ງານບຸນ AVIGNON

ງານບຸນ Avignon ແມ່ນງານບຸນສະແດງລະຄອນປະຈໍາປີທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1947 ໂດຍ Jean Vilar, ຫຼັງຈາກການພົບປະກັບນັກກະວີ René Char. ມັນເກີດຂື້ນໃນທຸກໆລະດູຮ້ອນໃນເດືອນກໍລະກົດຢູ່ໃນເດີ່ນໃຫຍ່ຂອງ Palais des Papes, ໃນໂຮງລະຄອນແລະສະຖານທີ່ຕ່າງໆໃນສູນກາງປະຫວັດສາດຂອງ Avignon (Vaucluse), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບາງບ່ອນຢູ່ນອກ "ເມືອງຂອງ Popes".

ງານບຸນ Avignon ເປັນງານສະແດງລະຄອນ ແລະການສະແດງສິລະປະທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກກ່ຽວກັບຈໍານວນການສ້າງສັນແລະຜູ້ຊົມທີ່ເຕົ້າໂຮມກັນ, ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນກິດຈະກໍາສິລະປະການແບ່ງເຂດທີ່ສໍາຄັນ.

ສານແຫ່ງກຽດຕິຍົດຂອງ Palais des Papes ແມ່ນບ່ອນຈອດເຮືອຂອງງານບຸນທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 30 ສະຖານທີ່ໃນເມືອງ, ຖືກລົງທະບຽນເປັນມໍລະດົກໂລກຂອງອົງການ UNESCO, ແລະພາກພື້ນຂອງມັນ, ໃນວຽກງານສິລະປະ, ແຕ່ຍັງມີ gymnasiums, cloisters, chapels, ສວນ, quarries, ໂບດ.

ການເກີດຂອງງານບຸນ AVIGNON

1947, ອາທິດລະຄອນ

ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການວາງສະແດງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຈັດຂື້ນຢູ່ໃນໂບດໃຫຍ່ຂອງ Palais des Papes ໃນ Avignon, ນັກວິຈານສິລະປະ Christian Zervos ແລະນັກກະວີ René Char ໄດ້ແນະນໍາໃນປີ 1947 ກັບ Jean Vilar, ນັກສະແດງ, ຜູ້ກໍາກັບເວທີແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງຄະນະ, ເພື່ອສະເຫນີ. ກັບເມືອງເພື່ອສ້າງ "ອາທິດຂອງສິລະປະລະຄອນ".

Jean Vilar ທໍາອິດປະຕິເສດທີ່ຈະປະຕິບັດໂຄງການນີ້, ລາວສົງໄສຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດ້ານວິຊາການ, ແລະເຈົ້າຄອງນະຄອນ Avignon Georges Pons ບໍ່ໄດ້ສະຫນອງການສະຫນັບສະຫນູນທີ່ຄາດໄວ້.

ເທດສະບານ, ເຊິ່ງຕ້ອງການການຟື້ນຟູເມືອງໂດຍຜ່ານການກໍ່ສ້າງໃຫມ່ແຕ່ຍັງມີວັດທະນະທໍາຫຼັງຈາກການລະເບີດຂອງເດືອນເມສາ 1944, ສຸດທ້າຍໄດ້ຕົກລົງກັບໂຄງການແລະສານກຽດຕິຍົດຂອງ Palais des Papes ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. Jean Vilar ສາມາດສ້າງ "A Week of Art in Avignon" ແຕ່ວັນທີ 4 ຫາ 10 ກັນຍາ 1947. ມີຜູ້ຊົມ 4,800 ຄົນ, ໃນນັ້ນມີ 2,900 ຄົນຈ່າຍ (ແຂກເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍຍັງຖືກວິຈານ), ເຊິ່ງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມສາມບ່ອນ (ສານຂອງ ກຽດສັກສີຂອງ Palais des Papes, ໂຮງລະຄອນເທດສະບານແລະ Verger d'Urbain V), ເຈັດການສະແດງຂອງ "ສາມສ້າງ":

ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງກະສັດ Richard II, ໂດຍ Shakespeare,

ການຫຼິ້ນທີ່ຮູ້ຈັກເລັກນ້ອຍໃນປະເທດຝຣັ່ງ, La Terrasse de midi, ໂດຍ Maurice Clavel, ຜູ້ຂຽນທີ່ຍັງບໍ່ຮູ້, ແລະ

ເລື່ອງຂອງ Tobias ແລະ Sarah, ໂດຍ Paul Claudel:

ການສ້າງຄວາມສໍາເລັດໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Jean Vilar ກັບຄືນມາໃນປີຕໍ່ໄປສໍາລັບອາທິດລະຄອນ, ກັບການຟື້ນຕົວຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງກະສັດ Richard II, ແລະການສ້າງ La Mort de Danton ໂດຍ Georg Buchner, ແລະ Shehérazade ໂດຍ Jules Supervielle, ເຊິ່ງລາວດໍາເນີນການທັງຫມົດ. ສາມ.

ລາວໄດ້ຕິດພັນກັບນັກສະແດງທີ່ເຂົ້າມາໃນທຸກໆປີເພື່ອນໍາເອົາຜູ້ຊົມທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະມີຄວາມສັດຊື່ເພີ່ມຂຶ້ນ.

ພອນສະຫວັນໜຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຫນ້າຈໍ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄະນະດັ່ງກ່າວໃນເວລາທີ່ TNP ໄດ້ເຂົ້າມາໃນ 1951, ແລະໄດ້ກາຍເປັນ ໄອຄອນ, ດ້ວຍບົດບາດຂອງລາວເປັນ Cid ແລະເຈົ້າຊາຍຂອງ Hombourg.

ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວ, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄັ້ງການວິພາກວິຈານທີ່ຮຸນແຮງຫຼາຍ; ດັ່ງນັ້ນ, Vilar ຖືກເອີ້ນວ່າ "ສະຕາລິນ", "fascist", "populist" ແລະ "cosmopolitan". ຮອງຜູ້ອໍານວຍການຝ່າຍສະແດງແລະດົນຕີ Jeanne Laurent ໄດ້ໃຫ້ການສະຫນັບສະຫນູນຂອງນາງ Vilar, ແລະໃນປີ 1951 ໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເຂົາເປັນຫົວຫນ້າຂອງ TNP, ການສະແດງຂອງງານບຸນດັ່ງກ່າວຈາກນັ້ນມາຈົນກ່ວາ Georges Wilson ແທນທີ່ເຂົາຢູ່ Chaillot ໃນ 1963 .

ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ໄດ້ຮັບເຊີນທີ່ຫາຍາກແມ່ນມາຈາກ TNP: Jean-Pierre Darras ໃນ 1953, Gérard Philipe ໃນປີ 1958, Georges Wilson ໃນປີ 1953 ຫຼັງຈາກນັ້ນຈາກ 1964, ໃນເວລາທີ່ Vilar ບໍ່ໄດ້ຜະລິດບົດລະຄອນອີກຕໍ່ໄປ. ພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງງານບຸນ Avignon ຈາກປີ 1954, ວຽກງານຂອງ Jean Vilar ເພີ່ມຂຶ້ນ, ໃຫ້ສານກັບຄວາມຄິດຂອງຜູ້ສ້າງຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ນິຍົມ, ແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການແຜ່ກະຈາຍລະຄອນໂດຍຜ່ານການສ້າງຂອງ TNP ໄດ້.

ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ແລະ​ເຄືອ​ຂ່າຍ​ທາງ​ໂລກ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃຫມ່​ຂອງ​ພວກ​ຫົວ​ຮຸນ​ແຮງ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ແລະ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ຂອງ​ຕົນ​, ເຊື້ອ​ເຊີນ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ອ່ານ​ແລະ​ການ​ໂຕ້​ວາ​ທີ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ລະ​ຄອນ​, ຮູບ​ແບບ​ໃຫມ່​, ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ ...

ໃນປີ 1965, ຄະນະຂອງ Jean-Louis Barrault ຈາກ Odéon-Théâtre de France ໄດ້ນໍາສະເຫນີ Numance, ເຊິ່ງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເປີດທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະຫມາຍ, ຈາກ 1966, ໂດຍການຂະຫຍາຍໄລຍະເວລາເປັນຫນຶ່ງເດືອນແລະໂດຍການຕ້ອນຮັບ, ນອກຈາກນັ້ນ. ກັບການຜະລິດ TNP, ຂອງສອງການສ້າງສັນຈາກ Théâtre de la Citéໂດຍ Roger Planchon ແລະ Jacques Rosner, ໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເປັນຄະນະດົນຕີຖາວອນ, ແລະການສະແດງເຕັ້ນເກົ້າໂດຍ Maurice Bejart ກັບ Ballet ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ຂອງລາວ.

​ແຕ່​ງານ​ບຸນ​ແມ່ນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ການ​ຫັນປ່ຽນ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຂະຫນານກັບການຜະລິດຂອງສະຖາບັນການລະຄອນແຫ່ງຊາດ, ໂຮງລະຄອນແລະສູນລະຄອນ, ງານບຸນ "ປິດ", ບໍ່ເປັນທາງການແລະເອກະລາດ, ເກີດຂຶ້ນຈາກ 1966 ຕາມການລິເລີ່ມຂອງ Théâtre des Carmes, ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງໂດຍ André Benedetto ແລະ Bertrand Hurault. ຢູ່ຄົນດຽວແລະບໍ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ, ບໍລິສັດຂອງ André Benedetto ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນປີຕໍ່ໄປໂດຍທະຫານອື່ນໆ.

ໃນການຕອບສະຫນອງ, Jean Vilar ໄດ້ເອົາງານບຸນ Cour d'Honneur ອອກຈາກ Palais des Papes ໃນປີ 1967, ແລະໄດ້ຕິດຕັ້ງຢູ່ທີ່ Cloître des Carmes, ຖັດຈາກໂຮງລະຄອນ André Benedetto, ເປັນຂັ້ນຕອນທີສອງທີ່ມອບໃຫ້ CDN ຂອງພາກຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ຂອງ Antoine Bourseiller. .

ສູນກາງລະຄອນແລະໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດໄດ້ນໍາສະເຫນີການຜະລິດຂອງພວກເຂົາ (Jorge Lavelli ສໍາລັບ Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), ໃນຂະນະທີ່ສີ່ສະຖານທີ່ໃຫມ່ໄດ້ຖືກລົງທຶນໃນເມືອງລະຫວ່າງ 1967 ແລະ 1971 (cloître des Célestins, ໂຮງລະຄອນເທດສະບານແລະສາລາຂອງ White Penitents ສໍາເລັດຮູບ Carmelite), ແລະງານບຸນແມ່ນເປັນສາກົນ, ຄືກັບສິບສາມປະເທດທີ່ມີຢູ່ໃນລະຫວ່າງ. ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ສາ​ກົນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ໂດຍ CEMEA​, ຫຼື​ທີ່​ມີ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ໃນ​ປີ 1968​.

ການຂະຫຍາຍຂົງເຂດສິລະປະຂອງ "Avignon Festival" ໄດ້ສືບຕໍ່ໃນປີຕໍ່ໄປ, ໂດຍຜ່ານການສະແດງຂອງຊາວຫນຸ່ມຂອງ Catherine Dastéຈາກ Théâtre du Soleil, ໂຮງຮູບເງົາທີ່ມີຕົວຢ່າງຂອງ La Chinoise ໂດຍ Jean-Luc Godard ໃນກຽດສັກສີຂອງ Cour d' ໃນປີ 1967 ແລະ Stolen Kisses ໂດຍ François Truffaut ໃນປີ 1968, ລະຄອນດົນຕີກັບ Orden ໂດຍ Jorge Lavelli ໃນປີ 1969, ແລະດົນຕີໃນປີດຽວກັນ, ອອກມາສໍາລັບ ໂອກາດຂອງເຂດແຄມທາງໃນເມືອງເພື່ອລົງທຶນໂບດ Saint-Théodorit ຂອງ Uzès.

Vilar ໄດ້ຊີ້ນໍາງານບຸນຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1971. ໃນປີນັ້ນ, ງານວາງສະແດງສາມສິບແປດໄດ້ຖືກສະເຫນີພ້ອມກັບງານບຸນ.

ວິ​ກິດ​ການ 68​

ຫຼັງຈາກການເຄື່ອນໄຫວຂອງເດືອນພຶດສະພາ 68 ແລະການປະທ້ວງຜົນໄດ້ຮັບຂອງນັກສະແດງ, ບໍ່ມີການສະແດງຂອງຝຣັ່ງໃນງານບຸນ Avignon ຄັ້ງທີ 22 ນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ລົບລ້າງເກືອບເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງ 83 ງານວາງສະແດງທີ່ກໍານົດໄວ້. ການສະແດງລະຄອນທີ່ມີຊີວິດໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານຂອງBéjartຢູ່ໃນສານກຽດຕິຍົດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຄງການຮູບເງົາຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ໄດ້ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການຍົກເລີກງານບຸນ Cannes ຂອງປີ 7 ດຽວກັນ.

ວັນ​ທີ 21 ມິຖຸນາ​ນີ້, ​ໃນ​ກອງ​ປະຊຸມ​ຂ່າວ, ຄະນະ​ກຳມະການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ງານ​ບຸນ​ປະກາດ​ວ່າ​ຈະ​ເປີດ​ໂອກາດ​ໃຫ້​ແກ່​ການ​ແຫ່​ຂະ​ບວນປະ​ທ້ວງ​ໃນ​ເດືອນ​ພຶດສະພາ, ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ການ​ຫັນ “ການ​ພົບ​ປະ” ​ເປັນ “ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ”.

ການປະກົດຕົວຕັ້ງແຕ່ວັນທີ 18 ເດືອນພຶດສະພາຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊີວິດ - ເນັ້ນໃສ່ໃນສາລະຄະດີ Being Free ປ່ອຍອອກມາໃນເດືອນພະຈິກ 1968 -, ພຶດຕິກໍາທີ່ເຮັດໃຫ້ຊາວ Avignon ບາງຄົນຕົກໃຈ, ສາມາດຖືວ່າເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ໄຊຊະນະຂອງ Jean-Pierre Roux ໃນການເລືອກຕັ້ງສະພານິຕິບັນຍັດ.

ເມື່ອ La Paillasse aux seins nus ໂດຍ Gérard Gelas ໃນ Villeneuve-lès-Avignon ຖືກ censored ໂດຍ prefect ຂອງ Gard ໃນວັນທີ 18 ເດືອນກໍລະກົດ, 1968, ຜູ້ທີ່ເຫັນວ່າມີທ່າແຮງຂອງພວກກໍ່ການຮ້າຍ anarchist, ບັນຍາກາດທີ່ເຄັ່ງຕຶງແລ້ວໄດ້ລະເບີດຂຶ້ນ. ຫຼັງຈາກໃບຍ່ອຍສອງໃບຖາມ Assises ເປັນການຟື້ນຕົວແລະການຈັດຕັ້ງຂອງການປະທ້ວງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການວິພາກວິຈານທີ່ຮຸນແຮງຕໍ່ນະໂຍບາຍວັດທະນະທໍາຂອງ Gaullian ແລະສະຖາບັນຂອງຕົນ ("ວັດທະນະທໍາອຸດສາຫະກໍາ, ຄືກັບມະຫາວິທະຍາໄລ bourgeois, ບໍ່ແມ່ນການສູບຢາທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ເພື່ອ. ຫ້າມການຮັບຮູ້ແລະການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານການເມືອງການປົດປ່ອຍໃດໆ?), ແຜ່ນໃບທີສາມໄດ້ຖືກແຈກຢາຍເພື່ອແຈ້ງໃຫ້ຊາບກ່ຽວກັບ censorship ແລະປະກາດວ່າໂຮງລະຄອນດໍາລົງຊີວິດແລະBéjartຈະບໍ່ຫຼີ້ນຄວາມສາມັກຄີ. Béjart ບໍ່ຮູ້ຈັກມັນນັບຕັ້ງແຕ່ລາວກໍາລັງຊ້ອມ. Julian Beck ປະຕິເສດການສະເຫນີຂອງ Vilar ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຖະແຫຼງຄວາມສາມັກຄີກັບ Théâtre du Chêne Noir ໂດຍ Gérard Gelas ແລະສະເຫນີໃຫ້ຫຼິ້ນ La Paillasse aux seins nus ຢູ່ Carmes ແທນ Antigone ຢູ່ໂຮງລະຄອນດໍາລົງຊີວິດ. ເຈົ້າເມືອງ ແລະວິລາ ປະຕິເສດ.

ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນປະ​ທ້ວງ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ທີ່ Place de l'Horloge ແລະ CRS ໄດ້​ເຂົ້າ​ແຊກ​ແຊງ. ທຸກໆຕອນແລງ, ມົນທົນນີ້ໃຊ້ຮູບແບບຂອງເວທີປາໄສທີ່ນັກການເມືອງບໍ່ຂາດຕົວ.

ການນຳສະເໜີໃນວັນທີ 19 ກໍລະກົດຂອງ Béjart ໃນສານກຽດຕິຍົດໄດ້ຖືກລົບກວນໂດຍຜູ້ຊົມ, Saul Gottlieb, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຂຶ້ນເວທີແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້Béjartບໍ່ໃຫ້ສະແດງ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງການນໍາສະເຫນີ, ນັກສະແດງຈາກ Théâtre du Chêne Noir ຂຶ້ນເວທີປະທ້ວງ, ນັກເຕັ້ນລໍາ Béjart improvise ອ້ອມຮອບເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນ "ປິດ" ງານບຸນເຂົ້າໄປໃນງານບຸນ Avignon.

ຄວາມຂັດແຍ້ງເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາໃນເວລາທີ່ "ນັກກິລາ" ທີ່ມີຄໍາເວົ້າຕໍ່ຕ້ານຊາວຢິວ ("ຄົນຕ່າງປະເທດກັບເມືອງ, ເປື້ອນຄືໂຢບຢູ່ເທິງຂີ້ເຫຍື່ອຂອງລາວ, ຜູ້ທຸກຍາກເຊັ່ນຄົນຢິວທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ກ້າແລະຂີ້ຕົວະ" ເວົ້າກ່ຽວກັບຊາວຮິບປີທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບໂຮງລະຄອນ), ຢູ່ໃກ້ໆໂດຍ Jean-Pierre Roux, ຕ້ອງການເຮັດຄວາມສະອາດເມືອງຂອງພວກປະທ້ວງ ("ກຸ່ມຄົນຂີ້ຕົວະ") ຜູ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງໂດຍ gendarmerie.

ຫຼັງຈາກການສະເຫນີຂອງໂຮງລະຄອນຊີວິດເພື່ອສະແດງລະຄອນ Paradise Now ໃນເຂດຊັ້ນຄົນງານຂອງ Avignon ໄດ້ຖືກຫ້າມ, Julian Beck ແລະ Judith Malina ໄດ້ປະກາດຖອນຕົວອອກຈາກ Avignon ໃນ "ການປະກາດ 11 ຈຸດ". ຈຸດທີ 7 ບອກວ່າ: “ເຮົາອອກໄປເຮັດບຸນ ເພາະເຖິງເວລາແລ້ວ ສຸດທ້າຍກໍ່ເລີ່ມປະຕິເສດການຮັບໃຊ້ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຄວາມຮູ້ ແລະ ອຳນາດຂອງສິນລະທຳ ເປັນຂອງຜູ້ທີ່ຫາເງິນໄດ້ເທົ່ານັ້ນ, ຄົນທີ່ປາດຖະໜາຢາກຮັກສາ. ປະຊາຊົນໃນຄວາມມືດ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກເພື່ອຮັບປະກັນວ່າອໍານາດຍັງຄົງຢູ່ກັບພວກຊັ້ນສູງ, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຄວບຄຸມຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ, ແລະຂອງຜູ້ຊາຍອື່ນໆ. ສໍາລັບພວກເຮົາເຊັ່ນດຽວກັນ ການຕໍ່ສູ້ຍັງສືບຕໍ່. »

ໃນປີ 1969, ການປະກົດຕົວຂອງໂຮງດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດໃນງານບຸນ Avignon ດ້ວຍການນໍາສະເຫນີ Opera ຂອງ Arrigo "Orden" ໃນການຜະລິດໂດຍ Jorge Lavelli ກັບ libretto ໂດຍ Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 ບັນຍາຍໂດຍ Paul Puaux

ຈາກ 1971 ຫາ 1979, Paul Puaux, ເປັນຜູ້ຮັບມໍລະດົກ, ສືບຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກວິຈານທີ່ໃຫ້ຄຸນສົມບັດຂອງລາວເປັນ "ສະຖາບັນຄອມມິວນິດທີ່ບໍ່ມີພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະ". ລາວປະຕິເສດຫົວຂໍ້ຂອງຜູ້ອໍານວຍການແລະມັກ "ຜູ້ບໍລິຫານ". ການປະກອບສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງລາວແມ່ນການເກີດຂອງ Open Theatre ແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງງານບຸນໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນຈາກຫ່າງໄກ: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. ໄລຍະເວລານີ້ຍັງເປັນການເກີດຂອງ "Off", ກັບ tetralogy ຂອງ Molière ໂດຍ Antoine Vitez ແລະ Einstein ໃນຫາດຊາຍໂດຍ Bob Wilson.

ລາວໄດ້ອອກຈາກການຄຸ້ມຄອງງານບຸນໃນປີ 1979 ເພື່ອອຸທິດຕົນໃຫ້ Maison Jean-Vilar, ຄວາມຊົງຈໍາຂອງງານບຸນ. Béjart, Mnouchkine ແລະ Planchon ປະຕິເສດການສືບທອດຂອງລາວ, ກ່ອນທີ່ Bernard Faivre d'Arcier ຈະຖືກແຕ່ງຕັ້ງ.

1980 – 1984 ທິດ​ທາງ Bernard Faivre d'Arcier ຫຼື​ການ​ປັບ​ປຸງ​ການ​ບໍ​ລິ​ຫານ​, ທາງ​ດ້ານ​ກົດ​ຫມາຍ​ແລະ​ການ​ເງິນ​.

ໃນປີ 1980, Paulo Portas ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ Maison Jean Vilar, ແລະ Bernard Faivre d'Arcier ໄດ້ເຂົ້າມາຄຸ້ມຄອງງານບຸນ, ເຊິ່ງໃນປີດຽວກັນໄດ້ກາຍເປັນສະມາຄົມທີ່ປົກຄອງໂດຍກົດຫມາຍຂອງ 1901. ແຕ່ລະອົງການສາທາລະນະທີ່ສະຫນັບສະຫນູນງານບຸນ (. ລັດ, ນະຄອນຂອງ Avignon, ສະພາທົ່ວໄປຂອງ Vaucluse, ສະພາພາກພື້ນຂອງ Provence-Alpes-Côte d'Azur), ເປັນຕົວແທນຢູ່ໃນຄະນະກໍາມະທີ່ຍັງປະກອບດ້ວຍເຈັດບຸກຄົນທີ່ມີຄຸນວຸດທິ.

ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງຜູ້ອໍານວຍການໃຫມ່ Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 ແລະ 1993-2003), ແລະ Alain Crombecque (1985-1992), ງານບຸນດັ່ງກ່າວເປັນມືອາຊີບການຄຸ້ມຄອງຂອງຕົນແລະເພີ່ມຊື່ສຽງສາກົນຂອງຕົນ. ພວກເຮົາ [ໃຜ?] ກ່າວຫາລາວວ່າເປັນ "ການຍຶດຄອງສັງຄົມນິຍົມທີ່ທໍາລາຍປະເພນີ". Crombecque ຍັງໄດ້ພັດທະນາການຜະລິດລະຄອນແລະເພີ່ມກິດຈະກໍາທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: Mahabharata ໂດຍ Peter Brook ໃນປີ 1985 ຫຼື Le Soulier de satin ໂດຍ Antoine Vitez ໃນປີ 1987. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Mahabharata ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານ, ກ່ອນທີ່ຜູ້ທີ່ວິພາກວິຈານລາວຈະຖືກຟື້ນຟູໂດຍຜົນໄດ້ຮັບ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວຍັງຈໍາກັດຈໍານວນສະຖານທີ່ສໍາລັບງານວາງສະແດງທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນເດີ່ນໃຫຍ່ເຖິງ 2,300 ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານເຊັ່ນກັນ.

OFF ຍັງໄດ້ກາຍເປັນສະຖາບັນແລະໃນປີ 1982, ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງ Alain Léonard, ໄດ້ສ້າງສະມາຄົມ, "Avignon Public Off", ສໍາລັບການປະສານງານແລະການພິມເຜີຍແຜ່ໂຄງການທີ່ສົມບູນຂອງ Off.

ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງອາທິດລະຄອນໃນປີ 1947, ເກືອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນແປງ:

• ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​: ແຕ່​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ຫນຶ່ງ​ອາ​ທິດ​, ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​, ງານ​ບຸນ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ທຸກໆ​ລະ​ດູ​ຮ້ອນ​ເປັນ​ເວ​ລາ 3 ຫາ 4 ອາ​ທິດ​.
• ສະຖານທີ່: ງານບຸນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍການສະແດງຂອງຕົນໄປສະຖານທີ່ອື່ນໆທີ່ບໍ່ແມ່ນ legendary Cour d'Honneur ຂອງ Palais des Papes, ໃນປະມານຊາວສະຖານທີ່ຕັ້ງສໍາລັບໂອກາດ (ໂຮງຮຽນ, ໂບດ, gymnasiums, ແລະອື່ນໆ). ສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຢູ່ໃນ Avignon intramural (ພາຍໃນ ramparts), ເຊັ່ນ: granary ເກືອ, extramural ອື່ນໆເຊັ່ນ: gymnasium Paul Giera, ແຕ່ກະແຈກກະຈາຍໄປທົ່ວຂອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Avignon conurbation. ເທດສະບານອື່ນໆເປັນເຈົ້າພາບງານບຸນ, Villeneuve-lès-Avignon ໃນ Chartreuse ຂອງຕົນ, Boulbon ໃນ quarry ຂອງຕົນ, Vedèneແລະ Montfavet ໃນຫ້ອງສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ, Le Pontet ໃນຫໍປະຊຸມຂອງຕົນ, Cavaillon, ແລະອື່ນໆໃນປີ 2013, ງານບຸນໄດ້ເປີດ FabricA, ສະຖານທີ່ຖາວອນຂອງ rehearsals (ຫ້ອງຂະຫນາດຂອງເວທີຂອງສານກຽດຕິຍົດ) ແລະທີ່ຢູ່ອາໄສ. ໃນແຕ່ລະປີ, ສະຖານທີ່ໃຫມ່ໄດ້ຖືກເປີດເພື່ອເປັນເຈົ້າພາບງານວາງສະແດງ OFF.

ລັກສະນະ​ຂອງ​ງານ​ບຸນ: ​ແຕ່​ຕົ້ນ​ມາ, Avignon ​ໄດ້​ເປັນ​ງານ​ບຸນ​ແຫ່ງ​ການ​ສ້າງ​ລະຄອນ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ເປີດໃຫ້ສິລະປະອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະການເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄຫມ (Maurice Béjart ຈາກ 1966), mime, puppets, ລະຄອນດົນຕີ, ການສະແດງ equestrian (Zingaro), ສິລະປະຖະຫນົນ, ແລະອື່ນໆ ...

ຄວາມທະເຍີທະຍານເບື້ອງຕົ້ນຂອງງານບຸນທີ່ຈະນໍາເອົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂຮງລະຄອນຝຣັ່ງຢູ່ບ່ອນດຽວໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປໃນຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມສາກົນ, ມີຈໍານວນບໍລິສັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຝຣັ່ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີເພື່ອສະແດງໃນ Avignon.

ຖ້ານັບຕັ້ງແຕ່ "ອາທິດສິລະປະລະຄອນ" ຂອງປີ 1947 ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຫຼືເກືອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນແປງ, ຖ້າງານບຸນໄດ້ສູນເສຍກໍາລັງສັນຍາລັກຂອງຕົນ, ອີງຕາມການ Robert Abirached, ມັນຍັງຄົງເປັນເຫດການທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບອາຊີບທັງຫມົດ, ໃນຂະນະທີ່ປິດໄດ້ກາຍເປັນ "ການຜະລິດລະຄອນ. ສັບພະສິນຄ້າ”, ໃນນັ້ນ ເກົ້າຮ້ອຍບໍລິສັດຊອກຫາຜູ້ຊົມ ແລະນັກຂຽນໂປຣແກຣມ.

1985 – 1992 ບັນຍາຍໂດຍ Alain Crombecque

1993 – 2002 ການກັບມາຂອງ Bernard Faivre d'Arcier

2003: ປີຂອງການຍົກເລີກ

ເຈັດຮ້ອຍຫ້າສິບງານວາງສະແດງໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້ສໍາລັບປີ 2003. ການປະທ້ວງຂອງພະນັກງານບັນເທີງ, ນັກສະແດງ, ນັກວິຊາການ, ແລະອື່ນໆ, ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງເພື່ອປະທ້ວງການປະຕິຮູບຂອງແຜນການຊົດເຊີຍ Assedic ນໍາໄປສູ່ການຍົກເລີກງານບຸນ Avignon ປີ 2003 ແລະປະມານຫນຶ່ງຮ້ອຍຄົນ. ການສະແດງ. ການຕໍ່ສູ້ນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເດືອນກຸມພາ 2003 ແລະມີຈຸດປະສົງເພື່ອປົກປ້ອງລະບອບສະເພາະຂອງການສະແດງຊົ່ວຄາວ. ປີ 2003, ສາທາລະນະ​ຊົນ​ໄດ້​ແຫ່​ຂະ​ບວນ​ແຫ່​ຕາມ​ຖະໜົນ​ຫົນທາງ​ດ້ວຍ​ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປະ. ການ​ຮ່ວມ​ມື​ໃນ​ພາກ​ພື້ນ​ເປັນ​ຈຳນວນ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ ​ແລະ ການ​ປະສານ​ງານ​ລະດັບ​ຊາດ​ໄດ້​ພົບ​ປະ​ເປັນ​ປະຈຳ.

2004-2013: The duo Archambault ແລະ Baudriller

ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງໃນເດືອນມັງກອນ, ຜູ້ແທນຂອງ Faivre d'Arcier, Hortense Archambault ແລະ Vincent Baudriller, ໄດ້ເຂົ້າມາຄຸ້ມຄອງງານບຸນໃນເດືອນກັນຍາ 2003 ຫຼັງຈາກການຍົກເລີກໃນເດືອນກໍລະກົດ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງຄືນໃໝ່ເປັນເວລາ 4 ປີໃນປີ 2008. ໃນປີ 2010, ເຂົາເຈົ້າສາມາດຊັກຊວນໃຫ້ຄະນະບໍລິຫານງານປັບປຸງກົດໝາຍຂອງສະມາຄົມເພື່ອໃຫ້ໄດ້ພັກເຄິ່ງສະໄໝເພີ່ມເຕີມ. ນີ້ໄດ້ຖືກ justified ໂດຍການປະພຶດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ FabricA, ທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດຫນຶ່ງໃນຈຸດປະສົງຂອງອາຍຸການທີສອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຖ້າພວກເຂົາບັນລຸຜົນຂອງການສໍາເລັດໂຄງການໃນປີຫນຶ່ງ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ສະຫນອງງົບປະມານການດໍາເນີນງານ.

ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ສໍາ​ນັກ​ງານ​ປາ​ຣີ​ໄປ Avignon ແລະ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ໂຄງ​ການ​ປະ​ມານ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ສອງ​ສິນ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​, ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ປີ​. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Thomas Ostermeier ໃນ 2004, Jan Fabre ໃນ 2005, Josef Nadj ໃນ 2006, Frédéric Fisbach ໃນ 2007, Valérie Dréville ແລະ Romeo Castellucci ໃນ 2008, Wajdi Mouawad ໃນ 2009, Olivier Cadiot ໃນ 201 Marat, ແລະ Christoph101 Marat. Simon McBurney 2012, Dieudonné Niangouna ແລະ Stanislas Nordey ໃນ 2013.

ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາສາມາດເຕີບໂຕແລະຟື້ນຟູສາທາລະນະໄດ້, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຫນີຈາກການວິພາກວິຈານທີ່ສູງສຸດໃນຊ່ວງປີ 2005 ການສະແດງງານບຸນບາງຢ່າງໄດ້ເຫັນຜູ້ຊົມຈໍານວນຫລາຍອອກຈາກບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຂົາໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ແລະ Le Figaro ໄດ້ຕັດສິນໃນບົດຄວາມຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງສະບັບ 2005. "ໄພພິບັດທາງດ້ານສິລະປະແລະສິນທໍາ", ໃນຂະນະທີ່ປະເທດຝຣັ່ງ Inter ເວົ້າກ່ຽວກັບ "ໄພພິບັດ Avignon" ແລະ La Provence ຂອງ "ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນ". ວັດແທກ, ປ້ອງກັນງານບຸນ. ມີລັກສະນະດຽວກັນກັບການຂັດແຍ້ງທີ່ມີຊື່ສຽງລະຫວ່າງ "ວັດຖຸບູຮານ" ແລະ "ຍຸກສະໄຫມ", ອັນນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງທີ່ອຸທິດຕົນທັງຫມົດເພື່ອຕົວຫນັງສືແລະການປະກົດຕົວຂອງນັກສະແດງ (ລວມທັງ Jacques Julliard ຫຼື Régis Debray ຜູ້ທີ່ອຸທິດຕົນ. ວຽກງານ), ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກວິພາກວິຈານຈາກການຜະລິດເດັກນ້ອຍ, ແລະນັກວິຈານແລະຜູ້ຊົມທີ່ມີອາຍຸຕໍ່າກວ່າທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບການສະແດງລະຄອນຫລັງປີ 1968, ໃກ້ຊິດກັບການສະແດງແລະການນໍາໃຊ້ຮູບພາບໃນເວທີ (ເຫຼົ່ານີ້. ທັດສະນະທີ່ໄດ້ຖືກນໍາມາຮ່ວມກັນໃນວຽກງານທີ່ປະສານງານໂດຍ Georges Banu ແລະ Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

ສໍາລັບສະບັບ 2006, 133,760 ປີ້ໄດ້ຖືກອອກໃນລະຫວ່າງສະບັບ 60 ນີ້ຂອງ Avignon, ອອກຈາກຄວາມຈຸຂອງ 152,000 ບ່ອນນັ່ງ. ດັ່ງນັ້ນອັດຕາການເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນ 88%, ເຊິ່ງຈັດວາງສະບັບນີ້ຢູ່ໃນລະດັບຂອງປີ "ປະຫວັດສາດ" (ມັນແມ່ນ 85% ໃນປີ 2005). 15,000 ລາຍການຍັງຖືກບັນທຶກສໍາລັບກິດຈະກໍາຟຣີເຊັ່ນ: ງານວາງສະແດງ, ການອ່ານ, ກອງປະຊຸມ, ຮູບເງົາ, ແລະອື່ນໆ. ປີ້ອອກໃຫ້ໄວຫນຸ່ມອາຍຸຕ່ໍາກວ່າ 25 ປີຫຼືນັກສຶກສາເປັນຕົວແທນຂອງສ່ວນແບ່ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ເຊິ່ງບັນລຸ 12%. ການສະແດງຫນຶ່ງໄດ້ຊຸກຍູ້ການເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ: Battuta, ໂດຍ Bartabas ແລະໂຮງລະຄອນ Zingaro Equestrian ຂອງລາວ, ເຊິ່ງບັນທຶກອັດຕາການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ 98%: ຜູ້ຊົມ 28,000 ໃນ 22 ການສະແດງ, ຫຼືຫຼາຍກວ່າ 20% ຂອງຈໍານວນທັງຫມົດ.

ນັກສິລະປິນສອງຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງງານບຸນຄັ້ງທີ 64, ແຕ່ວັນທີ 7 ຫາ 27 ກໍລະກົດ 2010, ແມ່ນຜູ້ອໍານວຍການ Christoph Marthaler ແລະນັກຂຽນ Olivier Cadiot.

ໃນປີ 2011, ການເລືອກນັກເຕັ້ນລໍາ ແລະນັກເຕັ້ນລໍາ Boris Charmatz ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ underlines ສະຖານທີ່ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄຫມ. ການສ້າງອາຟຣິກາເຮັດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນປະເພດ "ໃນ" ໃນລະຫວ່າງສະບັບທີ 67.

2014: ຜູ້ອໍານວຍການໃໝ່, Olivier Py

ຫຼັງຈາກການບໍ່ຕໍ່ອາຍຸການຄຸ້ມຄອງຂອງລາວຢູ່ທີ່ Odéon-Théâtre de l'Europe ໃນເດືອນເມສາ 2011 ແລະຄໍາຮ້ອງຟ້ອງຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນການສະຫນັບສະຫນູນ, ລັດຖະມົນຕີວັດທະນະທໍາ, Frédéric Mitterrand, ວາງແຜນ Olivier Py ຈັດການງານບຸນ Avignon, ຫຼັງຈາກນັ້ນສິລະປິນທໍາອິດນັບຕັ້ງແຕ່ Jean Vilar. ໃນສະຖານທີ່ນີ້. ໃນວັນທີ 2 ທັນວາ 2011, ຄະນະກໍາມະການຂອງງານບຸນໄດ້ລົງຄະແນນສຽງແຕ່ງຕັ້ງທ່ານ Olivier Py, ຜູ້ທີ່ຈະເຂົ້າຮັບຕໍາແໜ່ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການໃນວັນທີ 1 ກັນຍາ 2013, ໃນຕອນທ້າຍຂອງອາຍຸການກ່ອນຫນ້າຂອງລາວ.

ໃນວັນທີ 20 ເດືອນມີນາ 2014, ໃນລະຫວ່າງກອງປະຊຸມຂ່າວທີ່ມອບໃຫ້ FabricA, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີໂຄງການສໍາລັບງານບຸນ Avignon ຄັ້ງທີ 68, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 4 ຫາ 27 ກໍລະກົດ 2014. ລາວໄດ້ກໍານົດຈຸດແຂງຂອງໂຄງການຂອງລາວສໍາລັບ Avignon. ງານບຸນ:

• ຊາວໜຸ່ມ: ຜູ້ຊົມ ແລະຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາ
• ສາກົນແລະທະເລເມດິເຕີເລນຽນ: ຫ້າທະວີບທີ່ມີຢູ່ໃນໂຄງການ; ຈຸດ​ສຸມ​ໃນ​ຊີ​ເຣຍ
• ການບໍ່ມີທີ່ຢູ່ອາໃສແລະການແບ່ງແຍກ 3 ກິໂລແມັດ: ການສະແດງ Othello, ການປ່ຽນແປງສໍາລັບນັກສະແດງສາມຄົນ, ຈາກ Cie du Zieu, ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ Vaucluse.
• ບົດກະວີ ແລະວັນນະຄະດີຮ່ວມສະໄໝ: Lydie Dattas ແລະວຽກງານຂອງນາງຈະຢູ່ໃນຈຸດເດັ່ນ
• ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ດິ​ຈິ​ຕອນ​, ເປັນ vector ຂອງ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, ເປັນ​ແກນ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ອີງໃສ່ FabricA ດິຈິຕອລ, ຄວາມຄິດທີ່ເປີດຕົວໃນເດືອນຕຸລາ 2013 ກັບ think tank Terra Nova, ງານບຸນ Avignon ແລະ Pascal Keizer (Technocité) ກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກສໍາລັບປ້າຍຊື່ French Tech.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປີ 2014 ເປັນປີທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການໃຫມ່:

- FabricA: ສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ມີງົບປະມານປະຕິບັດງານ.

- ການເລືອກຕັ້ງ ເທດສະບານ ເດືອນມີນາ 2014: ແນວລາວສ້າງຊາດ ເປັນຄັ້ງທຳອິດ ໃນຮອບທຳອິດ. Olivier Py ຮຽກຮ້ອງ​ໃຫ້​ຜູ້​ງົດ​ການ​ລົງ​ຄະ​ແນນ​ສຽງ​ຢ່າງ​ເປີດ​ເຜີຍ. ນ້ໍາຖ້ວມຂອງຄວາມກຽດຊັງແລະການຕໍານິຕິຕຽນຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຈາກທຸກຝ່າຍທາງດ້ານການເມືອງ, FN, UMP ແລະ PS.

- ການເຄື່ອນໄຫວສັງຄົມ ເດືອນ ກໍລະກົດ 2014

- ຝົນຕົກຟ້າຮ້ອງ ຟ້າເຫຼື້ອມ ປະຈຳເດືອນ ກໍລະກົດ 2014

La Fabrica

Hortense Archambault ແລະ Vincent Baudriller, ຜູ້ອໍານວຍການຮ່ວມຂອງງານບຸນ Avignon ໃນປີ 2004, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການຝຶກຊ້ອມແລະບ່ອນຢູ່ອາໄສສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຖືກເຊີນມາສ້າງງານວາງສະແດງໃນງານບຸນ Avignon. FabricA, ອາຄານທີ່ຖືກອອກແບບໂດຍສະຖາປະນິກ Maria Godlewska, ໄດ້ເປີດໃນເດືອນກໍລະກົດ 2013. ໂຄງການນີ້, ຄາດຄະເນຢູ່ທີ່ 10 ລ້ານເອີໂຣ, ໄດ້ຮັບທຶນຈາກລັດ (ກະຊວງວັດທະນະທໍາແລະການສື່ສານ) ແລະອໍານາດການປົກຄອງທ້ອງຖິ່ນ (ເມືອງ Avignon, ສະພາທົ່ວໄປຂອງ Vaucluse,. ພາກພື້ນ Provence-Alpes-Côte d'Azur).

ສະຖານທີ່ຕັ້ງພູມສາດຂອງມັນ, ຢູ່ທີ່ທາງແຍກຂອງເມືອງ Champfleury ແລະ Monclar, ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂຂອງຕົວເມືອງແລະສັງຄົມ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຝັນເຖິງໂຄງການທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງການເຮັດວຽກກັບກຸ່ມທີ່ຖືກຍົກເວັ້ນ. Vincent Baudriller ເວົ້າວ່າ: "ມີຫລາຍພັນລ້ານສິ່ງທີ່ຈະປະດິດກັບຜູ້ຊົມເຫຼົ່ານີ້". ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນແມ່ນ Olivier Py ຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບຊອກຫາວິທີການດໍາເນີນການກໍ່ສ້າງຕະຫຼອດປີແລະທາງດ້ານການເງິນໂຄງການໄກ່ເກ່ຍວັດທະນະທໍາ.

ໂຄງການສິລະປະແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສໍາລັບປະຊາກອນຂອງບ້ານເຫຼົ່ານີ້ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ມຸ່ງໄປສູ່ໄວຫນຸ່ມ (ເຮັດວຽກກັບນັກຮຽນ, ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມແລະນັກຮຽນມັດທະຍົມ), ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຂົ້າເຖິງທຸກປະເພດສັງຄົມ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ສະຖານ​ທີ່​ດັ່ງກ່າວ​ຍັງ​ຄົງ​ຊອກ​ຫາ​ອາຊີບ ​ແລະ ສະຖານ​ທີ່​ຂອງ​ຕົນ​ຢູ່​ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ ​ແລະ ງານ​ບຸນ.

FabricA ແມ່ນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​:

• ຫ້ອງ rehearsal ເປັນ: ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບໃນສານກຽດຕິຍົດ, ມີຄວາມສາມາດຂອງ 600 ບ່ອນນັ່ງ;
• ພື້ນທີ່ສ່ວນຕົວ: ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທີມງານສິລະປະດໍາລົງຊີວິດແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີ;
• ພື້ນທີ່ດ້ານວິຊາການຂະຫນາດນ້ອຍ: ນີ້ແມ່ນພື້ນທີ່ສໍາລັບການເກັບຮັກສາອຸປະກອນ.

ໃນປີ 2014, ງານບຸນ Avignon ສະເຫນີສອງງານວາງສະແດງທີ່ FabricA: Orlando ໂດຍ Olivier Py ແລະ Henri VI ໂດຍ Thomas Jolly.

ການປະກົດຕົວຂອງ "ປິດ" ແລະການຂະຫຍາຍຂອງງານບຸນ AVIGNON

ໃນປີ 1965, ຄະນະຂອງ Jean-Louis Barrault ຈາກ Odéon-Théâtre de France ໄດ້ນໍາສະເຫນີ Numance, ເຊິ່ງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເປີດທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະຫມາຍ, ຈາກ 1966, ໂດຍການຂະຫຍາຍໄລຍະເວລາເປັນຫນຶ່ງເດືອນແລະໂດຍການຕ້ອນຮັບ, ນອກຈາກນັ້ນ. ຕໍ່ກັບການຜະລິດ TNP, ຂອງສອງການສ້າງສັນຈາກ Théâtre de la Citéໂດຍ Roger Planchon ແລະ Jacques Rosner, ໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເປັນຄະນະດົນຕີຖາວອນ, ແລະການສະແດງເຕັ້ນເກົ້າໂດຍ Maurice Béjart ກັບ Ballet ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ຂອງລາວ.

​ແຕ່​ງານ​ບຸນ​ແມ່ນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ການ​ຫັນປ່ຽນ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຂະຫນານກັບການຜະລິດຂອງສະຖາບັນການລະຄອນແຫ່ງຊາດ, ໂຮງລະຄອນແລະສູນລະຄອນ, "ປິດ", ງານບຸນທີ່ບໍ່ເປັນທາງການແລະເອກະລາດໄດ້ເກີດຂື້ນຈາກປີ 1966 ໃນການລິເລີ່ມຂອງ Théâtre des Carmes, ຮ່ວມກັນກໍ່ຕັ້ງໂດຍ André Benedetto ແລະ Bertrand Hurault. ຢູ່ຄົນດຽວແລະບໍ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ, ບໍລິສັດຂອງ André Benedetto ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນປີຕໍ່ໄປໂດຍທະຫານອື່ນໆ.

ໃນການຕອບສະຫນອງ, Jean Vilar ໄດ້ເອົາງານບຸນ Cour d'Honneur ອອກຈາກ Palais des Papes ໃນປີ 1967, ແລະໄດ້ຕິດຕັ້ງຢູ່ທີ່ Cloître des Carmes, ຖັດຈາກໂຮງລະຄອນ André Benedetto, ເປັນຂັ້ນຕອນທີສອງທີ່ມອບໃຫ້ CDN ຂອງພາກຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ຂອງ Antoine Bourseiller. .

ສູນກາງລະຄອນແລະໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດໄດ້ນໍາສະເຫນີການຜະລິດຂອງພວກເຂົາ (Jorge Lavelli ສໍາລັບ Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), ໃນຂະນະທີ່ສີ່ສະຖານທີ່ໃຫມ່ໄດ້ຖືກລົງທຶນໃນເມືອງລະຫວ່າງ 1967 ແລະ 1971 (cloître des Célestins, ໂຮງລະຄອນເທດສະບານແລະໂບດ White Penitents ສໍາເລັດໂບດ Carmelite), ແລະງານບຸນດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນສາກົນ, ຄືກັບສິບສາມປະເທດໃນປະຈຸບັນ. ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ສາ​ກົນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ໂດຍ CEMEA, ຫຼື​ການ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ໃນ​ປີ 1968.

ການຂະຫຍາຍຂົງເຂດສິລະປະຂອງ "Avignon Festival" ໄດ້ສືບຕໍ່ໃນປີຕໍ່ໄປ, ໂດຍຜ່ານການສະແດງຂອງຊາວຫນຸ່ມຂອງ Catherine Dastéຈາກ Théâtre du Soleil, ໂຮງຮູບເງົາທີ່ມີຕົວຢ່າງຂອງ La Chinoise ໂດຍ Jean-Luc Godard ໃນກຽດສັກສີຂອງ Cour d' ໃນປີ 1967 ແລະ Stolen Kisses ໂດຍ François Truffaut ໃນປີ 1968, ລະຄອນດົນຕີກັບ Orden ໂດຍ Jorge Lavelli ໃນປີ 1969, ແລະດົນຕີໃນປີດຽວກັນ, ອອກມາສໍາລັບ ໂອກາດຂອງເຂດແຄມທາງໃນເມືອງເພື່ອລົງທຶນໂບດ Saint-Théodorit ຂອງ Uzès.

ໃນປີ 1968, ໂດຍຜ່ານການຫ້າມຂອງ La Paillasse aux seins nus ໂດຍ Gérard Gelas ໃນ Villeneuve-lès-Avignon, "ປິດ" ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນງານບຸນ Avignon, ຄະນະດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍ Maurice Béjart ຂຶ້ນໄປເທິງເວທີຂອງ. ສານກຽດຕິຍົດ, ແລະໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊີວິດ.

Vilar ໄດ້ຊີ້ນໍາງານບຸນຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1971. ໃນປີນັ້ນ, ງານວາງສະແດງສາມສິບແປດໄດ້ຖືກສະເຫນີພ້ອມກັບງານບຸນ.

ຈາກ 1971 ຫາ 1979, Paul Puaux, ຜູ້ຮັບມໍລະດົກ, ສືບຕໍ່ວຽກງານເລີ່ມຕົ້ນ.

ຄວາມເປັນມືອາຊີບ

ໃນປີ 1980, Paulo Portas ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ Maison Jean Vilar, ແລະ Bernard Faivre d'Arcier ໄດ້ເຂົ້າມາຄຸ້ມຄອງງານບຸນ, ເຊິ່ງໃນປີດຽວກັນໄດ້ກາຍເປັນສະມາຄົມທີ່ປົກຄອງໂດຍກົດຫມາຍຂອງ 1901. ແຕ່ລະອົງການສາທາລະນະທີ່ອຸດໜູນງານບຸນ (. ລັດ, ນະຄອນຂອງ Avignon, ສະພາທົ່ວໄປຂອງ Vaucluse, ສະພາພາກພື້ນຂອງ Provence-Alpes-Côte d'Azur), ເປັນຕົວແທນຢູ່ໃນຄະນະກໍາມະທີ່ຍັງປະກອບດ້ວຍເຈັດບຸກຄົນທີ່ມີຄຸນວຸດທິ.

ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງຜູ້ອໍານວຍການໃຫມ່ Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 ແລະ 1993-2003), ແລະ Alain Crombecque (1985-1992), ງານບຸນດັ່ງກ່າວເປັນມືອາຊີບການຄຸ້ມຄອງຂອງຕົນແລະເພີ່ມຊື່ສຽງສາກົນຂອງຕົນ. Crombecque ຍັງໄດ້ພັດທະນາການຜະລິດລະຄອນແລະເພີ່ມກິດຈະກໍາທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: Mahabhârata ໂດຍ Peter Brook ໃນປີ 1985 ຫຼື Soulier de satin ໂດຍ Antoine Vitez ໃນປີ 1987.

The Off ຍັງໄດ້ກາຍເປັນສະຖາບັນແລະໃນປີ 1982, ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງ Alain Léonard, ໄດ້ສ້າງສະມາຄົມ, "Avignon Public Off", ສໍາລັບການປະສານງານແລະການພິມເຜີຍແຜ່ໂຄງການທີ່ສົມບູນຂອງ Off.

ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງອາທິດລະຄອນໃນປີ 1947, ເກືອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນແປງ:

ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​: ແຕ່​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ຫນຶ່ງ​ອາ​ທິດ​, ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​, ງານ​ບຸນ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ທຸກໆ​ລະ​ດູ​ຮ້ອນ​ເປັນ​ເວ​ລາ 3 ຫາ 4 ອາ​ທິດ​.

ສະ​ຖານ​ທີ່: Festival ໄດ້​ແຜ່​ຂະ​ຫຍາຍ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຕົນ​ໄປ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ອື່ນໆ​ນອກ​ຈາກ Cour d'Honneur legendary ຂອງ Palais des Papes, ໃນ​ປະ​ມານ​ຊາວ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ທີ່​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ໂອ​ກາດ (ໂຮງ​ຮຽນ​, chapels​, gymnasiums​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. ສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ບາງສ່ວນໃນ Avignon intramural (ພາຍໃນ ramparts), ສະຖານທີ່ອື່ນໆ extramural ເຊັ່ນ: gymnasium Paul Giera, ແຕ່ກະແຈກກະຈາຍໄປທົ່ວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Avignon conurbation. ເມືອງອື່ນເປັນເຈົ້າພາບງານບຸນ, Villeneuve lez Avignon ໃນ Chartreuse ຂອງມັນ, Boulbon ໃນບ່ອນຂຸດຫີນຂອງມັນ, Vedèneແລະ Montfavet ໃນຫ້ອງສະແດງຂອງພວກເຂົາ, Le Pontet ໃນຫໍປະຊຸມ, Cavaillon, ແລະອື່ນໆ.

ໃນແຕ່ລະປີ, ສະຖານທີ່ໃຫມ່ໄດ້ຖືກເປີດເພື່ອເປັນເຈົ້າພາບງານວາງສະແດງ OFF.

• ລັກສະນະ​ຂອງ​ງານ​ບຸນ: ​ແຕ່​ຕົ້ນ​ມາ, Avignon ​ໄດ້​ເປັນ​ງານ​ບຸນ​ແຫ່ງ​ການ​ສ້າງ​ລະຄອນ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ເປີດໃຫ້ສິລະປະອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະການເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄຫມ (Maurice Béjart ຈາກ 1966), mime, puppets, ລະຄອນດົນຕີ, ການສະແດງ equestrian (Zingaro), ສິລະປະຖະຫນົນ, ແລະອື່ນໆ.
• ຄວາມທະເຍີທະຍານເບື້ອງຕົ້ນຂອງງານບຸນທີ່ຈະນໍາເອົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂຮງລະຄອນຝຣັ່ງຢູ່ບ່ອນດຽວໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປໃນຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມສາກົນ, ມີຈໍານວນບໍລິສັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຝຣັ່ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີເພື່ອສະແດງໃນ Avignon.

ຖ້າງານບຸນດັ່ງກ່າວໄດ້ສູນເສຍຜົນບັງຄັບໃຊ້ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຕົນ, ອີງຕາມການ Robert Abirached, ມັນຍັງຄົງເປັນເຫດການທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບອາຊີບທັງຫມົດ, ໃນຂະນະທີ່ OFF ໄດ້ກາຍເປັນ "ຊຸບເປີມາເກັດຂອງການຜະລິດລະຄອນ", ເຊິ່ງແປດຮ້ອຍບໍລິສັດຊອກຫາຜູ້ຊົມແລະນັກຂຽນໂປລແກລມ.

ບຸນຮ່ວມສະໄໝ

ການ​ຍົກ​ເລີກ​ການ​ສະ​ບັບ 2003​

ເຈັດຮ້ອຍຫ້າສິບງານວາງສະແດງໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້ໃນປີ 2003. ການປະທ້ວງຂອງພະນັກງານບັນເທີງທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ນັກສະແດງ, ນັກວິຊາການ, ແລະອື່ນໆ, ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງເພື່ອປະທ້ວງການປະຕິຮູບຂອງແຜນການຊົດເຊີຍ Assedic ນໍາໄປສູ່ການຍົກເລີກງານບຸນ Avignon ປີ 2003 ແລະປະມານຫນຶ່ງຮ້ອຍຄົນ. ການສະແດງ. ການຕໍ່ສູ້ນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເດືອນກຸມພາ 2003 ແລະມີຈຸດປະສົງເພື່ອປົກປ້ອງລະບອບສະເພາະຂອງການສະແດງຊົ່ວຄາວ. ປີ 2003, ສາທາລະນະ​ຊົນ​ໄດ້​ແຫ່​ຂະ​ບວນ​ແຫ່​ຕາມ​ຖະໜົນ​ຫົນທາງ​ດ້ວຍ​ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປະ. ການ​ຮ່ວມ​ມື​ໃນ​ພາກ​ພື້ນ​ຫຼາຍ​ແຫ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ແລະ​ການ​ປະ​ສານ​ງານ​ລະ​ດັບ​ຊາດ​ໄດ້​ມີ​ການ​ປະ​ຊຸມ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມາ.

ການຟື້ນຟູຂອງ Archambault ແລະ Baudriller duo

ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງໃນເດືອນມັງກອນ, ຜູ້ແທນຂອງ Faivre d'Arcier, Hortense Archambault ແລະ Vincent Baudriller, ໄດ້ເຂົ້າມາຄຸ້ມຄອງງານບຸນໃນເດືອນກັນຍາ 2003 ຫຼັງຈາກການຍົກເລີກໃນເດືອນກໍລະກົດ.

ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍຶດ​ໝັ້ນ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ງານ​ບຸນ​ທັງ​ໝົດ​ຄືນ​ໃໝ່​ຢູ່​ເມືອງ Avignon ແລະ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ໜຶ່ງ​ຫຼື​ສອງ​ຄົນ, ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ປີ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Thomas Ostermeier ໃນ 2004, Jan Fabre ໃນ 2005, Josef Nadj ໃນ 2006, Frédéric Fisbach ໃນ 2007, Valérie Dréville ແລະ Romeo Castellucci ໃນ 2008, Wajdi Mouawad ໃນ 2009, Olivier Cadiot ໃນ 201 Marat, ແລະ Christoph101 Marat. ແລະ ຊີໂມນ McBurney ໃນປີ 2012.

ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາສາມາດເຕີບໂຕແລະຟື້ນຟູຜູ້ຊົມໄດ້, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຫນີຈາກການວິພາກວິຈານທີ່ສູງສຸດໃນງານວາງສະແດງຂອງງານບຸນທີ່ແນ່ນອນໃນປີ 2005 ໄດ້ເຫັນຜູ້ຊົມຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍອອກຈາກບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຂົາໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ແລະ Le Figaro ໄດ້ຕັດສິນໃນບົດຄວາມຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງສະບັບ 2005. "ໄພພິບັດທາງດ້ານສິລະປະແລະສິນທໍາ", ໃນຂະນະທີ່ຝຣັ່ງ Inter ເວົ້າກ່ຽວກັບ "ໄພພິບັດ Avignon" ແລະ La Provence ຂອງ "ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງປະຊາຊົນ". ການປົດປ່ອຍເອົາການວິພາກວິຈານໃນເງື່ອນໄຂທີ່ວັດແທກຫຼາຍຂຶ້ນ, ປົກປ້ອງງານບຸນ. ມີລັກສະນະດຽວກັນກັບການຂັດແຍ້ງທີ່ມີຊື່ສຽງລະຫວ່າງ "ວັດຖຸບູຮານ" ແລະ "ຍຸກສະໄຫມ", ອັນນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງທີ່ອຸທິດຕົນທັງຫມົດເພື່ອຕົວຫນັງສືແລະການປະກົດຕົວຂອງນັກສະແດງ (ລວມທັງ Jacques Julliard ຫຼື Régis Debray ຜູ້ທີ່ອຸທິດຕົນ. ວຽກງານ), ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກວິພາກວິຈານຈາກການຜະລິດເດັກນ້ອຍ, ແລະນັກວິຈານແລະຜູ້ຊົມທີ່ມີອາຍຸຕໍ່າກວ່າທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບການສະແດງລະຄອນຫລັງປີ 1968, ໃກ້ຊິດກັບການສະແດງແລະການນໍາໃຊ້ຮູບພາບໃນເວທີ (ເຫຼົ່ານີ້. ທັດສະນະທີ່ໄດ້ຖືກນໍາມາຮ່ວມກັນໃນວຽກງານທີ່ປະສານງານໂດຍ Georges Banu ແລະ Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

ພາຍຫຼັງ​ການ​ປະ​ທະ​ກັນ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ​ຂອງ​ປີ 2003, ​ເຊິ່ງ​ໄດ້​ແບ່ງ​ກອງ​ທະຫານ 700 ຄົນ, ​ບາງ​ຄົນ​ເລືອກ​ທີ່​ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ມີ​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ແລະ​ການ​ຍົກ​ເລີກ​ວັນ​ບຸນ Avignon, ​ແຕ່ Off ​ໄດ້​ແບ່ງ​ອອກ ​ແລະ ຍັງ​ຕ້ອງ​ສ້າງ​ໂຄງ​ປະກອບ​ຄືນ​ໃໝ່. ບໍລິສັດ 400 ແລະເກືອບທັງໝົດຂອງໂຮງລະຄອນ Off, ເຊັ່ນ: ໂຄງສ້າງເກືອບ 500 ໄດ້ຮ່ວມແຮງຮ່ວມໃຈກັນເພື່ອກາຍມາເປັນ Avignon Festival et Compagnies (AF&C) ພາຍໃຕ້ການເປັນປະທານຂອງ André Benedetto, ໂດຍແນ່ນອນວ່າ ໃນປີຕໍ່ມາ ສະມາຄົມອະດີດຂອງ Alain Léonard . ໃນປີ 2009, ງານບຸນ Off ໄດ້ເກີນຈໍານວນການສະສົມຂອງງານວາງສະແດງປະຈໍາວັນແລະກິດຈະກໍາຂອງ 980 (ໂຮງລະຄອນ, ລະຄອນດົນຕີ, ການເຕັ້ນ, ຄາເຟ, ໂຮງລະຄອນ, pupets, circus ...), ເພີ່ມຂຶ້ນ 11% ໃນແຕ່ລະປີຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 2000s.

ໃນປີ 2011, Hortense Archambault ແລະ Vicent Baudriller ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະຮ່ວມກັບນັກເຕັ້ນລໍາ ແລະນັກເຕັ້ນລໍາ Boris Charmatz ເປັນສິລະປິນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງສໍາລັບສະບັບ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄຫມ.

2006: ສະບັບທີ 60

ສໍາລັບສະບັບ 2006, 133,760 ປີ້ໄດ້ຖືກອອກໃນລະຫວ່າງສະບັບ 60 ນີ້ຂອງ Avignon, ອອກຈາກຄວາມຈຸຂອງ 152,000 ບ່ອນນັ່ງ. ດັ່ງນັ້ນອັດຕາການເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນ 88%, ເຊິ່ງຈັດວາງສະບັບນີ້ຢູ່ໃນລະດັບຂອງປີ "ປະຫວັດສາດ" (ມັນແມ່ນ 85% ໃນປີ 2005). 15,000 ລາຍການຍັງຖືກບັນທຶກສໍາລັບກິດຈະກໍາຟຣີເຊັ່ນ: ງານວາງສະແດງ, ການອ່ານ, ກອງປະຊຸມ, ຮູບເງົາ, ແລະອື່ນໆ. ປີ້ອອກໃຫ້ໄວຫນຸ່ມອາຍຸຕ່ໍາກວ່າ 25 ປີຫຼືນັກສຶກສາເປັນຕົວແທນຂອງສ່ວນແບ່ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ເຊິ່ງບັນລຸ 12%.

ການສະແດງຫນຶ່ງໄດ້ຊຸກຍູ້ການເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ: Battuta, ໂດຍ Bartabas ແລະໂຮງລະຄອນ Zingaro Equestrian ຂອງລາວ, ເຊິ່ງບັນທຶກອັດຕາການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ 98%: ຜູ້ຊົມ 28,000 ໃນ 22 ການສະແດງ, ຫຼືຫຼາຍກວ່າ 20% ຂອງຈໍານວນທັງຫມົດ.

"ພວກພໍ່ຄ້າວັດ"

“ນັກສະແດງບໍ່ແມ່ນໝາ! » ຮ້ອງອອກມາວ່າ Gérard Philipe ໃນຫົວຂໍ້ຂອງບົດຄວາມທີ່ມີຊື່ສຽງ. ການສະທ້ອນໃດໆກ່ຽວກັບ Avignon off, ສິ່ງທີ່ມັນໄດ້ກາຍເປັນແລະສິ່ງທີ່ສາມາດກາຍເປັນຂອງມັນ, ຄວນປະຕິບັດສູດທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງຄວາມສົມບູນແບບນີ້.

ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເລີ່ມຕົ້ນການສະທ້ອນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນ 2006 ໂດຍ Jean Guerrin, ນັກສະແດງ, ຜູ້ອໍານວຍການ, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງຮຽນລະຄອນ Montreuil, ດຸຫມັ່ນ "ປະຕິບັດ" ຂອງ Off ແລະແຂກຂອງ In ໃນ 1980 ກັບ Henri VI ໂດຍ Shakespeare ແລະ La Noce chez les Brecht ຂອງ. bourgeois ນ້ອຍ. ໃນການສໍາພາດກັບ Vincent Cambier ສໍາລັບສະມາຄົມ Les Trois Coups, ລາວປະນາມ "ການຂີ້ຕົວະຖາວອນ" ຂອງເງື່ອນໄຂການຕ້ອນຮັບສໍາລັບນັກສະແດງ, ບໍລິສັດ, ຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ຂຽນໃນໂຄງສ້າງ Off, ເງື່ອນໄຂທີ່ຖືກບິດເບືອນໂດຍ bait ຂອງກໍາໄລຂອງຜູ້ເຊົ່າເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພະຍາຍາມ. ຂອງ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ງານ​ບຸນ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ຄວາມ​ສະ​ອາດ​ສະ​ພາບ​ການ​. ຈັງຫວະ frantic ຂອງການສະແດງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນເຮັດໃຫ້ອັດຕາ infernal ຂອງການຕິດຕັ້ງແລະ dismantling ຫຼືຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ: mutilation ຂອງບົດເລື່ອງ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ເກີດຂື້ນເພື່ອໃຫ້ມີສະຖານທີ່ປະຕິບັດແມ່ນວ່າມັນບໍ່ຄ່ອຍອະນຸຍາດໃຫ້ບໍລິສັດຈ່າຍເງິນໃຫ້ນັກສະແດງຂອງພວກເຂົາ. ເງື່ອນໄຂເຫຼົ່ານີ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງຈາກປະຊາຊົນທີ່ windfall ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້. ການແກ້ໄຂຜ່ານ, ສໍາລັບ Jean Guerrin, ໂດຍຜ່ານ "ການຮັບຮູ້ກໍລະນີສະເພາະຂອງນັກສະແດງ" ອະນຸຍາດໃຫ້ການປິ່ນປົວທຽບເທົ່າກັບນັກວິຊາການແລະຜູ້ຈັດການເວທີທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງຢ່າງເປັນລະບົບບໍ່ເຫມືອນກັບນັກສະແດງແລະຜ່ານລັດຖະທໍາມະນູນຂອງ "ອົງການຄວບຄຸມແລະການຄວບຄຸມກ່ຽວກັບເງື່ອນໄຂຂອງ. ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ສະ​ຖານ​ທີ່​, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມັນ​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ການ​ປະ​ຕິ​ເສດ​ການ​ຕິດ​ສະ​ຫຼາກ​ຂອງ indecent ທີ່​ສຸດ​, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ວ່າ "ງານ​ບຸນ​ບໍ່​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ການ​ບວມ​ທີ່​ບໍ່​ຄວບ​ຄຸມ​ຂອງ​ຕົນ​, ຄື​ດວງ​ດາວ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ພັງ​ລົງ​ຢູ່​ໃຕ້​ນ​້​ໍ​າ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​, ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​. [ສັ່ງ] ການເລີ່ມຕົ້ນເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການເນັ້ນຫນັກໃສ່ການປະຕິວັດຄໍາສັບ."

ສະບັບປີ 2010

ນັກສິລະປິນສອງຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງສະບັບນີ້ແມ່ນຜູ້ອໍານວຍການ Christoph Marthaler ແລະນັກຂຽນ Olivier Cadiot. ງານ​ມະ​ໂຫລານ​ຄັ້ງ​ທີ 64 ​ໄດ້​ດຳ​ເນີນ​ແຕ່​ວັນ​ທີ 7 – 27/7/2010. ງານ​ບຸນ Off ​ໄດ້​ດຳ​ເນີນ​ແຕ່​ວັນ​ທີ 8 – 31 ກໍລະກົດ.

ການເກັບກໍາສາລະຄະດີຂອງ Maison Jean-Vilar

ວຽກງານຂອງ Jean Vilar ແລະທັງຫມົດຂອງ 3,000 ກິດຈະກໍາທີ່ກໍານົດຢູ່ໃນງານບຸນ Avignon ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຕົນໃນ 1947 ແມ່ນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຢູ່ທີ່ Maison Jean Vilar, ຕັ້ງຢູ່ Avignon ຢູ່ 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (ຫໍສະຫມຸດ, ຫ້ອງສະຫມຸດວິດີໂອ, ງານວາງສະແດງ, ຖານຂໍ້ມູນ, ແລະອື່ນໆ). ສະມາຄົມ Jean Vilar ຈັດພິມວາລະສານ Cahiers Jean Vilar ເຊິ່ງວາງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ສ້າງງານບຸນ Avignon ໃນທັດສະນະທີ່ທັນສະໄຫມຢ່າງແນ່ນອນໂດຍການວິເຄາະສະຖານທີ່ສະແດງລະຄອນໃນສັງຄົມ, ສິ່ງທ້າທາຍຂອງນະໂຍບາຍວັດທະນະທໍາ.

ກອງທຶນ Fernand-Michaud

ໃນປີ 1988, ຫໍສະໝຸດແຫ່ງຊາດຂອງຝຣັ່ງໄດ້ຮັບເອົາສິ່ງລົບ ແລະສະໄລ້ຫຼາຍກວ່າ 50,000 ອັນທີ່ຊ່າງພາບ Fernand Michaud ໄດ້ຖ່າຍໃນງານບຸນ Avignon ແຕ່ປີ 1970 ຫາ 1986.

2015: 50th edition of the OFF Festival

ເທສະການ Avignon Off ນໍາເອົາການສະແດງຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງ, ຈາກ 10 ໂມງເຊົ້າຫາເວລາທ່ຽງຄືນໃນຫຼາຍກວ່າຮ້ອຍບ່ອນແລະໂຮງລະຄອນລວມທັງ ເວທີຂອງໂຮງລະຄອນຖາວອນ Laurette ໃນ Avignon.

ເວັບໄຊທ໌ທາງການ

Off Festival ເວັບໄຊທ໌ທາງການ

ປື້ມບັນທຶກຂອງ Maison Jean-Vilar ສະບັບເລກທີ 105 - Avignon, ກໍລະກົດ 1968

ງານບຸນ Avignon ໃນຮູບພາບໃນ Gallica

ແຫຼ່ງ Wikipedia