5 ເຫດຜົນທີ່ດີທີ່ຈະເບິ່ງລະຄອນທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ Jean-Paul Sartre: ບໍ່ມີທາງອອກ
ລະຄອນເຄີຍເປັນກະຈົກສະທ້ອນເຖິງຄຳຖາມທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາສະເໝີມາ, ແລະໃນບັນດາຜົນງານທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງ, No Exit ຂອງ Jean-Paul Sartre ຍັງຄົງມີບ່ອນພິເສດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1944, ລະຄອນເລື່ອງນີ້ຍັງສືບຕໍ່ດຶງດູດໃຈຄົນທຸກລຸ້ນຄົນ, ຍ້ອນຫົວຂໍ້ທີ່ເປັນສາກົນ ແລະ ບໍ່ມີວັນໝົດສະໄໝ. ຖ້າທ່ານຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເບິ່ງມັນ, ນີ້ແມ່ນຫ້າເຫດຜົນທີ່ທ່ານຄວນຈອງປີ້ຂອງທ່ານທີ່ໂຮງລະຄອນ Laurette ແລະ ດຳລົງຊີວິດໃນປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້.
1. ການເດີນທາງເຂົ້າໄປໃນຫົວໃຈຂອງຈັກກະວານຂອງ Jean-Paul Sartre
ທ່ານ Jean-Paul Sartre, ໜຶ່ງໃນນັກຄິດທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ໄດ້ສຳຫຼວດຄຳຖາມກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຢູ່ໃນ No Exit ທີ່ມີສຽງດັງກ້ອງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້: ອິດສະລະພາບ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ແລະ ຄວາມສຳພັນຂອງມະນຸດ. ການເຂົ້າຮ່ວມລະຄອນເລື່ອງນີ້ຄືກັບການເປີດປ່ອງຢ້ຽມເຂົ້າໄປໃນຈິດໃຈຂອງ Sartre, ບ່ອນທີ່ແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນ "ຄວາມເຊື່ອທີ່ບໍ່ດີ" ຫຼື ອິດສະລະພາບທີ່ຖືກຂັດຂວາງໂດຍຄົນອື່ນມີຊີວິດຊີວາຢູ່ຕໍ່ໜ້າທ່ານ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ລະຄອນ; ມັນເປັນບົດຮຽນປັດຊະຍາສົດ, ບ່ອນທີ່ການສົນທະນາແຕ່ລະຄັ້ງເຊີນທ່ານໃຫ້ພິຈາລະນາຄືນໃໝ່ກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ຂອງມະນຸດໃນໂລກທີ່ພວກເຮົາພົວພັນກັບຄົນອື່ນຢູ່ສະເໝີ.
2. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຄອບງຳທ່ານໃນ No Exit
No Exit ເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ຄວາມເຄັ່ງຕຶງສ້າງຂຶ້ນຕັ້ງແຕ່ບົດທຳອິດ ແລະ ຮຸນແຮງຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ. ຕົວລະຄອນສາມຕົວ, ຖືກກັກຂັງຢູ່ໃນຫ້ອງ, ປະເຊີນກັບຄວາມຈິງທີ່ດິບໆ ແລະ ຜີປີສາດທີ່ພວກເຂົາໄດ້ໜີມາດົນແລ້ວ. ສາກດັ່ງກ່າວມີລັກສະນະໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ມັນແມ່ນຄວາມລຽບງ່າຍນີ້ເອງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜົນກະທົບທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນນັ້ນໂດດເດັ່ນຂຶ້ນ. ໃນທີ່ນີ້, ທຸກໆຄຳເວົ້າກາຍເປັນອາວຸດ, ທຸກໆການແນມເບິ່ງຄືການຕໍ່ສູ້. ທ່ານຈະຕົກຢູ່ໃນລະຄອນທີ່ປິດປະຕູນີ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງກາຍເປັນການສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໜີຈາກຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຄົນເຮົາ. ທ່ານຈະອອກມາຄືກັບຫຼັງຈາກການແຂ່ງຂັນມວຍດ້ວຍວາຈາ: ຫຼົງໄຫຼ, ຕົກຕະລຶງ, ແຕ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
3. ຕົວລະຄອນທີ່ມີຄວາມສັບສົນທີ່ໜ້າສົນໃຈ
ຕົວລະຄອນຂອງ Garcin, Inès, ແລະ Estelle ແມ່ນຫຼາຍກວ່າບົດບາດທີ່ກຳນົດໄວ້ໃນບົດລະຄອນ. ແຕ່ລະຄົນແມ່ນການສຳຫຼວດຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງມະນຸດ, ຄວາມເສຍໃຈທີ່ຖືກຝັງໄວ້ເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ພວກເຮົາບໍ່ຢາກປະເຊີນ. ລະຄອນບັງຄັບໃຫ້ພວກເຮົາເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະມັນແມ່ນໃນການພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ພວກເຮົາຄົ້ນພົບຄວາມຈິງກ່ຽວກັບຕົວເຮົາເອງ. ການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ເພາະວ່າຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນບໍ່ມີຂອບເຂດ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເຂົ້າຮ່ວມຈັກເທື່ອ, ມັນຈະມີລາຍລະອຽດ, ອາລົມ, ທີ່ສ່ອງແສງຄວາມເປັນມະນຸດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນທາງໃໝ່.
4. ການສະແດງທີ່ເຂັ້ມງວດແຕ່ມີຜົນກະທົບ
ໂຮງລະຄອນ Laurette ໄດ້ເລືອກການສະແດງທີ່ມີລັກສະນະໂດດເດັ່ນ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນຄື: ບົດເລື່ອງ ແລະ ນັກສະແດງ. ບໍ່ມີການຕົບແຕ່ງ, ບໍ່ມີສິ່ງລົບກວນ. ທຸກຢ່າງຂຶ້ນກັບຄຳເວົ້າ, ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການແລກປ່ຽນ, ແລະ ຄວາມຈິງຂອງການສະແດງ. ມັນແມ່ນຄວາມລຽບງ່າຍນີ້ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນໂລກຂອງ Jean-Paul Sartre ໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່, ບ່ອນທີ່ທຸກໆປະໂຫຍກມີຄວາມໝາຍ. ນັກສະແດງ, ໂດຍບໍ່ມີການຫຼອກລວງ, ແບກຫາບນ້ຳໜັກຂອງການເລົ່າເລື່ອງດ້ວຍຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະສາກມີພະລັງຫຼາຍຂຶ້ນ. ທ່ານຈະຖືກດູດຊຶມຢ່າງສົມບູນໂດຍການດຳລົງຊີວິດທີ່ດິບ ແລະ ໂດຍກົງນີ້.
5. ສະທ້ອນເຖິງຄວາມກັງວົນໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ຂອງພວກເຮົາ
ເຖິງວ່າເວລາຈະຜ່ານໄປ, ລະຄອນເລື່ອງ No Exit ຍັງມີຄຳຖາມທີ່ຍັງຄົງກ່ຽວຂ້ອງຄືເກົ່າ. ໃຜບໍ່ເຄີຍຄິດເຖິງຄວາມຖືກຕ້ອງ, ນ້ຳໜັກຂອງການເລືອກຂອງພວກເຮົາ, ຫຼືອິດທິພົນທີ່ຄົນອື່ນມີຕໍ່ພວກເຮົາ? ຫົວຂໍ້ທີ່ Jean-Paul Sartre ໄດ້ສຳຫຼວດ - ການປະເຊີນໜ້າກັບຕົວເອງ, ອິດສະລະພາບສ່ວນບຸກຄົນໃນການປະເຊີນກັບຄວາມຄາດຫວັງທາງສັງຄົມ - ຍັງຄົງດັງກ້ອງຢູ່ໃນຊີວິດປະຈຳວັນຂອງພວກເຮົາ. ໂດຍການເຂົ້າຮ່ວມລະຄອນເລື່ອງນີ້, ທ່ານຈະຖືກນຳພາໃຫ້ເບິ່ງຄືນຄວາມສຳພັນຂອງທ່ານເອງ ແລະ ຄວາມໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງການມີອິດສະລະພາບໃນໂລກທີ່ພວກເຮົາພົວພັນກັບຄົນອື່ນຢູ່ສະເໝີ.
ເລື່ອງ No Exit ຂອງ Jean-Paul Sartre ເປັນຫຼາຍກວ່າລະຄອນ; ມັນເປັນການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ມີການສະທ້ອນຄວາມຄິດເຫັນຮ່ວມກັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ທີ່ມັກປັດຊະຍາ ຫຼື ພຽງແຕ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ຈະໄດ້ປະສົບກັບການສະແດງລະຄອນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ການສະແດງນີ້ທີ່ໂຮງລະຄອນ Laurette ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄຳຖາມຫຼາຍຢ່າງ... ແລະ ແນ່ນອນວ່າມີອາລົມທີ່ຈະຢູ່ກັບທ່ານດົນນານຫຼັງຈາກສຽງຕົບມືຈາງຫາຍໄປ.
