກທີ່ມີສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາຫຼາຍທີ່ຈະສັງເກດແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງຫຼາຍກ່ວາທີ່ເຄີຍມີ. ພຣະອົງໄດ້ສອນພວກເຮົາໃຫ້ຄິດນອກກ່ອງແລະຊອກຫາຄວາມງາມໃນສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທີ່ສຸດ. ວຽກງານຂອງ Warhol ຈະຖືກຈົດຈໍາໄວ້ສະເຫມີວ່າເປັນຄໍາຖະແຫຼງການປະຕິວັດກ່ຽວກັບສິລະປະ, ວັດທະນະທໍາແລະສັງຄົມ, ຍັງຄົງກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້. ບົດຮຽນທີ່ພວກເຮົາສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກ Andy Warhol ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ແຕ່ມໍລະດົກອັນຍືນຍົງຂອງລາວຈະຍັງຄົງຢູ່ຕະຫຼອດໄປ.

ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງນາງທີ່ຈະຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ທ້າທາຍແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມຂອງຄວາມງາມ, ແລະຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນຊື່ສຽງ, ຄວາມຮັ່ງມີ, ການບໍລິໂພກ, ເພດ, ແລະຄວາມຕາຍແມ່ນບົດຮຽນທີ່ຍັງຄົງໃຊ້ໃນທຸກມື້ນີ້. ວຽກງານຂອງ Warhol ຊຸກຍູ້ໃຫ້ພວກເຮົາຄິດຢ່າງວິພາກວິຈານກ່ຽວກັບໂລກຂອງພວກເຮົາແລະວິທີທີ່ພວກເຮົາຈັດການກັບມັນ - ດົນໃຈໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງນອກເຫນືອການປະກົດຕົວແລະຍອມຮັບສິ່ງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ຍ້ອນວ່າ Telandy Warhol ຍັງຄົງເປັນອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ນັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງແລະນັກຄິດໃນຍຸກປະຈຸບັນແລະອະນາຄົດ. ລາວຈະຖືກຈົດຈໍາສະ ເໝີ ວ່າເປັນຜູ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຜູ້ທີ່ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນສາມາດມາຈາກສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທີ່ສຸດເຊັ່ນ: ງານບຸນ Avignon .

< ຕອບເກົ່າ

ໂພສໃໝ່ກວ່າ >

ເປັນຫຍັງ Avignon ເປັນເມືອງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຄົນຮັກລະຄອນ?

ໂດຍ Laurette Theatre • ວັນທີ 31 ມີນາ, 2025

Provence, ສະເຫນ່ທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້, ແສງຕາເວັນແລະງານບຸນ Avignon, ມີຫຼາຍເຫດຜົນທີ່ຈະມາແລະຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງລະຄອນ

ປັນຍາປອມສາມາດເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການສະແດງທີ່ດີບໍ?

ໂດຍສະຖານທີ່ LT • ວັນທີ 3 ມີນາ, 2025

ປັນຍາປະດິດ (AI) ແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຜູ້ຊ່ວຍ Voice ໃນໂທລະສັບ Atticithms ຂອງພວກເຮົາທີ່ແນະນໍາຮູບເງົາ, ນາງໄດ້ຮັບການເຊີນເຂົ້າໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາຄ່ອຍໆ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ມັນແມ່ນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັບນະວັດຕະກໍາແລະຄວາມກ້າວຫນ້າ. ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກັງວົນໃຈ, ໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດວຽກ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຫລືແມ່ນແຕ່ຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດ. ການປະຕິວັດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມສໍາພັນດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຂອງພວກເຮົາ, ເພາະສະນັ້ນ, ພຽງແຕ່ສາມາດດົນໃຈສະແດງລະຄອນ, ເປັນສິລະປະທີ່ຕັ້ງແຕ່ຄໍາຖາມຂອງສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ. ໃນເວລາທີ່ AI ເຊື້ອເຊີນຕົວເອງຢູ່ເທິງເວທີ ... ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຕົວຊີ້ບອກວ່າ Ai ໃນໂຮງລະຄອນຫມາຍຄວາມວ່າຫຸ່ນຍົນຫມາຍເຖິງຂັ້ນຕອນຫຼືການສົນທະນາທີ່ຜະລິດໂດຍການຄິດໄລ່. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນມາຈາກມຸມທີ່ຜູ້ຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການຖືເອົາມັນ. ປັນຍາປອມຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈທັງຫມົດສໍາລັບໂລກຂອງໂລກ, ເປັນຂໍ້ສະເຫນີທີ່ຈະຄົ້ນຫາ, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງກັນແລະສະຖານທີ່ຂອງໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງ. ໂຮງລະຄອນ, ເປັນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ຄ່ອຍສົນໃຈກັບຄວາມສາມາດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີກ່ວາໃນການປ່ຽນແປງທີ່ພວກເຂົາກະຕຸ້ນໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ. ເລື່ອງທີ່ເກີດຂື້ນຈາກມັນມັກຈະມີຄວາມຕະຫຼົກແລະສະທ້ອນ, ເພາະວ່າຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງຄວາມຫນາວເຢັນຂອງເຄື່ອງຈັກເຊື່ອງຄໍາຖາມຂອງມະນຸດ. ປັນຍາປະດິດໄດ້, ຫົວເລື່ອງຂອງການຈັບສະຫລາກສໍາລັບສາທາລະນະເປັນຫຍັງຄວາມສະຫຼາດປອມຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ສະແດງໄດ້ດີ? ຫນ້າທໍາອິດ, ເພາະວ່າມັນແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຂ່າວ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບມັນໃນສື່, ພວກເຮົາໂຕ້ຖຽງຢູ່ໃນຮ້ານຄາເຟ, ແລະທຸກຄົນມີຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບປະເດັນ. ມັນແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ທ້າທາຍແລະມີຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກໆລຸ້ນ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາຖາມກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງພວກເຮົາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Ai ແມ່ນ lever ການບັນຍາຍທີ່ດີເລີດທີ່ຈະປະເຊີນກັບການປະເຊີນຫນ້າກັບວິໄສທັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກ. ຫນຶ່ງໃນຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຜູ້ທີ່ເຮັດມັນແລະຜູ້ທີ່ແນມເບິ່ງມັນດ້ວຍຄວາມສົງໄສດ້ວຍຄວາມສົງໄສ. ອາການຊອາການລຸ້ນນີ້ແມ່ນແຮ່ທາດຄໍາສໍາລັບເຄື່ອງຫຼີ້ນຄໍາ, ເຊິ່ງສາມາດແຕ້ມສະຖານະການຕະຫລົກແລະສໍາພັດໄດ້. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມສະຫຼາດປອມໃນໂຮງລະຄອນເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເປີດການໂຕ້ວາທີ, ໂດຍບໍ່ມີການເປັນໂຣກ didactic ເກີນໄປ. ໂດຍຜ່ານການຕະຫລົກ, ລະຄອນຫລືສິ້ນຂອງ satirical, ນາງຍູ້ຜູ້ຊົມໃຫ້ຖາມຄໍາຖາມໂດຍບໍ່ມີຄວາມປະທັບໃຈໃນການເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມ. ມັນແມ່ນຄວາມສົມດຸນທີ່ບໍ່ສະຫຼາດນີ້ລະຫວ່າງຄວາມບັນເທີງແລະການສະທ້ອນທີ່ເຮັດໃຫ້ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ຕະຫລົກທີ່ທົ່ວໄປທີ່ຈະບໍ່ໃຫ້ການສະແດງລະຄອນທີ່ດີເລີດຂອງການສະແດງລະຄອນ "Ados.com: Intos.com: Intos.com: ສະຕິປັນຍາປອມ", ປະຕິບັດໂດຍບ້າ. ງານສະແດງສະຫນາມນີ້ Kevin ແລະແມ່ຂອງລາວ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນແລ້ວກັບຜົນສໍາເລັດຂອງ ADOS.COM. ໃນການຜະຈົນໄພແບບໃຫມ່ນີ້, ພວກເຂົາພົບວ່າຕົນເອງປະເຊີນກັບສະຖານະການໃຫມ່: ການເປັນນັກ rapper, ການຮຽນຮູ້ການຂັບລົດ ... ພວກເຂົາຕ້ອງຈັດການກັບເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ໆຂອງພວກເຂົາ. ຖ້າຫົວຂໍ້ຫມາຍເຖິງ AI, ມັນບໍ່ແມ່ນຫຍັງຫຼາຍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຫຸ່ນຍົນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຂົ້າໃຈຜິດໃນລະຫວ່າງລຸ້ນເດີມ. ປັນຍາປະດິດປອມກາຍເປັນກະທູ້ທົ່ວໄປທີ່ນີ້ເພື່ອເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກ: ຊາວຫນຸ່ມຮັບຮູ້ເຕັກໂນໂລຢີແນວໃດ? ເປັນຫຍັງພໍ່ແມ່ບາງຄັ້ງຈຶ່ງພົບວ່າມັນຍາກທີ່ຈະຮັກສາຈັງຫວະ? ແລະເຫນືອສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ພວກເຮົາຍັງສາມາດເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນຍຸກດິຈິຕອນບໍ? ຜູ້ສະແດງລະຫວ່າງແມ່, ແລະລູກຊາຍຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າໃຈໃນໂລກທີ່ເຊື່ອມໂຍງໃຫມ່ ລະຫວ່າງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດແລະການສົນທະນາທີ່ແຊບ, ການຫຼີ້ນຂອງສັນຍາລັກທີ່ລະເບີດຂອງການຫົວເລາະແລະການສະທ້ອນຂອງການພົວພັນກັບເຕັກໂນໂລຢີຂອງເຮົາ. AI ແລະ Theatre, Duo ທີ່ມີຄວາມຫມາຍ. ການສະແດງໃນປັນຍາປະດິດສາມາດເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນໃນການເຂົ້າຫາ, ບໍ່ຫຼາຍສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຂອງເທັກໂນໂລຢີຂອງມັນເທົ່າກັບຄໍາຖາມທີ່ມັນກະຕຸ້ນ. ຜ່ານການສະແດງຄື "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ມັນຈະກາຍເປັນວິທີທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບເວລາ, ຄວາມສົງໄສແລະຄວາມຫວັງຂອງພວກເຮົາ. ລະຫວ່າງສຽງຫົວແລະການປູກຈິດສໍານຶກ, ຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຕືອນພວກເຮົາວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີເຄື່ອງຈັກທີ່ມີສານພິດ, ມັນແມ່ນມະນຸດທີ່ບອກເລົ່າທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ບ່ອນໃດທີ່ຈະເຫັນການສະແດງທີ່ມີຄວາມຄິດໃນປາຣີ?

ໂດຍ Site Site • ວັນທີ 4 ກຸມພາ, 2025

ຄົ້ນພົບຄຸນນະພາບຂອງຄຸນລັກສະນະຂອງການປັບປຸງລະຄອນແລະເປັນຫຍັງຈຶ່ງຖືກລໍ້ລວງໂດຍການສະແດງທີ່ເປັນເອກະລັກໃນໂຮງລະຄອນ!

ຄົ້ນພົບຄລາດສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຄືນມາ: Don Juan ໂດຍ Molière!

ໂດຍ Site LT • ວັນທີ 30 ທັນວາ 2024

ສຳຫຼວດໜຶ່ງໃນຄລາດສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວທີສະແດງລະຄອນ ແລະວັນນະຄະດີ: Don Juan ໂດຍ Molière. ລະຫວ່າງການປັບຕົວ ແລະ ການປັບຕົວຄືນໃໝ່, ຄົ້ນພົບຈັກກະວານຄືນໃໝ່.

ວິທີການເອົາໄວລຸ້ນໄປສະແດງລະຄອນໃນ Lyon?

ໂດຍ Site LT • ວັນທີ 25 ພະຈິກ 2024

ຄົ້ນພົບເຫດຜົນທີ່ຈະພາໄວລຸ້ນຂອງເຈົ້າໄປໂຮງລະຄອນ ແລະເພີດເພີນໄປກັບເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ປັບຕົວຕາມອາຍຸ ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຄົ້ນພົບ Lyon ໃໝ່ໆ

5 ເຫດຜົນທີ່ດີທີ່ຈະໄປເບິ່ງບົດລະຄອນທີ່ດົນໃຈໂດຍ Jean-Paul Sartre: Huis clos

ໂດຍ Site LT • ວັນທີ 21 ຕຸລາ 2024

ຄົ້ນພົບ 5 ເຫດຜົນທີ່ດີທີ່ຈະເບິ່ງ ແລະເບິ່ງລະຄອນຄລາດສິກຄືນໃໝ່ດ້ວຍຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ມີເວລາ: Huis Clos ໂດຍ Jean-Paul Sartre

ຕຶກໃຫຍ່ທີ່ມີປ່ອງຢ້ຽມຈໍານວນຫຼາຍຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍຕົ້ນໄມ້ແລະພຸ່ມໄມ້.

ເປັນຫຍັງແຟນລະຄອນຈະຮັກ Lyon?

ໂດຍ Site LT • ວັນທີ 3 ຕຸລາ 2024

ຊອກຫາບ່ອນພັກຜ່ອນທາງວັດທະນະທໍາຫຼືການພັກຜ່ອນທີ່ອຸດົມສົມບູນ? Lyon ເປັນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຄົນຮັກໂຮງລະຄອນ. ແນ່ນອນ, ປະເທດຝຣັ່ງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍແກ້ວປະເສີດທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ແຕ່ເມືອງນີ້ສະຫນອງສະຖານທີ່ທີ່ເປັນເອກະລັກ, ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບທ້າຍອາທິດຫຼືການພັກຜ່ອນບ່ອນທີ່ວັດທະນະທໍາແລະການບັນເທີງສົດຢູ່ໃນຈຸດເດັ່ນ. ຖ້າທ່ານຕື່ນເຕັ້ນກັບສຽງຂອງ replicas ລະຄອນ, ງານບຸນຫຼືສິລະປະລະຄອນ, ນະຄອນຫຼວງຂອງ Gaul ເປັນຊັບສົມບັດທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຈະຄົ້ນພົບ. ບໍ່ພຽງແຕ່ສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມໍລະດົກທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ສະຖາປັດຕະຍະກຳອັນອຸດົມສົມບູນຂອງມັນໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຢູ່ທຸກແຈຖະໜົນ. ສໍາລັບ fans ຂອງສິລະປະການສະແດງ, ຈາກຂະຫນາດນ້ອຍສຸດເຖິງຕ່ອນລະຄອນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, Lyon ເປັນເມືອງທີ່ຈະຊັກຊວນດ້ວຍສະເໜ່ຂອງຕົນຢູ່ໃນສີ່ແຍກຂອງທີ່ທັນສະໄຫມແລະປະເພນີ. Lyon, ເມືອງທີ່ມີບົດບາດປົກຄອງສູງສຸດ Lyon ບໍ່ແມ່ນເມືອງອື່ນຂອງຝຣັ່ງ. ມັນເປັນທາງຜ່ານທາງວັດທະນະທໍາທີ່ແທ້ຈິງ. ແນ່ນອນ, ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ gastronomy ແລະປະຫວັດສາດຂອງມັນ, ແຕ່ອິດທິພົນທາງດ້ານສິລະປະຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ໃນເຂດໃຫຍ່ຂອງເອີຣົບ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ຖະໜົນແຕ່ລະແຫ່ງບອກເລົ່າເລື່ອງໜຶ່ງ, ແຕ່ລະສີ່ຫຼ່ຽມຈະຫຼໍ່ຫຼອມດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ບໍ່ວ່າຈະຜ່ານສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ຫໍພິພິທະພັນ ຫຼື, ແນ່ນອນ, ການລະຫຼິ້ນຂອງມັນ. ຄົນຮັກຂອງການສະແດງສົດມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະດີໃຈ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງວັດທະນະທໍາແມ່ນຫນ້າປະທັບໃຈ, ມັນປະສົມຄວາມກ້າຫານໃນສະໄຫມກັບປະເພນີ. ຈາກThéâtre des Célestins ທີ່ມີຊື່ສຽງຈົນເຖິງຂັ້ນຕອນນ້ອຍໆທີ່ເປັນຄວາມລັບຄືພວກເຮົາສາມາດເປັນເຈົ້າພາບຢູ່ທີ່ Laurette, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທຸກຄົນ. ໂຮງລະຄອນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງ Lyonnais ຢ່າງແທ້ຈິງ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຫ້ອງຕະຫຼອດປີ. ຖ້າເຫດການຫນຶ່ງຈະສະຫຼຸບເຖິງຄວາມມັກໃນການສະແດງລະຄອນ, ມັນແນ່ນອນວ່າມັນຈະເປັນງານບຸນ Nuits de Fourvière. ທຸກໆລະດູຮ້ອນ, ງານບຸນນີ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າໂຮງລະຄອນເກົ່າແກ່ຂອງເມືອງ, ສະເຫນີສະແດງລະຄອນ, ການເຕັ້ນ, ວົງດົນຕີແລະການສະແດງດົນຕີໃນບັນຍາກາດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ງານບຸນນີ້ແມ່ນເຫດການທີ່ບໍ່ສາມາດພາດໄດ້ທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫລາຍພັນຄົນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຢືນຢັນສະຖານທີ່ຂອງ Lyon ໃນພູມສັນຖານຂອງໂຮງລະຄອນຝຣັ່ງ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ບອກເລື່ອງສໍາລັບຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນໃນການສະແດງລະຄອນ, ຄວາມສຸກຂອງການຄົ້ນພົບແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ເວທີ. ສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ກໍ່ບອກເລື່ອງຕ່າງໆ. ໃນ Lyon, ອະນຸສອນສະຖານ, ແຕ່ລະ traboule, ແຕ່ລະມົນທົນເບິ່ງຄືວ່າເປັນບ່ອນຕັ້ງຂອງຫ້ອງທີ່ປະຫວັດສາດແລະຄວາມງາມພົບກັນ. ຕຶກອາຄານ Renaissance ຂອງ Old Lyon, ຖະໜົນຫົນທາງທີ່ລຶກລັບ ແລະ ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Place Bellecour ເຮັດໃຫ້ເກີດຈິນຕະນາການໃນທຸກເວລາ. ການຍ່າງອ້ອມເມືອງແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການຍ່າງຜ່ານຊຸດສະແດງລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ເມືອງມີອໍານາດໃນການຂົນສົ່ງຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມຂອງຕົນໃນເວລາອື່ນໆ, ສະຖານທີ່ອື່ນໆ. ບໍ່ວ່າພວກເຮົາຈະຢູ່ຕໍ່ໜ້າມະຫາວິຫານ Fourvière ຫຼືຍ່າງຜ່ານເມືອງ Saint-Jean, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກບົດກະວີທີ່ອອກມາຈາກກ້ອນຫີນ. Lyon, ສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນສໍາລັບ dreamers ແລະ enthusiasts ສະແດງລະຄອນ Theatre ແມ່ນເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດຂອງຈິນຕະນາການ. ແລະໃນ Lyon, ຈິນຕະນາການມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຫຼາຍ. ນະຄອນໄດ້ສະເໜີປະເພດລະຄອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ຕັ້ງແຕ່ຄລາສສິກທີ່ບໍ່ສາມາດແຕະຕ້ອງໄດ້ຈົນເຖິງການສ້າງສັນທົດລອງທີ່ສຸດ. ການຫຼິ້ນແຕ່ລະຄົນແມ່ນການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຝັນ, ຄົ້ນຫາຂອບເຂດໃຫມ່, ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ. ມັນຍັງເປັນບ່ອນຕ້ອນຮັບຂອງນັກສິລະປິນແລະບໍລິສັດຈໍານວນຫຼາຍ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກປະຊາຊົນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະເປີດເຜີຍ. ຈາກສະຖານທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍ, ໃກ້ຊິດກັບຂັ້ນຕອນຂອງຕົວເມືອງຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ລະບ້ານມີສະຖານທີ່ຂອງຕົນເອງທີ່ໂຮງລະຄອນຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ມັນແມ່ນຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ scene Lyon ອຸດົມສົມບູນຫຼາຍ: ທ່ານສາມາດເຂົ້າມາໃນທົ່ວ comedy ແສງສະຫວ່າງເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກ avant-garde, ສະເຫມີກັບການຮັບປະກັນຂອງ surprised. Lyon ເປັນເມືອງທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານຝັນ. ສໍາລັບນັກສະແດງລະຄອນ, ມັນເປັນ Eldorado ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຈິນຕະນາການແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນສະເຫມີຊອກຫາພື້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ຈາກ scenes ຂອງເມືອງໄປສູ່ຖະຫນົນປະຫວັດສາດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ exudes ສິນລະປະ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະລ້ຽງ passion ຂອງທ່ານແລະສູນເສຍຕົວທ່ານເອງໃນໂລກຂອງເລື່ອງທີ່ຈັບໃຈ, ເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງການລະຄອນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນ Lyon, ເມືອງກໍາລັງລໍຖ້າທ່ານ, ພ້ອມທີ່ຈະເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ທ່ານ.

ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສະແດງລະຄອນແນວໃດ?

ວັນທີ 30 ສິງຫາ 2024

ການສະແດງລະຄອນແມ່ນຄວາມມັກທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກສມັກເລ່ນຫຼາຍຄົນຢາກຂຶ້ນເວທີ ແລະຫຼິ້ນຕົວລະຄອນ. ຄວາມປາຖະໜານີ້ຢາກເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄະນະ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນນັກສມັກເລ່ນ ຫຼືອາຊີບ, ມັກຈະເປັນບາດກ້າວທຳອິດໄປສູ່ການຜະຈົນໄພດ້ານສິລະປະທີ່ໃຫ້ລາງວັນ. Laurette Théâtre, ເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບຄະນະທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ສະເຫນີໂອກາດທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການປ່ຽນຄວາມມັກນີ້ໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງໃນເວທີ. ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາຂັ້ນຕອນການເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສະແດງລະຄອນຮ່ວມກັນ ແລະຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງວິທີການຕ່າງໆ. ຄວາມມັກໃນການສະແດງລະຄອນແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກອງສໍາລັບຈໍານວນຫຼາຍ, ໂຮງລະຄອນແມ່ນຫຼາຍກ່ວາ hobby, ມັນເປັນອາຊີບ. ຄວາມມັກນີ້ມັກແປວ່າ ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມກອງ, ເຂົ້າຮ່ວມການຊ້ອມຮົບ, ແບ່ງປັນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການສະແດງກັບຜູ້ຊົມ. ຢູ່ Laurette Théâtre, ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຄວາມກະຕືລືລົ້ນນີ້. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາເປີດປະຕູຂອງພວກເຮົາໃຫ້ກັບຄະນະທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນນັກສມັກເລ່ນຫຼືມືອາຊີບ, ແລະພວກເຮົາຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະສະເຫນີການສະແດງຂອງຕົນເອງ. ການສະຫນັບສະຫນູນຄວາມສາມາດຂອງໄວຫນຸ່ມນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຄົ້ນພົບການສ້າງສັນຕົ້ນສະບັບແລະໃຫ້ໂອກາດກັບສຽງໃຫມ່ທີ່ຈະອອກມາໃນ scene ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນປາຣີ, Lyon ຫຼື Avignon. ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມລະຄອນນັກສມັກເລ່ນ ຫຼືເປັນມືອາຊີບບໍ? ເມື່ອພິຈາລະນາເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສະແດງລະຄອນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງວິທີການນັກສມັກເລ່ນແລະມືອາຊີບ. ແຕ່ລະຄົນສະເຫນີໂອກາດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຕອບສະຫນອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂຶ້ນກັບວ່າທ່ານຕ້ອງການຝຶກລະຄອນເປັນວຽກອະດິເລກ passionate ຫຼືເຮັດໃຫ້ມັນເປັນອາຊີບທີ່ແທ້ຈິງ. ກຸ່ມລະຄອນນັກສມັກເລ່ນແມ່ນດີເລີດສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການສໍາຫຼວດໂຮງລະຄອນໂດຍບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາສະເຫນີບັນຍາກາດທີ່ເປັນມິດ, ຊົ່ວໂມງທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າໃນຈັງຫວະຂອງທ່ານເອງ. ການຝຶກຊ້ອມຈະຈັດຂຶ້ນໃນຕອນແລງຫຼືທ້າຍອາທິດ, ແລະຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍແມ່ນເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມມ່ວນໃນຂະນະທີ່ຮຽນ. ກຸ່ມສະແດງລະຄອນມືອາຊີບ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນທັງຫມົດ. ຄວາມຄາດຫວັງສູງກວ່າ, ການຊ້ອມຫຼາຍຂື້ນ, ແລະການສະແດງເລື້ອຍໆ. ການເຂົ້າຮ່ວມຄະນະອາຊີບຫມາຍເຖິງການເຮັດໃຫ້ລະຄອນເປັນອາຊີບ, ດ້ວຍຄວາມຕ້ອງການແລະສິ່ງທ້າທາຍທັງຫມົດ. ວິທີການຊອກຫາສະຖານທີ່ໃນບັນດາ lovers ລະຄອນອື່ນໆ? ການເຂົ້າຮ່ວມຄະນະນັກສມັກເລ່ນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນການສະແດງລະຄອນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ທະຫານເຫຼົ່ານີ້ ແມ່ນຍິນດີຕ້ອນຮັບ ແລະເປີດໃຫ້ສະມາຊິກໃໝ່, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຂາດປະສົບການ. ການສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະຮຽນຮູ້ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນການຊອກຫາສະຖານທີ່. ຄະນະນັກສມັກເລ່ນຍັງສະເຫນີໂອກາດທີ່ຈະຄົ້ນຫາບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນເວທີຫຼືຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈໄດ້ດີຂຶ້ນວ່າການຜະລິດລະຄອນເຮັດວຽກແນວໃດ ແລະຄົ້ນພົບຈຸດແຂງ ແລະຄວາມມັກຂອງເຈົ້າຢູ່ໃສ. ສຸດທ້າຍ, ການເຂົ້າຮ່ວມຄະນະນັກສມັກເລ່ນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ກະຕືລືລົ້ນອື່ນໆ, ຂະຫຍາຍເຄືອຂ່າຍຂອງທ່ານແລະຍຶດເອົາໂອກາດສໍາລັບໂຄງການລະຄອນອື່ນໆ. ທັກສະ ແລະ ຄຸນນະພາບທີ່ຕ້ອງການເພື່ອກາຍເປັນນັກສະແດງມືອາຊີບ ການເຂົ້າຮ່ວມໃນຄະນະລະຄອນມືອາຊີບບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ, ມັນຍັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສາມາດ ແລະ ຄຸນນະພາບສະເພາະ. ທັກສະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພື້ນຖານເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ການແຂ່ງຂັນທີ່ເຂັ້ມງວດແລະບ່ອນທີ່ຄວາມຕ້ອງການດ້ານສິລະປະອອກຈາກຫ້ອງພຽງເລັກນ້ອຍສໍາລັບການ improvisation. ພອນສະຫວັນແລະການຝຶກອົບຮົມແມ່ນຈໍາເປັນ. ນັກສະແດງມືອາຊີບຕ້ອງຊໍານິຊໍານານສິລະປະຂອງລາວ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສະແດງອອກ, ການສະແດງອອກທາງຮ່າງກາຍຫຼືຄວາມສາມາດໃນການປະກອບລັກສະນະ. ການຝຶກອົບຮົມໃນໂຮງຮຽນສະແດງລະຄອນມັກຈະເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອພັດທະນາທັກສະເຫຼົ່ານີ້. ລະບຽບວິໄນ ແລະ ຄວາມມຸ່ງໝັ້ນກໍສຳຄັນເຊັ່ນກັນ. ການຝຶກຊ້ອມແມ່ນຍາວນານ ແລະຕ້ອງການ, ແລະເຈົ້າຕ້ອງເຕັມໃຈທີ່ຈະເຮັດວຽກໜັກເພື່ອບັນລຸລະດັບທີ່ດີເລີດ. ການຄຸ້ມຄອງຄວາມກົດດັນຂອງ auditions ແລະການສະແດງແມ່ນອີກທັກສະທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກສະແດງມືອາຊີບ. ການເຮັດວຽກເປັນທີມເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ. ການສະແດງລະຄອນເປັນສິລະປະລວມ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຮ່ວມມືກັບນັກສະແດງແລະສະມາຊິກການຜະລິດອື່ນໆແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຕໍ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງການຫຼິ້ນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ດີພາຍໃນຄະນະແມ່ນມັກຈະຕັດສິນຄຸນນະພາບຂອງການສະແດງ. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມອົດທົນແລະຄວາມອົດທົນແມ່ນຄຸນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ. ການເດີນທາງໄປສູ່ອາຊີບໃນການສະແດງລະຄອນມັກຈະຖືກຕັດຂາດໂດຍສິ່ງທ້າທາຍ, ແລະມີພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ອົດທົນເຖິງວ່າຈະມີອຸປະສັກເທົ່ານັ້ນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຕັ້ງຕົວເອງໃນສະພາບແວດລ້ອມນີ້. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະຍອມຮັບຄໍາວິຈານແລະນໍາໃຊ້ມັນໃຫ້ເຕີບໃຫຍ່, ເພາະວ່າການປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງນັກສະແດງ. ການເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສະແດງລະຄອນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນນັກສມັກເລ່ນ ຫຼືມືອາຊີບ, ເປັນການຜະຈົນໄພທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ທີ່ Laurette Théâtre, ພວກເຮົາຊຸກຍູ້ຄວາມມັກນີ້ໂດຍການສະ ເໜີ ໂອກາດໃຫ້ແກ່ຄະນະທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນແລະຕ້ອນຮັບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຜູ້ທີ່ຕ້ອງການສະ ເໜີ ການສະແດງຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຫຼືມີປະສົບການ, ນັກສມັກເລ່ນຫຼືເປັນມືອາຊີບທີ່ຕ້ອງການ, ມີສະຖານທີ່ສໍາລັບທ່ານໃນໂລກຂອງສະແດງລະຄອນ. ການສະແດງລະຄອນແມ່ນຢູ່ເໜືອເລື່ອງລາວຂອງຄວາມຮັກແພງ ແລະການແບ່ງປັນ, ແລະປະສົບການໃໝ່ໆໃນແຕ່ລະເວທີແມ່ນເປັນໂອກາດທີ່ຈະເຕີບໃຫຍ່, ລື່ນກາຍຕົນເອງ ແລະ ດຳລົງຊີວິດຢ່າງເຕັມຮູບແບບ.

5 ເຫດຜົນດີໆທີ່ຈະມາເບິ່ງລາຍການໃນອາວິງ!

ໂດຍ Site LT • ວັນທີ 29 ກໍລະກົດ 2024

ຄົ້ນພົບຄວາມງາມຂອງເມືອງ Avignon, ຄວາມຮັ່ງມີທາງປະຫວັດສາດ ແລະລະຄອນ. ນີ້ແມ່ນ 5 ເຫດຜົນທີ່ດີທີ່ຈະມາເບິ່ງງານວາງສະແດງໃນ Avignon, ນະຄອນຫຼວງໂຮງລະຄອນໂລກ.

ໂປສເຕີສໍາລັບການເລືອກລາງວັນສີຂຽວຄັ້ງທີ 13

ວິທີການບໍລິຈາກໃຫ້ກັບສະມາຄົມ Laurette Fugain?

ໂດຍ Site LT • ວັນທີ 1 ກໍລະກົດ 2024

Laurette Theâtre ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ຫ້ອງສະແດງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນແບ່ງປັນຊື່ທີ່ມີສາເຫດທີ່ຮັກແພງຫຼາຍຕໍ່ຫົວໃຈຫຼາຍ: ສະມາຄົມ Laurette Fugain. ອົງການຈັດຕັ້ງນີ້ຕໍ່ສູ້ກັບ leukemia ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການປູກຈິດສໍານຶກແລະຊຸກຍູ້ການບໍລິຈາກຊີວິດ. ຊອກຫາວິທີທີ່ເຈົ້າສາມາດສະຫນັບສະຫນູນສາເຫດອັນສູງສົ່ງນີ້.

ຂໍ້ຄວາມເພີ່ມເຕີມ