5 ເຫດຜົນທີ່ດີທີ່ຈະໄປເບິ່ງບົດລະຄອນທີ່ດົນໃຈໂດຍ Jean-Paul Sartre: Huis clos
ໂຮງລະຄອນເປັນບ່ອນສະທ້ອນຂອງຄຳຖາມອັນເລິກເຊິ່ງຂອງພວກເຮົາສະເໝີ ແລະໃນບັນດາຜົນງານທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຕະຫຼອດໄປ, Huis Clos ໂດຍ Jean-Paul Sartre ຖືເປັນສະຖານທີ່ພິເສດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງໃນປີ 1944, ສິ້ນນີ້ຍັງສືບຕໍ່ເປັນທີ່ຈັບໃຈຄົນລຸ້ນທັງຫມົດ, ຍ້ອນຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປແລະບໍ່ມີເວລາ. ຖ້າທ່ານຍັງບໍ່ໄດ້ເຫັນມັນເທື່ອ, ນີ້ແມ່ນຫ້າເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງທ່ານຄວນຈອງບ່ອນນັ່ງຂອງທ່ານຢ່າງແທ້ຈິງຢູ່ທີ່ Laurette Théâtreແລະດື່ມຕົວທ່ານເອງໃນປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້.
1. ການເດີນທາງໄປສູ່ຫົວໃຈຂອງຈັກກະວານຂອງ Jean-Paul Sartre
Jean-Paul Sartre, ຫນຶ່ງໃນນັກຄິດທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ຄົ້ນຫາໃນຄໍາຖາມທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງ Huis Clos ທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້: ເສລີພາບ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບແລະຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດ. ການເຂົ້າຮ່ວມການຫຼິ້ນນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືການເປີດປ່ອງຢ້ຽມເຂົ້າໄປໃນຈິດໃຈຂອງ Sartre, ບ່ອນທີ່ແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນ "ຄວາມເຊື່ອທີ່ບໍ່ດີ" ຫຼືອິດສະລະພາບທີ່ຖືກຂັດຂວາງໂດຍຄົນອື່ນມາສູ່ຊີວິດກ່ອນຕາຂອງເຈົ້າ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການຫຼິ້ນ, ມັນເປັນຫ້ອງຮຽນປັດຊະຍາທີ່ມີຊີວິດ, ເຊິ່ງແຕ່ລະການສົນທະນາເຊື້ອເຊີນໃຫ້ທ່ານຄິດຄືນໃຫມ່ກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ຂອງມະນຸດໃນໂລກທີ່ພວກເຮົາພົວພັນກັບຄົນອື່ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
2. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຢ່າງແຮງທີ່ຈັບເຈົ້າຢູ່ຫລັງປະຕູປິດ
Huis clos ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາວຽກທີ່ຄວາມເຄັ່ງຕຶງກໍ່ສ້າງຈາກສາຍທໍາອິດແລະພຽງແຕ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ. ສາມຕົວລະຄອນ, ຖືກກັກຂັງຢູ່ໃນຫ້ອງ, ປະເຊີນກັບຄວາມຈິງທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແລະຜີປີສາດທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຫລົບຫນີມາດົນນານ. ການຕົກແຕ່ງແມ່ນເປົ່າ, ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນຄວາມຊັດເຈນຫນ້ອຍທີ່ສຸດນີ້ເຊິ່ງເນັ້ນຫນັກເຖິງຜົນກະທົບຂອງ suffocating. ທີ່ນີ້, ທຸກໆຄໍາສັບກາຍເປັນອາວຸດ, ທຸກໆການສູ້ຮົບ. ເຈົ້າຖືກຈັບຢູ່ໃນປະຕູປິດນີ້ແທ້ໆ, ເຊິ່ງກາຍເປັນການສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫນີຈາກຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຄົນເຮົາ. ເຈົ້າຈະໜີໄປເໝືອນດັ່ງຫຼັງການຕີມວຍດ້ວຍຄຳເວົ້າ: ຈັບອົກຈັບໃຈ, ຕົກຕະລຶງ, ແຕ່ມີຄວາມໝາຍເລິກເຊິ່ງ.
3. ລັກສະນະສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ
ລັກສະນະຂອງ Garcin, Inès ແລະ Estelle ແມ່ນຫຼາຍກວ່າບົດບາດທີ່ຖືກແກ້ໄຂໃນຕົວໜັງສື. ແຕ່ລະອັນແມ່ນເປັນການຄົ້ນພົບຂໍ້ບົກພ່ອງຂອງມະນຸດ, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຝັງໄວ້ທີ່ພວກເຮົາບໍ່ຢາກປະເຊີນ. ການຫຼິ້ນໄດ້ຊຸກດັນໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາຄວາມຄິດທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ ແລະມັນຢູ່ໃນການແລກປ່ຽນຂອງພວກເຂົາທີ່ພວກເຮົາຄົ້ນພົບຄວາມຈິງກ່ຽວກັບຕົວເຮົາເອງ. ແຕ່ລະການປະຕິບັດແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ເນື່ອງຈາກວ່າ nuances ຂອງລັກສະນະແມ່ນ endless. ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງຫຼາຍໆຄັ້ງ, ສະເຫມີຈະມີລາຍລະອຽດ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ມະນຸດມີຄວາມສະຫວ່າງໃນລັກສະນະໃຫມ່.
4. A sober, ແຕ່ຜົນກະທົບ staging
Laurette Théâtreໄດ້ເລືອກຂັ້ນຕອນທີ່ຖອດອອກ, ເຊິ່ງເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນ: ຂໍ້ຄວາມແລະນັກສະແດງ. ບໍ່ມີ frills, ບໍ່ມີການລົບກວນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຫຼິ້ນອອກໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການແລກປ່ຽນ, ໃນຄວາມຈິງຂອງການຕີລາຄາ. ມັນເປັນຄວາມສຸຂຸມທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດເອົາໃຈໃສ່ໃນໂລກຂອງ Jean-Paul Sartre ໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່, ເຊິ່ງແຕ່ລະປະໂຫຍກແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໝາຍ. ນັກສະແດງ, ໂດຍບໍ່ມີສິລະປະ, ມີນ້ໍາຫນັກຂອງການບັນຍາຍຢ່າງດຽວ, ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະ scene ທັງຫມົດມີອໍານາດຫຼາຍ. ທ່ານບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ໄດ້ຮັບການດູດຊຶມຈາກການແຊ່ນ້ໍາດິບແລະໂດຍກົງນີ້.
5. ກະຈົກຂອງຄວາມກັງວົນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ
ເຖິງວ່າຈະມີເວລາຜ່ານໄປ, Huis Clos ກ່າວເຖິງຄໍາຖາມທີ່ຍັງເປັນຫ່ວງພວກເຮົາຫຼາຍ. ໃຜບໍ່ເຄີຍຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຖືກຕ້ອງ, ນ້ໍາຫນັກຂອງການເລືອກຂອງພວກເຮົາຫຼືອິດທິພົນທີ່ຄົນອື່ນມີຕໍ່ພວກເຮົາ? ຫົວຂໍ້ທີ່ຄົ້ນຫາໂດຍ Jean-Paul Sartre - ການປະເຊີນຫນ້າກັບຕົນເອງ, ເສລີພາບຂອງບຸກຄົນໃນການປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມຄາດຫວັງຂອງສັງຄົມ - ຍັງຄົງຢູ່ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາ. ໂດຍການເຂົ້າຮ່ວມການຫຼິ້ນນີ້, ທ່ານຈະຖືກນໍາໄປສູ່ການເບິ່ງໃຫມ່ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນຂອງຕົນເອງແລະສິ່ງທີ່ມັນຫມາຍຄວາມວ່າແທ້ໆທີ່ຈະມີອິດສະລະໃນໂລກທີ່ພວກເຮົາພົວພັນກັບຄົນອື່ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
Huis ປິດໂດຍ Jean-Paul Sartre ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາການຫຼິ້ນ, ມັນເປັນການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຄວາມສະຫນິດສະຫນົມແລະການສະທ້ອນລວມ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບປັດຊະຍາຫຼືພຽງແຕ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບປະສົບການລະຄອນທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນ, ການສະແດງນີ້ຢູ່ທີ່ Laurette Théâtreຈະເຮັດໃຫ້ຫົວຂອງເຈົ້າເຕັມໄປດ້ວຍຄໍາຖາມ ... ແລະບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າອາລົມຈະຢູ່ກັບເຈົ້າດົນນານຫຼັງຈາກການຕົບມື.
