Andy Warhol ຢູ່ໂຮງລະຄອນ

ລາຍການຝຣັ່ງ • ວັນທີ 10 ມັງກອນ 2023

Andy Warhol ຖືກພິຈາລະນາເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20

ມີຊື່ສຽງຍ້ອນຮູບແຕ້ມຂອງລາວທີ່ມີທັງການກະຕຸ້ນແລະຕົ້ນສະບັບ, ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກຊັ້ນນໍາໃນສິລະປະໃຕ້ດິນແລະຊ່ວຍກໍານົດມາດຕະຖານວັດທະນະທໍາໃຫມ່. ວິໄສທັດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງພຣະອົງບໍ່ພຽງແຕ່ມີອິດທິພົນສິລະປິນໃນສະໄຫມ, ແຕ່ຍັງນັກຕະຫລົກໃນມື້ນີ້. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບອິດທິພົນຂອງ Andy Warhol ທີ່ມີຕໍ່ນັກສິລະປິນແລະນັກຕະຫລົກທີ່ທັນສະໄຫມແລະອະທິບາຍວ່າວຽກງານຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນແປງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມຂອງພວກເຮົາແນວໃດ. ການໃຊ້ວັດທະນະທໍາປ໊ອບອັບຂອງ Warhol ແລະການເບິ່ງທີ່ບໍ່ເຄົາລົບຂອງລາວໃນຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນຊື່ສຽງ, ການບໍລິໂພກແລະການເສຍຊີວິດເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນນັກປະຕິວັດໃນໂລກສິລະປະ. ສີສັນສົດໃສຂອງລາວ, ຮູບພາບທີ່ຫຼູຫຼາ, ແລະແນວໂນ້ມທີ່ຈະມົວເສັ້ນລະຫວ່າງສິລະປະຊັ້ນສູງ ແລະ ຕ່ຳ ໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງໝາຍທີ່ລຶບລ້າງບໍ່ໄດ້ກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳທີ່ນິຍົມ. ອິດທິພົນຂອງ Warhol ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ

1. ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Andy Warhol:

Andy Warhol ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ນັກສະແດງ, ຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາແລະຜູ້ຜະລິດ, ຊ່າງພາບແລະນັກຂຽນຊາວອາເມລິກາ, ເກີດໃນວັນທີ 6 ສິງຫາ 1928 ໃນ Pittsburgh, Pennsylvania. ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, ລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມຂອງເວລາຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກການໂຄສະນາການຄ້າເພື່ອສ້າງສິລະປະຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Carnegie Mellon ດ້ວຍລະດັບສິລະປະດີໃນປີ 1949, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກບ່ອນທີ່ລາວກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ລາວສ້າງຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນຊຸມປີ 1950 ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກນັກວິຈານສິລະປະ. ໃນຊຸມປີ 1960, Warhol ໄດ້ຫັນໄປໃຊ້ວິຊາທີ່ນິຍົມຫຼາຍຂຶ້ນ ເຊັ່ນ: ການຖ່າຍຮູບດາວໃນຮູບເງົາ ແລະ ຜະລິດຜົນງານທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອຂາຍເພື່ອຕອບສະໜອງລູກຄ້າທີ່ຮັ່ງມີ ແລະ ເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 22 ກຸມພາ 1987 ທີ່ນະຄອນນິວຢອກ.

2. ອິດທິພົນຂອງ Warhol ຕໍ່ກັບນັກສິລະປິນຍຸກສະໄໝ:

ອິດທິພົນຂອງ Warhol ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຍຸກປະຈຸບັນຈໍານວນຫຼາຍ, ຈາກນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວເຊັ່ນ Roy Lichtenstein ແລະ James Rosenquist ຈົນເຖິງຊ່າງແຕ້ມຮູບແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກເຊັ່ນ Takashi Murakami ແລະ Jeff Koons. ສີສັນສົດໃສຂອງລາວ, ແບບກ້າຫານແລະຄວາມສົນໃຈໃນວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໄດ້ເປັນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫຼາຍ. ວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວໃນການສ້າງສິລະປະຍັງໄດ້ດົນໃຈຄົນຮຸ່ນຫນຸ່ມໃຫ້ທົດລອງກັບຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງສື່ຂອງພວກເຂົາ. ອິດທິພົນຂອງ Warhol ບໍ່ຈໍາກັດການແຕ້ມຮູບ; ວຽກງານຂອງລາວຍັງໄດ້ຫັນປ່ຽນວິດີໂອເພງ, ແຟຊັ່ນແລະແມ້ກະທັ້ງການໂຄສະນາການໂຄສະນາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດເຫມາະສົມກັບວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ.

3. ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງ Andy Warhol:

ຜົນງານທີ່ສໍາຄັນຂອງ Andy Warhol ລວມມີຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ "Campbell's Soup Cans" (1962), "Marilyn Diptych" (1962) ແລະ "Flowers" (1964). ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາທົດລອງທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍເລື່ອງເຊັ່ນ "Sleep" (1963), "Chelsea Girls" (1966) ແລະ "Blue Movie" (1969). ໃນບັນດາວຽກງານອື່ນໆຂອງລາວແມ່ນຮູບລາວທີ່ເຮັດດ້ວຍຜ້າໄຫມຂອງລາວ (1964-1966) ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບ Polaroid ແລະ acrylic ຂອງລາວໃນຮູບແຕ້ມ canvas ຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Elvis Presley ແລະ Elizabeth Taylor. ປຶ້ມຂອງລາວລວມມີ "The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again" (1975) ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິ່ງພິມຕ່າງໆກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ນິຍົມ, ສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, ແລະວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນຊຸມປີ 1960.

4. ອິດທິພົນຂອງ Warhol ຕໍ່ວັດທະນະທໍານິຍົມ:

ອິດທິພົນຂອງ Andy Warhol ຂະຫຍາຍອອກໄປນອກໂລກສິລະປະໄປສູ່ວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ. ການທົດລອງຂອງລາວກັບຮູບແບບສື່ມວນຊົນໃຫມ່ແລະການນໍາໃຊ້ຫົວຂໍ້ຂອງລາວຈາກວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຜົນງານຂອງລາວໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ, ນັກສ້າງຮູບເງົາ, ນັກດົນຕີ ແລະນັກສິລະປິນຍຸກສະໄໝອື່ນໆ.

5. Andy Warhol ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນ ແລະນັກຕະຫລົກໃນທຸກມື້ນີ້ແນວໃດ?

ອິດທິພົນຂອງ Andy Warhol ຕໍ່ນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງໃນມື້ນີ້ແມ່ນບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້; ວຽກງານຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການແລະການດົນໃຈຂອງພວກເຂົາ. ການໃຊ້ຮູບແບບ Pop Art ຂອງລາວເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນໃນຍຸກສະໄໝໃຊ້ການອອກແບບກາຟິກທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Pop Art ເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆທາງສັງຄົມ ເຊັ່ນ: ເພດ, ເຊື້ອຊາດ, ສາດສະໜາ, ແລະອື່ນໆ. Warhol ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຄື່ອນໄຫວ postmodernist ໂດຍຜ່ານວິທີການຜ່ອນຄາຍຂອງລາວໃນສິລະປະທີ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງຕໍ່ສົນທິສັນຍາສັງຄົມທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວເຂົ້າໃນການສະແດງສິລະປະແມ່ນສູນກາງ; ການປະກົດຕົວໃນເວທີທີ່ກະຕຸ້ນຂອງລາວມັກຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບັນດາຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຂອງລາວ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, Warhol ໄດ້ຂະຫຍາຍການນໍາໃຊ້ສື່ສຽງເປັນຮູບແບບສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 21. ລາວຮູ້ວ່າລາວສາມາດນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ມີຢູ່ເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ຄົນຈໍານວນຫລາຍຈະເຫັນໄດ້. ໃນມື້ນີ້, ເຕັກນິກທີ່ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນວິດີໂອທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫຼາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນໃນຍຸກປະຈຸບັນ.

6. ຮູບແບບສິລະປະຫຼັກ ແລະເຕັກນິກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Andy Warhol ແມ່ນຫຍັງ?

ຮູບແບບສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Andy Warhol ປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມ Pop Art ທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີສີສັນທີ່ມຸ່ງໝັ້ນໃນການໂຄສະນາແບບດັ້ງເດີມ ຫຼືແບບຄລາສສິກທີ່ມີພື້ນຖານພໍສົມຄວນ, ໂດຍມີສີທີ່ຈຳກັດບໍ່ເກີນສາມສີ. ລາວຍັງມີຄວາມສຸກໃນການປະສົມໂຄງສ້າງປະເພດຕ່າງໆເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ສັບສົນ. ນອກຈາກນັ້ນ, Warhol ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງດ້ານວິຊາການ; ລາວໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກ lithographic ຊົດເຊີຍຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງເພື່ອແຜ່ພັນການສ້າງຂອງລາວເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດແຈກຢາຍໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກນະວັດຕະກໍານີ້ເພື່ອພິມການພິມຫຼາຍຮູບໃສ່ເຈ້ຍຫຼືຜ້າໃບໃນປະລິມານຫນ້ອຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ໃຊ້ຂະບວນການພິມດ້ວຍ silkscreened ຕົວປ່ຽນແປງເພື່ອຜະລິດຮູບຖ່າຍຕົ້ນສະບັບທີ່ລາວຕ້ອງການສໍາລັບບາງຊິ້ນເຊັ່ນຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ Silkscreened Self-Portraits (1964-1966). ລາວຍັງໄດ້ໃຊ້ສີ acrylic ໃສ່ຜ້າໃບເພື່ອສ້າງຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວເຊັ່ນ Elvis Presley ແລະ Elizabeth Taylor. Warhol ແມ່ນແມ່ບົດຂອງຄວາມເຫມາະສົມແລະການຫັນປ່ຽນ, ເຊິ່ງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນໃນຍຸກປະຈຸບັນ. ໃນທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ພັດທະນາວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນສະໄຫມນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ມັນໃນທາງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເພື່ອຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຂອງຜູ້ບໍລິໂພກແລະຄວາມສະຫງ່າລາສີ.

7. Andy Warhol ໄດ້ປະຖິ້ມມໍລະດົກອັນໃດອັນໜຶ່ງໃຫ້ແກ່ເຮົາ?

ມໍລະດົກອັນຍືນຍົງຂອງ Andy Warhol ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການປະດິດສ້າງແລະການຂຸດຄົ້ນທີ່ສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃນສິລະປະ, ຄົນອັບເດດ: ແລະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໃນມື້ນີ້. ການໃຊ້ຮູບແບບ Pop Art ຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຮູບແບບທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນທຸກຮູບແບບ, ແລະການທົດລອງຂອງລາວກັບສື່ໃຫມ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາສິລະປະວິດີໂອແລະດິຈິຕອນ. ວຽກງານຂອງ Warhol ມີຜົນກະທົບອັນຍືນຍົງຕໍ່ວັດທະນະທໍາການເບິ່ງເຫັນຂອງພວກເຮົາແລະສືບຕໍ່ເປັນແຫຼ່ງຂອງແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບນັກສິລະປິນໃນຍຸກສະໄຫມຫຼາຍ. ມັນທ້າທາຍແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມຂອງຄວາມງາມແລະຫົວຂໍ້ການສໍາຫຼວດເຊັ່ນ: ຊື່ສຽງ, ຄວາມຮັ່ງມີ, ການບໍລິໂພກ, ເພດແລະການເສຍຊີວິດທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້.

8. ບົດຮຽນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຈາກການເຮັດວຽກຂອງ Andy Warhol ສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງໃນມື້ນີ້:

ບາງຄັ້ງບົດຮຽນທີ່ມີການຂັດແຍ້ງທີ່ຖອດຖອນໄດ້ຈາກການເຮັດວຽກທີ່ຍືນຍົງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Warhol ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮັບຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງລາວວ່າເປັນນາຍແບບບໍ່ມີຄໍາຖາມຂອງ Van Guardia ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຄວາມນິຍົມຂອງສະຕະວັດທີ 21 ແລະຍຸກສະໄຫມຫລັງຂອງສະຕະວັດທີ 21. ຂໍ້ຄວາມຫຼັກຂອງມັນແມ່ນການຊອກຫາຕົ້ນສະບັບແລະຊອກຫາແຫຼ່ງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບການສ້າງສິລະປະຂອງຄົນ; ເນັ້ນໜັກເຖິງການໝູນໃຊ້ລະຫັດວັດທະນະທຳໂດຍສື່ມວນຊົນພື້ນເມືອງ; ແລະຊອກຫາຄວາມໃຈບຸນພິເສດໃນຄວາມຫຍາບຄາຍທາງການຄ້າຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມອາເມລິກາ. ຂໍ້ຄວາມຂອງມັນກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກສິລະປິນຄິດວ່າວຽກງານຂອງພວກເຂົາເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ພະຍາຍາມຜ່ານຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງແບບດັ້ງເດີມແລະພະຍາຍາມເສັ້ນທາງໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກທີ່ສ້າງສັນດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈຄົງທີ່ວ່າຄວາມສ່ຽງບາງຢ່າງແມ່ນຕົກເປັນມູນຄ່າຂອງໂລກຂອງການສຶກສາສິລະປະບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ທັນສະໄຫມ. ມໍລະດົກຂອງ Warhol ຍັງຄົງເປັນແຫຼ່ງຂອງແຮງບັນດານໃຈ, ການສຶກສາແລະການປົດປ່ອຍທີ່ສ້າງສັນສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງໃນມື້ນີ້.

ແນວຄວາມຄິດຂອງ irony ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Andy Warhol, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຄົ້ນຫາ paradox ລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມແລະສິລະປະສູງ. ການໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ, ຮູບພາບທີ່ລຽບງ່າຍ, ແລະການຊໍ້າຄືນຂອງລາວມີຈຸດປະສົງເພື່ອທ້າທາຍແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມຂອງຄວາມງາມໂດຍການຫັນປ່ຽນວັດຖຸຂອງໂລກໄປສູ່ວຽກງານສິລະປະ. ວຽກງານຂອງ Warhol ຍັງເຕືອນພວກເຮົາວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທີ່ສຸດ, ເລື້ອຍໆໂດຍຜ່ານການ deconstructing ແລະ reinterpreting ວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ. ພຣະອົງໄດ້ສອນພວກເຮົາໃຫ້ເບິ່ງນອກເຫນືອການປະກົດຕົວແລະຄິດຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ໂລກທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາ. ຜົນກະທົບຂອງ Andy Warhol ກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມຍັງສືບຕໍ່ defy passage ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະການຄຸ້ມຄອງບໍ່ມີຫຍັງ, ພວກເຮົາຊອກຫາການຫຼິ້ນຢູ່ໃນ ລະຄອນ Laurette Avignon ກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ.

Andy Warhol ເປັນອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ວັດທະນະທໍາປ໊ອບແລະສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈນັກສິລະປິນແລະນັກຕະຫລົກໃນທຸກມື້ນີ້. ວຽກງານຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນສັນຍາລັກທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແລະໃຫ້ເກີດຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະທີ່ດົນໃຈຄົນລຸ້ນທັງຫມົດ. ວິໄສທັດອັນກ້າຫານແລະວຽກງານທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງພຣະອົງໄດ້ເປັນການກະຕຸ້ນໃຫ້ການພັດທະນາຂອງໂລກທີ່ມີສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາຫຼາຍທີ່ຈະສັງເກດແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງຫຼາຍກ່ວາທີ່ເຄີຍມີ. ພຣະອົງໄດ້ສອນພວກເຮົາໃຫ້ຄິດນອກກ່ອງແລະຊອກຫາຄວາມງາມໃນສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທີ່ສຸດ. ວຽກງານຂອງ Warhol ຈະຖືກຈົດຈໍາໄວ້ສະເຫມີວ່າເປັນຄໍາຖະແຫຼງການປະຕິວັດກ່ຽວກັບສິລະປະ, ວັດທະນະທໍາແລະສັງຄົມ, ຍັງຄົງກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້. ບົດຮຽນທີ່ພວກເຮົາສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກ Andy Warhol ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ແຕ່ມໍລະດົກອັນຍືນຍົງຂອງລາວຈະຍັງຄົງຢູ່ຕະຫຼອດໄປ.

ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງນາງທີ່ຈະຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ທ້າທາຍແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມຂອງຄວາມງາມ, ແລະຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນຊື່ສຽງ, ຄວາມຮັ່ງມີ, ການບໍລິໂພກ, ເພດ, ແລະຄວາມຕາຍແມ່ນບົດຮຽນທີ່ຍັງຄົງໃຊ້ໃນທຸກມື້ນີ້. ວຽກງານຂອງ Warhol ຊຸກຍູ້ໃຫ້ພວກເຮົາຄິດຢ່າງວິພາກວິຈານກ່ຽວກັບໂລກຂອງພວກເຮົາແລະວິທີທີ່ພວກເຮົາຈັດການກັບມັນ - ດົນໃຈໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງນອກເຫນືອການປະກົດຕົວແລະຍອມຮັບສິ່ງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ຍ້ອນວ່າ Telandy Warhol ຍັງຄົງເປັນອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ນັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງແລະນັກຄິດໃນຍຸກປະຈຸບັນແລະອະນາຄົດ. ລາວຈະຖືກຈົດຈໍາສະ ເໝີ ວ່າເປັນຜູ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຜູ້ທີ່ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນສາມາດມາຈາກສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທີ່ສຸດເຊັ່ນ: ງານບຸນ Avignon .

< ຕອບເກົ່າ

ໂພສໃໝ່ກວ່າ >

ໂຊກລາງ: ເປັນຫຍັງສີຂຽວຈຶ່ງຜິດຢູ່ໂຮງລະຄອນ?

ໂດຍການສະແດງລະຄອນ Laurette • ວັນທີ 3 ກໍລະກົດ, 2025

ລະຫວ່າງປະຫວັດສາດຂອງmolimèreແລະປະເພນີທີ່ນິຍົມ, ຄົ້ນພົບວ່າເປັນຫຍັງຫມີຂຽວສີຂຽວວິບັດໃນໂລກຂອງໂຮງລະຄອນ. ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຫຼືສີທີ່ຖືກສາບແຊ່ງບໍ?

ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງງານບຸນ Avignon ຫຼຸດລົງ 2025

ໂດຍ Laurette Theatre ໃນ ວັນທີ 22 ມິຖຸນາ, 2025

Avignon OFF 2025

ຊອກຫາພວກເຮົາອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນງານບຸນ Off D'Avignon ໃນປີ 2025!

ໂດຍ Laurette Theatre ໃນ ວັນທີ 3 ມິຖຸນາ, 2025

Laurette Thétreແມ່ນກັບມາສໍາລັບງານບຸນ Avignon ທີ່ມີຄວາມຫມາຍສໍາລັບສະບັບທີ 59 ຂອງມັນກັບໂຄງການທີ່ອຸດົມສົມບູນ!

ງານບຸນ Avignon ກໍາລັງກັບມາ: ຮູ້ທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບວັນທີ 2025!

ໂດຍການສະແດງລະຄອນ laurette • ວັນທີ 2 ພຶດສະພາ, 2025

ຄົ້ນພົບທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບງານບຸນ Avignon 2025: ວັນທີແລະການຈອງສະຖານທີ່ທີ່ Laurette Théâtreມີຄວາມສຸກກັບເຫດການນີ້!

ເປັນຫຍັງ Avignon ເປັນເມືອງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຄົນຮັກລະຄອນ?

ໂດຍ Laurette Theatre • ວັນທີ 31 ມີນາ, 2025

Provence, ສະເຫນ່ທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້, ແສງຕາເວັນແລະງານບຸນ Avignon, ມີຫຼາຍເຫດຜົນທີ່ຈະມາແລະຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງລະຄອນ

ປັນຍາປອມສາມາດເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການສະແດງທີ່ດີບໍ?

ໂດຍສະຖານທີ່ LT • ວັນທີ 3 ມີນາ, 2025

ປັນຍາປະດິດ (AI) ແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຜູ້ຊ່ວຍ Voice ໃນໂທລະສັບ Atticithms ຂອງພວກເຮົາທີ່ແນະນໍາຮູບເງົາ, ນາງໄດ້ຮັບການເຊີນເຂົ້າໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາຄ່ອຍໆ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ມັນແມ່ນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັບນະວັດຕະກໍາແລະຄວາມກ້າວຫນ້າ. ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກັງວົນໃຈ, ໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດວຽກ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຫລືແມ່ນແຕ່ຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດ. ການປະຕິວັດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມສໍາພັນດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຂອງພວກເຮົາ, ເພາະສະນັ້ນ, ພຽງແຕ່ສາມາດດົນໃຈສະແດງລະຄອນ, ເປັນສິລະປະທີ່ຕັ້ງແຕ່ຄໍາຖາມຂອງສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ. ໃນເວລາທີ່ AI ເຊື້ອເຊີນຕົວເອງຢູ່ເທິງເວທີ ... ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຕົວຊີ້ບອກວ່າ Ai ໃນໂຮງລະຄອນຫມາຍຄວາມວ່າຫຸ່ນຍົນຫມາຍເຖິງຂັ້ນຕອນຫຼືການສົນທະນາທີ່ຜະລິດໂດຍການຄິດໄລ່. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນມາຈາກມຸມທີ່ຜູ້ຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການຖືເອົາມັນ. ປັນຍາປອມຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈທັງຫມົດສໍາລັບໂລກຂອງໂລກ, ເປັນຂໍ້ສະເຫນີທີ່ຈະຄົ້ນຫາ, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງກັນແລະສະຖານທີ່ຂອງໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງ. ໂຮງລະຄອນ, ເປັນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ຄ່ອຍສົນໃຈກັບຄວາມສາມາດດ້ານເຕັກໂນໂລຢີກ່ວາໃນການປ່ຽນແປງທີ່ພວກເຂົາກະຕຸ້ນໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ. ເລື່ອງທີ່ເກີດຂື້ນຈາກມັນມັກຈະມີຄວາມຕະຫຼົກແລະສະທ້ອນ, ເພາະວ່າຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງຄວາມຫນາວເຢັນຂອງເຄື່ອງຈັກເຊື່ອງຄໍາຖາມຂອງມະນຸດ. ປັນຍາປະດິດໄດ້, ຫົວເລື່ອງຂອງການຈັບສະຫລາກສໍາລັບສາທາລະນະເປັນຫຍັງຄວາມສະຫຼາດປອມຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ສະແດງໄດ້ດີ? ຫນ້າທໍາອິດ, ເພາະວ່າມັນແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຂ່າວ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບມັນໃນສື່, ພວກເຮົາໂຕ້ຖຽງຢູ່ໃນຮ້ານຄາເຟ, ແລະທຸກຄົນມີຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບປະເດັນ. ມັນແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ທ້າທາຍແລະມີຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກໆລຸ້ນ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາຖາມກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງພວກເຮົາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Ai ແມ່ນ lever ການບັນຍາຍທີ່ດີເລີດທີ່ຈະປະເຊີນກັບການປະເຊີນຫນ້າກັບວິໄສທັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກ. ຫນຶ່ງໃນຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຜູ້ທີ່ເຮັດມັນແລະຜູ້ທີ່ແນມເບິ່ງມັນດ້ວຍຄວາມສົງໄສດ້ວຍຄວາມສົງໄສ. ອາການຊອາການລຸ້ນນີ້ແມ່ນແຮ່ທາດຄໍາສໍາລັບເຄື່ອງຫຼີ້ນຄໍາ, ເຊິ່ງສາມາດແຕ້ມສະຖານະການຕະຫລົກແລະສໍາພັດໄດ້. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມສະຫຼາດປອມໃນໂຮງລະຄອນເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເປີດການໂຕ້ວາທີ, ໂດຍບໍ່ມີການເປັນໂຣກ didactic ເກີນໄປ. ໂດຍຜ່ານການຕະຫລົກ, ລະຄອນຫລືສິ້ນຂອງ satirical, ນາງຍູ້ຜູ້ຊົມໃຫ້ຖາມຄໍາຖາມໂດຍບໍ່ມີຄວາມປະທັບໃຈໃນການເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມ. ມັນແມ່ນຄວາມສົມດຸນທີ່ບໍ່ສະຫຼາດນີ້ລະຫວ່າງຄວາມບັນເທີງແລະການສະທ້ອນທີ່ເຮັດໃຫ້ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ຕະຫລົກທີ່ທົ່ວໄປທີ່ຈະບໍ່ໃຫ້ການສະແດງລະຄອນທີ່ດີເລີດຂອງການສະແດງລະຄອນ "Ados.com: Intos.com: Intos.com: ສະຕິປັນຍາປອມ", ປະຕິບັດໂດຍບ້າ. ງານສະແດງສະຫນາມນີ້ Kevin ແລະແມ່ຂອງລາວ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນແລ້ວກັບຜົນສໍາເລັດຂອງ ADOS.COM. ໃນການຜະຈົນໄພແບບໃຫມ່ນີ້, ພວກເຂົາພົບວ່າຕົນເອງປະເຊີນກັບສະຖານະການໃຫມ່: ການເປັນນັກ rapper, ການຮຽນຮູ້ການຂັບລົດ ... ພວກເຂົາຕ້ອງຈັດການກັບເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ໆຂອງພວກເຂົາ. ຖ້າຫົວຂໍ້ຫມາຍເຖິງ AI, ມັນບໍ່ແມ່ນຫຍັງຫຼາຍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຫຸ່ນຍົນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຂົ້າໃຈຜິດໃນລະຫວ່າງລຸ້ນເດີມ. ປັນຍາປະດິດປອມກາຍເປັນກະທູ້ທົ່ວໄປທີ່ນີ້ເພື່ອເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກ: ຊາວຫນຸ່ມຮັບຮູ້ເຕັກໂນໂລຢີແນວໃດ? ເປັນຫຍັງພໍ່ແມ່ບາງຄັ້ງຈຶ່ງພົບວ່າມັນຍາກທີ່ຈະຮັກສາຈັງຫວະ? ແລະເຫນືອສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ພວກເຮົາຍັງສາມາດເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນຍຸກດິຈິຕອນບໍ? ຜູ້ສະແດງລະຫວ່າງແມ່, ແລະລູກຊາຍຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າໃຈໃນໂລກທີ່ເຊື່ອມໂຍງໃຫມ່ ລະຫວ່າງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດແລະການສົນທະນາທີ່ແຊບ, ການຫຼີ້ນຂອງສັນຍາລັກທີ່ລະເບີດຂອງການຫົວເລາະແລະການສະທ້ອນຂອງການພົວພັນກັບເຕັກໂນໂລຢີຂອງເຮົາ. AI ແລະ Theatre, Duo ທີ່ມີຄວາມຫມາຍ. ການສະແດງໃນປັນຍາປະດິດສາມາດເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນໃນການເຂົ້າຫາ, ບໍ່ຫຼາຍສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຂອງເທັກໂນໂລຢີຂອງມັນເທົ່າກັບຄໍາຖາມທີ່ມັນກະຕຸ້ນ. ຜ່ານການສະແດງຄື "Ados.com: ປັນຍາປອມ", ມັນຈະກາຍເປັນວິທີທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບເວລາ, ຄວາມສົງໄສແລະຄວາມຫວັງຂອງພວກເຮົາ. ລະຫວ່າງສຽງຫົວແລະການປູກຈິດສໍານຶກ, ຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຕືອນພວກເຮົາວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີເຄື່ອງຈັກທີ່ມີສານພິດ, ມັນແມ່ນມະນຸດທີ່ບອກເລົ່າທີ່ດີທີ່ສຸດ.